Н.И.Киященко

ЭСТЕТИКА  ЖИЗНИ

КНИГА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ

Введение

   Впервые в истории отечественного государственного образования Федеральный экспертный совет по художественному образованию Министерства общего и специального образования Российской Федерации в 1996 году одобрил и рекомендовал школам, гимназиям и лицеям к реализации в учебном процессе программу «Эстетика жизни», разработанную и апробированную мною в течение 6 лет в Учебно-воспитательном комплексе № 1800 г. Москвы (ныне  Центр образования им. А. С. Пушкина № 1402) в 6-11 классах.. Программа опубликована тремя изданиями в 1999, 2000 и 2002 годах Издательским Домом «Дрофа» общим тиражом более 30 тысяч экземпляров и разослана по школам Министерством образования РФ. Директорам школ, гимназий и лицеев дано право вводить новый предмет в сетку часов или для факультативного изучения при наличии педагогов, изучавших в педвузе эстетику, культурологию или мировую художественную культуру, кстати, изучаемую по программе, созданной под моим руководством и также одобренной Федеральным экспертным советом МО РФ.

   В 2000 году Издательским Домом «ИНФРА-М» и издательством «Форум» были опубликованы и поступили к началу учебного 2000-2001 года учебники для 9, 10 и 11 классов отдельными книжками под общим названием «Эстетика жизни».

   Я не мог не разработать эту программу и не мог не написать эти учебники, ибо 40 лет своей научно-исследовательской деятельности посвятил разработке философии образования, теории эстетического образования и воспитания, философии культуры и культурологии, мировой художественной культуре, завершением которой я всегда считал изучение эстетики и мировой художественной культуры ребятами в школе, чего, к сожалению, были лишены все предшествующие поколения россиян.

   Теперь я не могу не написать книгу для учителя по этой же программе, ибо и подготовка кадров учителей для школы во всех  педагогических университетах и институтах также обходится без эстетики, в которой между тем и кроется главный гуманистический заряд и самой педагогики как самой специфической и самой жизненно необходимой сферы человеческой жизнедеятельности и деятельности. Министерство образования в 2000 году своим распоряжением вообще исключило предмет «Эстетика» из числа дисциплин, изучаемых в основном и даже факультативных планах педвузов. Странные, престранные и удивительные явления совершаются в культуротворческой деятельности людей: во многих странах мира: с давних-давних пор в сфере подготовки военных кадров будущим офицерам эстетика дается в солидном объеме. Как будто военная деятельность не может осуществляться без чувствования, переживания и понимания роли совершенства, гармонии и красоты для  жизни людей, а все  способы жизнедеятельности, связанные с воспроизводством человеческого рода, и все виды человеческой деятельности, связанные с познанием мира и обеспечением средств существования, то есть культуросозидательная сфера человеческой активности как бы не нуждались во влиянии эстетики и искусства. Вот и у нас в России светская и государственная система образования стала создаваться во времена Петра 1 с учреждения в 1701 году «Школы математических и навигацких наук» и «Пушкарской школы», в которых кроме специальных дисциплин изучали и архитектуру. На основе высших мореходных классов навигацкой школы в 1715 году в Петербурге открывается Морская академия, позже преобразованная в Морской кадетский корпус,  организовывается Сухопутный шляхетский кадетский корпус,  затем открывается Пажеский корпус. В этих учебных заведениях  обязательно изучались философия, риторика, история, основы стихосложения, танцевальное искусство, архитектура, этика. В общем гуманитарная подготовка будущих офицеров и инженеров   соответствовала самым высоким требованиям культуры того времени. Да и люди, закладывавшие основы отечественной педагогики, такие как Феофан Прокопович, И. Т. Посошков, Ф. С. Салтыков, В. Н. Татищев. Л. Ф. Магницкий, позже особенно М. В. Ломоносов, были не только высокообразованными учеными и общественными деятелями, но и прекрасными педагогами, поэтами, писателями, радевшими о будущем России, то есть о воспитании и образовании новых поколений россиян.  Однако в остальных учебных заведениях типа цифирных, гарнизонных и адмиралтейских школ, «малых школ» при архиерейских школах, горнозаводских школ обучали только элементарной грамотности, счету и профессиональному мастерству. Об общекультурном и гуманитарном образовании в пору становления  государственной системы светского образования речь не шла. Хотя Феофан Прокопович в предисловии к книге «О поэтическом искусстве» писал о важности воспитания с раннего детства, особо уделяя внимание нравственному и эстетическому воспитанию в разного рода играх, в том числе и в играх по стихосложению. Упомянутыми ревнителями просвещения новых поколений россиян и почти всеми их последователями в духовных регламентах, отеческих завещаниях, наставлениях сыну, кратких руководствах к красноречию, в учебной литературе поднимались практически все актуальные и для современных теорий воспитания, обучения и образования проблемы гуманитарной подготовки всех поколений к полнокровной целеустремленной творческой жизни. Но весь процесс подготовки педагогических кадров для всех видов общеобразовательных и специальных школ, позже гимназий, реальных училищ и лицеев оставлял без внимания многие вопросы общекультурной, этической и эстетической, то есть собственно гуманитарной подготовки учителя к его благороднейшей на Земле деятельности. Естественно, что при таком уровне культуры учителя невозможно было даже ставить вопрос об изучении в школах, хотя бы старшеклассниками, нравственных и эстетических проблем.

   Следует отметить особую заслугу церковно-приходских школ, всецело находившихся под опекой и управлением русской православной церкви, в музыкальном, особенно певческом образовании и воспитании: все учащиеся этих школ обязательно пели в церковных хорах. И хотя это было сначала лишь унисонное, а позже и партесное пение, оно естественно и органично вводило ребят в мир духовного песнопения, давало основы вокальной культуры и хотя бы элементарные представления о музыке. Именно поэтому во всех регионах Российской империи к началу ХХ века  сформировалась, сложилась довольно высокая хоровая культура. К сожалению после Октябрьской революции 1917 года эта благотворная образовательно-воспитательная традиция была насильственно прервана. Во всех теперь уже только государственных школах были введены уроки пения, а для певческой практики не было создано четкой системы.

    Справедливости ради надо упомянуть о том, что в конце ХУ111 и  впервой  половине Х1Х века в российских классических гимназиях и лицеях эстетика изучалась в  приличном объеме, особое внимание уделялось стихосложению, вообще литературе, танцевально-ритмической и музыкальной подготовке. К сожалению во второй половине Х1Х века многие гуманитарные дисциплины были либо отменены, либо значительно  урезаны по часам. Когда к началу ХХ века  четко выявилась пагубность такой образовательной политики, в 1907 году в России была создана при правительстве комиссия по реформированию школы во главе с  С. О. Цыбульским, которая в 1915 году предложила программу усиления в школах эстетического воспитания и даже образования. Многие положения из доклада этой комиссии позже  вошли в «Основные положения о единой трудовой школе», принятые в октябре 1918 года Наркомпросом  Российской Республики к исполнению. В докладе комиссии Цыбульского С. О. и в «Основных положениях…» было записано, что воспитание и образование, без эстетического момента  лишаются смысла. Однако в реальной школьной практике они никогда не реализовались по разным причинам, в том числе и по причинам отсутствия в школах учителей с общей и специальной эстетической подготовкой, а также из-за крайне скудного материально-технического обеспечения школ соответствующим оборудованием, приборами и учебными пособиями,  музыкальными инструментами. Как, впрочем, и в наше время российская школа в смысле материально-технического обеспечения находится в крайне затруднительном и скудном положении.

    Я никогда не мог с этим смириться. Потому и посвятил многие годы своей жизни и философско-теоретической деятельности разработке теории эстетического воспитания, философии культуры и особенно образования, общих проблем эстетики и внедрению их в реальную образовательную практику: одним из первых я читал курс эстетики для будущих инженеров в Московском институте стали и сплавов, философию и эстетику в Консерватории и в театральном училище, а затем  в школах и в гимназии. Но школа все-таки моя особая боль и радость. Поэтому для школы я разработал программу и написал учебники, изданные в очень сокращенном виде – издатели никак не могут поверить, что в наших школах эстетика может закрепиться всерьез и надолго. Я уверен в этом, потому и пишу теперь Книгу для учителя «Эстетика жизни». Буду рад любому пожеланию и критическому замечанию, направленным на улучшение книги и на укрепление положения предмета  «Эстетика жизни» в школах, гимназиях и лицеях, да и во всех воспитательных учреждениях нашей страны.

Раздел 1.  ЭСТЕТИКА ЖИЗНИ КАК ОРГАНИЧНАЯ ЧАСТЬ
ФИЛОСОФСКОЙ ЭСТЕТИКИ

   Каждый педагог по собственному опыту обучения в школе и особенно по опыту собственной подготовки к профессиональной педагогической деятельности в педуниверситете или пединституте знает, что изучение любого нового предмета начинается с выяснения того, что данный предмет выясняет, выявляет, познает в окружающем нас в мире и в нас самих, чем он нас обогащает в результате этого познания?  Естественно за этим следует и другой вопрос, что же является специфическим и неповторимым  предметом особого интереса той науки, к изучению которой он приступает вместе с малышами в дошкольном учебном заведении, в школе и в институте?  Если  по большинству изучаемых нами за нашу жизнь предметов ответить на поставленные вопросы не очень сложно, хотя и не всегда просто, то  эти же вопросы по любой философской, то есть универсальной по своей сути, дисциплине оказываются столь сложными и многозначными, что ответить на них нередко можно только после их изучения. Хотя предварительно всегда можно все-таки легко выйти из затруднительного положения, сказав, что для всякой философской дисциплины предметом ее интересов является весь окружающий нас мир, включающий и нас самих и даже весь космос. Точнее вся сфера любых наших взаимодействий с миром нас окружающим и нас включающим как его естественных существ. Ведь философия, как известно, есть любовь к мудрости, а мудрость человеческая нацелена на постижение, познание того, что есть мир по своей сути, что есть мы в мире, для чего мы в мире и каковыми должны быть все наши взаимодействия, взаимоотношения с миром, чтобы и мир процветал и чтобы мы постоянно и неуклонно развивались и жили в нем благополучно и хоть в какие-то моменты счастливо.

   Вот, когда эта глобальная или вселенская картина мира предстает перед человеком, он как существо чувствующее, мыслящее и действующее начинает выяснять, что в этой гигантской картине мира складывается из того, что мы познали с помощью чувственных прозрений, переживаний, восторгов или негодований, что нам дала деятельность нашего ума, приведенного в активность нашими чувствами, восприятиями, переживаниями и что на картине мира появилось в результате наших волевых действий, реализующих то, что открыли нам чувства , что  придумал наш ум и  сотворил  наш интеллект, то есть гармоническое и действенное единство нашей развитой и отзывчивой на все доброе, гармоничное, совершенное чувственности и нашего цепкого, глубокого и постоянно ищущего все новых и новых истин, знаний ума. Будучи всегда нацеленными, благодаря выработанной и закаленной нами воле,  на добрые дела, наша эмоционально чуткая чувственность  и закаленный в познании мира ум приводят к реализации вечного для человечества идеала – единству истины, добра и красоты.

   Здесь педагогу особо следует поговорить с ребятами о том, почему в этой всевременной идеальной триаде красота является завершающим началом, каковым она является и во всяком идеальном устремлении человека. У ребят

 9-го класса уже имеются знания по истории и по литературе, поэтому педагог вправе опираться на древнейшие литературные источники, например, на шумерский «Эпос о Гильгамеше», на индийскую «Рамаяну» и, конечно же, на  «Илиаду» и «Одиссею» Гомера, на эпосы многих народов Земли, на русские былины и сказания.  После этого станет ребятам понятным даже такое сложное заключение о том, что во всей системе философских наук эстетика предстает как завершение  этой системы. Станет понятной пирамида Платона, представляющая весь материальный мир в виде ее низших слоев, завершающаяся находящейся на ее вершине идеей прекрасного. Станет понятно и то, почему Аристотель  только в завершение своей жизни и своей философской системы написал свой главный эстетический труд «Поэтика». Станет понятным педагогу и ребятам, что как явление эстетика существовала с тех пор как человек оказался способным чувственно-эмоционально реагировать на воздействия реального мира на его чувства, откликаться и соответственно действовать в мире, а не с середины ХУШ века, когда немецкий просветитель Александр Баумгартен предложил словом «эстетика» назвать науку о чувственном познании человеком мира. Также понятной станет мысль о том, что предметом эстетики как  науки является вся Вселенная, весь Космос и весь Мир, поскольку человек непосредственно или опосредованно, то есть через представления, идеи, образы, даже грезы, мечты, видения и галлюцинации, то есть и   материальные и идеальные взаимодействия с миром вступает в чувственный и мысленный контакт со Вселенной, Космосом и Миром, особенно с гигантским миром каждого человека. Ведь  каждый отдельный индивид приходит в жизнь, чтобы реализовать в мире все свои природные задатки и дарования, развить, реализовать  себя в максимально возможной степени, обязательно оставив в мире свой добродетельный след и таким образом тоже стать своеобразной и неповторимой в истории человечества Вселенной.

   Я не советовал бы педагогу на первом занятии, да и в течение всего курса заниматься выяснением того, какое познание – чувственное или рациональное – значимее, важнее для человека, да и для человечества в целом. История жизни человечества и каждого отдельного индивида наглядно показывает, что очень и очень многое в жизни определяется и решается на уровне чувственных, а не     рациональных, эстетических, а не логических взаимодействий. Это относится и к развитию и отдельного индивида и всего человечества, состоящего из огромного количества родов, племен, народностей и народов, этносов и обществ и всяких других социумов, особенно первоклетки, первичной ячейки каждого общества – семьи. Древнегреческий философ Протагор  (ок. 480- ок. 410 гг. до н. э.) сказал, что «человек есть мера всех вещей…» , а меру эту он определяет либо чувственно, либо мысленно. Человек с развитой эстетически чувственностью и с высоким эстетическим и художественным вкусом, как правило безошибочно и точно судит обо всем, что связано с  миром человеческих отношений, общения и действий человеческих. И во Вселенную, в Космос, в Мир он входит, вписывается более естественно и органично, чем человек с хорошим и сильным природным умом, но с неразвитой, не отзывчивой на доброе, истинное, совершенное, гармоничное и прекрасное.

   Обозначив эти не пространственные, а мысленные вехи эстетики, педагог легко и непринужденно, опираясь при желании на самые различные археологические, философские, этические, исторические, искусствоведческие и эстетические материалы и источники, может перейти к обсуждению вместе с ребятами следующих тем курса.

   Тут же и сразу хочу четко обозначить, что эстетику, как самую ответственную и насыщенную материалом реальной человеческой жизни дисциплину, можно и нужно изучать только в непосредственном и ежедневном обсуждении вместе с ребятами всех проблем и вопросов, предлагаемых на каждом занятии их вниманию. Для выработки у ребят способности к реальному и предметному общению между собой и с педагогом после каждой темы следует проводить семинары, на которых работают все ребята. Конечно, они не сразу  окажутся готовыми к такой необычной для школы формы изучения предмета. Наличие программ и учебников, постоянное обращение к их пусть еще и небольшому опыту накопления впечатлений и от реального  мира  и от мира искусства, то есть художественного, воображенного, удвоенного, от опыта их общения со взрослыми и со сверстниками, особенно с родителями, постепенно ребята начнут преодолевать смущение и скованность, стыдливость, вызванную неумением суммировать, обобщать и анализировать свой внутренний мир переживаний и размышлений, и дело наладится. А потом проклюнется и интерес к предмету, который пока единственный постоянно нацелен на разговор о их повседневной и устремленной пока к лучшему жизни.

   Эстетика не стремится и не способна наполнять школьника знаниями, необходимыми человеку для овладения внешним миром, для использования этих знаний лишь в прагматических целях. Эстетика в первую очередь добывает знания о самом человеке, чтобы использовать их для образования и развития его внутреннего душевного и духовного мира, пригодного и способного к полнокровной ответственной и счастливой жизни. Этого креда советую педагогу придерживаться все три года преподавания предмета «Эстетика жизни».

СТРЕМЛЕНИЕ К КРАСОТЕ - ОСНОВНОЕ РОДОВОЕ КАЧЕСТВО ЧЕЛОВЕКА .

   Пожалуй, эта тема  занимает в эстетике  место основного фактора, определяющего ее научный статус: если бы человек как родовое существо не был от природы наделен этим качеством, не могла в истории развития человечества возникнуть чувственно-эмоциональная отзывчивость на самые разнообразные воздействия мира на человека, не могло бы состояться подлинно и только человеческое общение между людьми, не могла бы естественно родиться потребность в образном удвоении мира, то есть в создании искусства и восприятии его произведений как необходимого условия духовного освоения , не проявилось бы в человеке неистребимое и постоянно возрастающее  стремление к совершенствованию мира,  гармонизации всех взаимодействий человека с ним, самосовершенствование человека, гармонизация им в самом себе своей чувственности, ума и  волевой настойчивости к реализации сопровождающих его по всей жизни идеалов. Да и сами идеалы вряд ли могли бы появиться в духе человеческом.

   Здесь педагогу ничем не заменимую помощь окажет обращение к археологическим открытиям в Х1Х и ХХ веках огромных художественных ценностей в Испании, Франции, Италии, Чехии, Германии, Богемии, России,

в Африке (местечко Тассили в Сахаре) и в других местах нашей планеты. Именно эти открытия дали возможность ученым  решить всегда волновавший эстетику вопрос о происхождении искусства. Если древнегреческие философы, особенно Платон (427- 347 гг. до н. э.) и Аристотель (384- 322 гг. до н. э.) искали ответ на вопрос, что такое искусство или что есть искусство, то философов Х1Х и ХХ веков больше занимал вопрос как, из чего и при каких условиях  родились, произошли  культура и искусство и почему они всю дальнейшую жизнь сопровождали и всегда будут сопровождать человека,  каких бы высот своего развития он не достиг. Да и может ли человек без культуры и искусства вообще достигнуть каких-либо высот в своем развитии?

   Ведь и культура и искусство возникли в человеке в виде чувственных потребностей и отвечающих им творческих способностей, как показано всеми науками о человеке в его истории становления, формирования и развития, в процессах неразрывно переплетенных и связанных антропогенеза и социогенеза, первый из которых формировал природные  основы и качества человека, второй наполнял  и дополнял эти природные качества такими новообразованиями, которые более ни в каких известных нам природных существах не встречаются и никак не проявляются. Например, бесконечное стремление к совершенствованию и гармонизации (причем сначала на собственно инстинктивной основе, как показал А. Ф. Еремеев[1]) всех своих взаимодействий с природой, которое позже вылилось в способности творить новый мир либо в форме орудий охоты, рыболовства, а потом вообще всяких орудий труда и материального производства, или в форме творения мифов, сказаний, религиозных верований и представлений, а затем и художественных образов, удваивающих мир  реальной жизни жизнью придуманной, воображенной, нафантазированной. Вот это, родившееся в процессе антропосоциогенеза качество человека и выделило его из всего Земного и Космического (пока на сегодня и Вселенского)  живого царства. Человек перестал целиком и полностью зависеть от природы, и сам стал вместе, в гармонии с природой творить новый мир, совершенствовать его и совершенствоваться вместе с ним. Вот именно для того, чтобы совершенствовать себя самого, а потом и внешний мир крайне необходимо, как показал исторический опыт человечества, эстетическое образование личности. 

   Увы, воздействия всего богатства природного мира и мира созданного человеком далеко не всегда в одинаковой мере и степени благотворно влияют на каждого появляющегося в мир индивида. Как показывает история развития человечества эта неодинаковость или  качественное неравенство вновь и вновь рождающихся индивидов, как показывают и исторические исследования[2], определяются теперь уже не природными, а социальными условиями. Поэтому при обсуждении этой темы с ребятами следует не один раз подчеркнуть, что стремлением к совершенству, гармонии и красоте все люди награждены не в одинаковой степени, хотя задатки к этому имеются у всех людей. А здесь для нас человек выступает как представитель рода человеческого. Однако, это положение не говорит о том, что с рождением разного рода социумов от семьи до общества природа перестала воздействовать на человека. И сегодня как и сотни тысяч, а может быть и миллионы лет назад каждый человек рождается со своими природными ритмами, с разными темпераментами, с разной силой нервной системы, с разной степенью различения или нюансировки звуков, цветов, запахов, как психологи говорят с разной степенью чувственности каждого из пяти чувств и т. п. Это все – природные характеристики каждого

индивида, на основе которых в реальной жизни в социуме становятся, формируются, воспитываются и развиваются уже в личностные качества и чувства, и ум и воля человеческая, дающие либо дерзновенных творцов, либо прожигателей жизни, либо безликих существ, влачащих лишь биологическое существование.

   С этого момента  начинает работать особенно эффективно разрабатываемая Ш. А. Амонашвили «гуманная педагогика», которая во всей работе с детьми любого возраста старается исходить из индивидуальных особенностей каждого ребенка, из уже выявленных в нем его неповторимых природных задатков и дарований, из его уже проявившегося в процессе формирования характера, из уровня развития его чувственности и ума, начатков волевой закалки и прочих  психических, да и физиологических и физических особенностей. Вот здесь-то во всю мощь начинают действовать, как говорится,  на  полную мощь  социальные факторы: все условия семейной жизни, особенно отношения родителей между собой и к детям, все условия существования школы, в которой учится ребенок или детского сада, в котором он воспитывается, уровень личностного развития каждого педагога и воспитателя, вообще характер жизни дошкольного или школьного коллектива или  социума .

   Может быть педагог, преподающий «Эстетику жизни» с началом преподавания данного предмета, по договоренности с директором школы, должен выступить перед всем педагогическим коллективом, чтобы в школе начала твориться новая атмосфера жизни и отношений  учителей с учениками и школы с родителями учащихся. Совместная работа школы с родителями  может

превратить «Эстетику жизни» в предмет, который в значительной мере сможет изменить всю ситуацию духовной жизни школы, ибо старшие классы всегда определяли   не только профессиональный, но и культурный статус школы.

Особую роль «Эстетика жизни» мржет сыграть в выборе каждым учащимся 9-х и 11-х классов своего профессионального, да шире и всего жизненного пути, опираясь на то, что этот предмет нацелен на выявление в каждом учащемся его неповторимых природных задатков и на закладывание фундамента под формирующиеся в нем творческие способности. Наверное придется педагогу просмотреть ни один справочник по современным профессиям и специальностям. Легче в этом отношении будет педагогу, который работает в специализированной школе, потому что в них ребята раньше получают знания по каким-то специальностям.

   Да учителю, не изучавшему в пединституте или в университете «Эстетику»

придется много поработать над своим собственным совершенствованием и расширением границ собственной духовной жизни. Но я уверен, что эта работа по самосовершенствованию доставит каждому педагогу немало минут радостного состояния духа и удовлетворения от  занятости в сфере педагогической деятельности. Может случиться и так, что педагог «Эстетики жизни» активизирует жизнь всего педагогического коллектива школы.

МИР ЧЕЛОВЕКА И ЧЕЛОВЕК В МИРЕ: СУЩЕСТВО РАЗУМНОЕ (HOMO SAPIENS),
СУЩЕСТВО ПРОИЗВОДЯЩЕЕ, ТВОРЯЩЕЕ (HOMO FABER),
СУЩЕСТВО ИГРАЮЩЕЕ (HOMO LUDENS)
ИЛИ СУЩЕСТВО ПРЕКРАСНОЕ (HOMO PULCHER)?

   Уроки-беседы по этой теме (их может быть 2 или даже 4) могут задать тон всему дальнейшиму процессу изучения эстетики жизни всех учащихся не только в школе, но и определить выбор ими сферы   дальнейшей учебы или общественно-полезной деятельности и особенно их жизнедеятельности. От педагога они потребуют особой убедительности в доказательствах именно такой последовательности в становлении, формировании, воспитании и развитии личностных качеств и достоинств каждого учащегося: указанная последовательность возникновения в истории развития человечества  представлений о человеке,  выделяющих его из всего природного мира, хорошо ложится на процессы филогенеза и онтогенеза каждого человеческого индивида.

   Естественно обратить внимание учащихся на то, что  появление у наших предков антропоидов в процессе эволюции всего живого разума явилось исходным пунктом выделения человека  и пробуждением осознания необходимости выделения. Но это только исходный или начальный пункт.

Не надели природа человеческий ум и человеческие чувства никогда неиссякаемым  потенциалом развития по пути совершенствования и умственных и чувственных качеств человека, все бы могло остановиться на стадии выработки их способностей к инстинктивным реакциям и соответствующим формам поведения на воздействия внешнего мира. Именно на этой стадии эволюционного развития остановилось развитие головного мозга всех высших представителей животного мира. Разница между высшими и низшими видами животного мира заключается в разной степени приспособляемости их к изменяющимся геологическим,  географическим. климатическим и погодным условиям существования, без какого-либо целенаправленного вмешательства в эти условия. Наделенный разумом человек стал первым результатом эволюционного развития, который совершил переход от целесообразного адаптивного существования к целенаправленному  преодолению природного несовершенства наличных условий и созданию сначала примитивной искусственной среды обитания, а потом и созданию в любых условиях  всех сначала спасительных, затем и комфортных для себя условий бытия в мире. При этом важно отметить, что переход от существования в мире к бытию в мире – это одновременно протекающие процессы вынужденного пути развития от пассивного пребывания в мире к его активному преобразованию в соответствии с обозначившимися целями проявления своей активности.

   Здесь педагогу никуда не деться от обстоятельного обсуждения вместе с ребятами вопроса об отличии состояний существования и состояний активности, которые в жизни нынешних поколений людей протекают довольно рано – не в младенческом возрасте, а в раннем детстве. Это потому происходит, что нынешние поколения имеют под собой гигантскую толщу опыта развития человечества, настоятельно пытающегося как можно раньше приобщать новые и новые поколения людей к разным формам проявления своей целеустремленной активности пребывания в мире. Давая ребенку возможность манипулирования с самыми разными предметами – материализованными результатами интеллектуально-чувственной активности, то есть культурной деятельности человека, старшие поколения уже  помогают ребенку одновременно находиться и в существовании и в бытии в мире: в результате  пока только осязательной манипуляции с предметами человеческой культуры в чувствах и в уме ребенка накапливается и закрепляется в различных функциональных центрах головного и даже спинного мозга, управляющего всеми нашими двигательными реакциями и действиями громадный культурный опыт.. Ребенок еще не можт сказать, что тот или иной предмет представляется несовершенным или хотя бы неудобным, но уже чувствует, что что-то в нем  его не устраивает. Чем более разнообразен мир его звуковых, пластических, колористических  манипуляций, тем раньше и основательнее в нем закладываются, формируются чувственные, умственные и волевые потенциии для активного бытования в мире.

   В настоящее время по этим вопросам накоплен человечеством огромный опыт, зафиксированный, изложенный и постоянно экспериментально проверяемый и потдверждаемый в многочисленных психофизиологических, психологических, педагогическо-воспитательных и образовательных экспериментах. Книг, пособий и программ по этим вопросам столько, что их невозможно перечесть  в книге для учителя.

   Далее педагог уже оказывается готовым, чтобы объяснить ребятам, что только в процессе активного бытия в мире каждый индивид, как говорят, прорастает в личность со своим индивидуальным и всегда неповторимым отношением к миру, говоря словами К. Маркса, он действительно становится субъектом истории, внося в нее хоть и маленькую, но так необходимую своему народу, да и всему человечеству лепту. Очень важно именно в этот момент поговорить о том, что личностью никто не рождается, личностью всегда становятся в процессе добродетельного и благодетельного преобразования, то есть совершенствования себя и мира.

   Теперь настало время рассмотрения ЧЕЛОВЕКА КАК СУЩЕСТВА ПРОИЗВОДЯЩЕГО, а точнее ТВОРЯЩЕГО. Еще раз надо повторить, что своеобразие разума человеческого, а точнее человека как целостного существа, заключается в том, что он наделен удивительными свойствами никогда не останавливаться на достигнутом и постоянно находиться в процессе самосовершенствования, чтобы быть способным вечно совершенствовать весь мир. Когда еще в древности человека, выделя из всего природного мира, назвали homo faber, то имели в виду не простого производителя чего-то известного, а создателя, творца нового, неизвестного. В переводе с латинского языка это слово очень многозначно, но из всего множества его значений особо выделяются мастер, искусник, художник, то есть творец.

   Конечно, речь, к сожалению, идет о человеке как родовом существе, а не просто каждом индивиде: в истории человечества было огромное  число людей,прошедших по Земле,  не  оставив на ней никакого следа. И это не их вина, а их беда: ни в домашнем, семейном, ни в государственном, ни  в частном образовании и воспитании, ни в самих обстоятельствах и условиях жизни и общественно полезной деятельности и в жизнедеятельности у них не вырабатывалась ни потребность быть творцами в любом деле, ни способности быть в мире именно такими – не потребителями, а созидателями.  Да и в социуме, составляющем их реальную жизненную среду, не   выработалась как естественная необходимость в творцах, способных просто существовать в пределах, в штампах, в стереотипах всего известного, привычного, обычного, а преобразовывать, творить новый мир, обязательно  выходя за пределы обычного и обыденного, стереотипного. Конечно, человечество за свою историю наработало огромное количество таких производств и таких профессий и специальностей в них, которые требуют только механического повторения одних и тех же движений, действий на станках, машинах, с одними и теми же инструментами и орудиями, которые не годами и десятилетиями, а веками остаются неизменными, пока истинные творцы не разработают новые технологии и соответствующие им новые или более усовершенствованные старые орудия труда и производства. А до этого многие и многие представители разных поколений совершают одни и те же операции, участвуют  в общественном или индивидуальном производстве, оставляя в неизменном виде и процесс и продукт труда. Это стандартизированное массовое производство достигло невиданных размеров в индустриальных и даже в постиндустриальных обществах, удовлетворяя стандартизированной продукцией потребности огромных масс людей. Не случайно такие общества называются массовыми, а потребитель массовой продукции называется массовым человеком – не человеком массы, а именно массовым человеком, стандартно живущим, стандартно потребляющим, стандартно проводящим досуг в сфере массовой культуры и массового искусства, стандартно загорающий и стандартно гаснущий в тусовках масскультовской толпы.

   В последней трети ХХ века с развитием компьютерных технологий у человечества появился шанс передать исполнение всех рутинных, нетворческих профессий и специальностей автоматам, работающим под управлением компьютеров.

   И в процессах обучения, воспитания, образования новых и новых поколений людей также нарабатываются педагогами-творцами новые способы, приемы и принципы решения одних и тех же педагогических задач, которыми пользуется ни одно поколение последующих педагогов, добиваясь не плохих результатов в обучении, но не в образовании. Процесс обучения может опираться на стандартные приемы, способы и методы. Истинный образовательный процесс на стандартных образовательных действиях не может дать положительного результата. В процессе обучения человеку передаются накопленные знания, выработанные умения, закрепляющиеся в навыках. А в образовании человек развивается как целостное существо, то есть как чувствующий, мыслящий и действующий субъект, личностно преобразовывающий мир в соответствии со своими целями и идеалами. Если учесть, что идеалы, хотя и носят индивидуальный оттенок, являются по сути своей социальными, то есть обществом  или этносом и даже семьей вырабатываемыми и ими же воплощаемыми в жизнь в творческой деятельности и жизнедеятельности каждого индивида-творца , то творец всегда через себя, свое дело передает социуму индивидуальные наработки, обязательно входящие в общечеловеческий опыт развития чувств, ума и воли человека.

    Если дети изучают в школе предметы «Мировая художественная культура», в котором особое внимание уделяется отечественной и региональной в том числе культуре, а также  предмет «Эстетика жизни», то они обязательно  чувствуют и понимают, что подлинные культурные и особенно художественные ценности всегда создавали и создают в наше время только талантливые люди, обладающие высоким эстетическим вкусом, сформированными творческими способностями и неиссякаемой жаждой совершенствования и гармонизации всех своих взаимодействий с миром. Они также начинают понимать, что в арсенал общечеловеческих духовных ценностей входит далеко не все из того, что сотворили, создали, произвели люди каждой эпохи и каждого поколения.

В этот арсенал входит только то, что отвечает самым высоким требованиям вкуса и своего времени и будущих времен. А  массовая культура, всегда сопровождающая творение и народного и высокого искусства, создается для удовлетворения повседневных духовных потребностей  невысокого вкуса. Она всегда выполняла и выполняет сегодня идеологические установки и интересы и власть и средства имущих слоев любого социума: от правителей, политиков, жрецов, священнослужителей всех уровней и рангов до владельцев всех компаний , владеющих всеми средствами производства продукции духовного потребления. Не случайно в ХХ веке в целом эклектичная и беспочвенная, невысокого культурно-эстетического уровня  американская культура  явилась производителем и поставщиком во все страны мира массовой культуры, нацеленной на манипулирование сознанием масс, чтобы превратить их в  послушную толпу со стандартными вкусами, чувствами, потребностями, представлениями о благополучии и даже счастье. Вполне понятно, что из такого  массового человека, потребителя массовой культуры и массового искусства даже в самой совершенной системе образования и воспитания творцов для всех видов деятельности и способов жизнедеятельности получить невозможно. Из них-то и формируются огромные массы специалистов, являющихся лишь исполнителями, но не инициативными и не творческими профессионалами.

   Каждый педагог при обсуждении этой темы может привлекать животрепещущий материал из жизни любого города, поселка, села, деревни, в том числе привлекая опыт ребят, которые знают и своих родителей, родственников, друзей, да и жителей своих регионов. На семинарских занятиях по данной теме  педагог может умело использовать и свой собственный опыт творческого отношения к жизни и опыт своих коллег, да и всех учащихся.

В процессе изучения в школе предмета «Эстетика жизни» важно с самого начала, напомню еще и еще раз, понять, что более творческого  подходя к каждому учащемуся в школе не может ни один предмет в такой степенени, как это может сделать «Эстетика жизни».

    ЧЕЛОВЕК ИГРАЮЩИЙ ( HOMO LUDENS) естественно и закономерно обсуждать как продолжение предыдущей темы, когда ребята уже имеют представление о творчестве в самых разных его проявлениях. Особенно, когда завершение разговора о творчестве завершается таким его определением, которое в свое время представил К. Маркс: он сказал , что творчество по сути своей есть игра физических и интеллектуальных сил человека. Этим самым он  показал, что любой человек начинает творить, когда он в совершенстве постигает профессиональные тайны того дела, которым он занимается. Ну а ребята с самого раннего детства играют с любыми предметами, которые могут ими быть представлены в образах всего, что они уже могут вообразить, представив себя реально действующими в мире своих образных представлений.

    Вообще игра со времен Фридриха Шиллера и Иммануила Канта предстает как естественный и органичный для человек способ проявления всех его сущностных человеческих сил. Ребятам эстетическое рассмотрение игры может показаться само собой  разумеющимся разговором, поскольку все они постоянно во что-то играют. Но, когда они от педагога услышат, что проблемой игры и отношением к ней занимается философия, они сначала не верят, но потом начинают все больше и больше удивляться. Вот тут педагог может проявить высшую чуткость, когда  уловит самое начало момента удивления ребят, поскольку удивление, как говорил еще Аристотель, вообще лежит в основе любознательности, познания и творчества.  Очень эффективным далее будет обсуждение вместе с ребятами, если они узнают, что первым, кто попытался философски осмыслить игру и дать ей эстетическую оценку был великий немецкий поэт и философ, о котором они, как правило, узнают от родителей, дедушек и бабушек, а теперь непосредственно столкнутся с его взглядами на игру, которую он рассматривает не только в «Письмах об эстетическом воспитании», но и в поэзии, в драматургии. Кант только поставил проблему в своих философских и педагогических сочинениях, а Шиллер начал ее философско-эстетическую разработку и раскрыл ее значение для формирования в человеке его природных задатков и дарований в способности творчески относиться ко всему, с чем он встречается в жизни, в том числе и к самому себе.

    Конечно, до Канта и Шиллера вопрос об игре и ее действенности для процесса  формирования и развития человека ставился практически всеми крупными философами, но всегда попутно с другими проблемами. Ибо человек еще с первобытных времен наблюдал, как играют и в игре приобретают жизненный приспособительный опыт детеныши всех видов животных, потому и смотрел на игры своих детей тоже как на вполне естественное и даже необходимое им для дальнейшей взрослой жизни занятие. И уже  философы Древней Греции понимали, разницу между играми животных детенышей и играми детей человека: у животных инстинктивно-приспособительная, формирующая инстинктивные же навыки игра, у человека игра преодолевает инстинктивно-приспособительные барьеры и становится способом проявления активности и действенности всех творческих потенций и сил человека в любом виде и способе его деятельности и жизнедеятельности, даже если сам конкретный индивид и не всегда это осознает. Игровая деятельность для человека, говоря языком Густава Юнга, становится архетипом его поведения в мире, сформировавшимся еще в глубокой древности и постоянно совершенствующимся вместе с самим человеком.

    Здесь педагог вместе с ребятами может обратиться к их опыту изучения математики, физики, биологии, химии, вообще всех естественнонаучных предметов и  показать, что решение многих задач, теорем, построение разных схем и проектов всегда есть игра по определенным правилам, нарушение которых приводит к неудаче. А на опыте изучения ребятами предметов социогуманитарного цикла также показать всеобщность игры языком, историческими фактами и событиями, словами в литературе, особенно в поэзии, правилами подхода к изучению процесса формирования и развития человека и т.п. Сначала ребята  воспримут это с недоверием, но если завяжется при этом серьезный, в конце концов разговор, может хоть чуть-чуть поменяться их отношение ко всем предметам.

    Еще  больше они в это уверуют, если, опираясь на книгу  Й. Хейзинги, нидерландского философа ХХ века «Homo Ludens», опубликованную в Москве в 1992 году, показать им, что человеку вообще присуща игра, чем бы и как бы он не занимался. Ведь он в отличие от животных не успокаивается на выработке приспособительных инстинктов и действий, но постоянно проигрывает в голове самые разные и часто невероятные мысленные или идеальные варианты своих собственных действий прежде чем приступить к их реализации. И всегда он поступает по определенным правилам либо чувственного, либо логического порядка, либо даже механического и кинетического порядка, без соблюдения которых невозможно достичь желаемых результатов. Боле того, жизнь человека в культуре и постоянном собственном культуротворческом бытии в мире привела к тому, что любой человек в своей и повседневной бытовой  жизни , и в активной общественно-полезной или социальной деятельности и в свободном досуговом времяпровождении и в простом созерцательном состоянии всегда и всюду играет какую-то жизненно важную, если не для окружающих, то для него самого, для состояния его духа, души и тела роль, не говоря уже о невозможности его существования без игры, исполнения той или иной роли в социуме. Чрезвычайно трудно, да просто и невозможно сказать, что было бы с человечеством и с его культурой, если бы человек  как большинство животных видов, прекращал  бы игру в зрелом возрасте. Поэтому современные философы, исследующие философские проблемы игры, не задумываются над тем, когда и   при каких условиях, на каком этапе становления  человека она появилась: она просто считается родовым качеством человека, через которое в нем реализуется его постоянное и неистребимое в нем, как представителе рода человеческого, стремление к красоте. Философов интересует, что дает игра человеку, какие положительные или негативные свойства его личности она формирует, развивает, какие все более разнообразные и иногда усложненные формы она принимает по мере социокультурного, да и цивилизационного развития человечества, расширения или сужения возможностей для свободного и непринужденного проявления каждым человеческим индивидом всех его сущностных человеческих сил.

   Здесь можно попытаться вызвать ребят на откровенный разговор о благотворном или зловредном характере многих шоу и игр на современном российском телевидении, даже можно поговорить об уровне вкуса и актерском мастерстве телешоуменов и организаторов игр. Об этом обязательно надо говорить, ибо это – повседневная жизнь новых поколений россиян и, нам старшим поколениям небезразлично, во что, на чем и зачем современное телевидение заставляет играть наших детей.

    Для современной философии и особенно эстетики, как ее естественной части, шекспировское изречение: «Вся жизнь – театр, а люди в ней актеры» является лишь исходным тезисом. Если для психологии важно выяснить, какие психические качества развивает игра, то для философии и особенно эстетики главное – показать, каким образом любая игра человека развивает его творческие способности так взаимодействовать с миром, чтобы постоянно находиться с ним в гармонических отношениях, предельно реализовывать себя в мире и таким образом хотя бы в какие-то моменты приходить в состояние счастья или полной  чувственно-эмоциональной удовлетворенности своей жизнью.

    Педагог при обсуждении этого вопроса не может не обратить внимания ребят и не попытаться вместе с ними хотя бы назвать все игры, в которые дети разных возрастов, взрослые и пожилые люди любят играть в том регионе, где находится школа. Дело в том, что абсолютно все этносы выработали в процессе культурного развития свои неповторимые игры, забавы, кроме тех более или менее одинаковых почти для всех народов, которые связаны с трудовыми процессами, исполнением общественно-полезных и значимых ролевых обязанностей, в том числе и обязанностей родителей, дедушек и бабушек и т. п. Современные средства массовой информации постоянно показывают неповторимые игры и забавы разных народов и стран, связанные с самыми разными этническими, национальными и государственными праздниками, с началом и окончанием сезонных сельскохозяйственных работ. Учащимся особенно понятен вопрос о неповторимости игровой деятельности людей во всех обрядах, обычаях, ритуалах, различающихся не только по регионам, но даже и по каждому из населенных пунктов, поскольку в каждом из них складывается своя неповторимая жизненная среда и своя атмосфера общения людей друг с другом.

   Homo pulcher (человек прекрасный) для мыслящего педагога вопрос и простой и необычайно сложный. Простой он потому, что естественно вытекает из всего предыдущего материала, который уже известен ребятам, а сложен потому, что педагогу вместе с ребятами обязательно необходимо и почувствовать и понять, что человек прекрасный – это в каждую эпоху и у каждого народа широко и глубоко образованный человек, высоко нравственный, добродетельный и благородный человек, постоянно находящийся в гармонических взаимоотношениях с миром природы и миром людей, свободно чувствующий себя на огромном плюральном поле человеческой культуры разных народов и разных эпох, человек, не только потребляющий все многообразие ценностей культуры, но и сам активно их творящий, наконец, человек, отзывчивый на все прекрасное и сам творящий во всей своей деятельности и жизнедеятельности по законам красоты. Здесь педагогу любой школы предоставляются великолепные возможности естественно и органично ввести всех ребят в особенности этнической, национальной, региональной и общечеловеческой культуры. Более того обсуждение этой и всех последующих тем курса «Эстетика жизни» можно построить на конкретном материале любого произведения искусства, в том числе и изучаемом на уроках литературы или мировой художественной культуры, или на примере какого-либо памятника архитектуры, скульптуры, живописи, музыки, театра, кино или телевидения, даже декоративно-прикладного или народного искусства, на выдающихся изделиях народных промыслов и ремесел. Вообще на любом сотворенном по высоким требованиям народного художественного и эстетического вкуса.

    Вообще курс «Эстетика жизни» выгодно отличается почти от всех предметов, изучаемых в современной школе, тем, что в орбиту внимания ребят может быть включено многое и многое из их повседневной жизни, из истории школы, села, поселка и города, из всего  предметного окружения, если на всю  материальную, нравственную и духовную среду жизни попытаться посмотреть и почувствовать ее с эстетической точки зрения, то есть с точки зрения ее воздействия на чувственно-эмоциональные состояния людей, на их интеллектуальные способности. Именно в этом предмете успех в основном определяется уровнем культурно-эстетического развития педагога. Поэтому я сознательно не ставлю в конце разговора по каждой теме контрольные вопросы, как это сделал в учебных пособиях для учащихся.

    Заканчивая философско-эстетический разговор об идеале человека и разных о нем представлений, хотел бы обратить внимание на то, что именно в представлениях о совершенном человеке как бы реализуется объективно-идеалистическая схема Платона (427- 347 гг. до н. э.) -- представления мира в виде пирамиды, на вершине которой находится идея прекрасного, как высшего предела стремлений человека и уровня его развития. Идеала, который никогда до конца  не реализуется, ибо он сам меняется, совершенствуясь, вместе с развитием человека.

ЭСТЕТИКА БЫТА И БЫТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ ЛЮДЕЙ

    С этого раздела весь образовательный процесс (именно процесс образования, а не обучения) по предмету «Эстетика жизни» я рекомендую строить в опоре на пусть небольшой, но чрезвычайно важный и близкий, чувствуемый и эмоционально оцениваемый и понимаемый ребятами их собственный жизненный опыт. Поэтому метод заинтересованного собеседования педагога с учащимися становится основным методом их равноправного общения. Педагог теперь только вводит ребят в сферу того или иного вопроса, а суть этого вопроса они выясняют и раскрывают в активном общении, обсуждении, возможно спорах и дискуссиях, построении общих словесных картин совместными усилиями всего класса. Поскольку все ребята могут быть обеспечены учебными пособиями, то им просто можно давать задания к следующим занятиям подумать о чем-то конкретном, что-то вспомнить, а что-то, может быть обсудить и с родителями, бабушками и дедушками. Здесь педагог не может что-то отвергать, поскольку изо всяких мелочей в реальных отношениях и взаимодействиях людей и складывается картина повседневной жизни. Буквально каждый предмет среды обитания людей может быть рассмотрен с эстетической точки зрения, занимая свое неповторимое место в атмосфере, стиле, строе, укладе жизни всех членов семьи и вообще любого социума, большой он или малый – не в этом суть. Быт школы здесь не исключается из обсуждения.

   Первое, с чего может педагог начать разговор по этому разделу – подчеркнуть, что бытовая жизнь и повседневные отношения людей носят по преимуществу чувственно-эмоциональный, а не рациональный характер, поскольку быт и бытовые отношения – это жизнь и взаимоотношения людей, связанных прежде всего сердечными узами, но не прагматическими расчетами.

Правда, ныне средства массовой информации, особенно телевидение усиленно стараются перевести традиционные чувственно-эмоциональные бытовые отношения россиян на рациональные западные основы, например, составление имущественных договоров или контрактов при заключении браков, закрепление за каждым членом семьи определенной доли общесемейной собственности и т. п. Разумеется и у нас найдутся сторонники такой «прагматической» любви, но, думается мне, что для большинства россиян предпочтительными останутся традиционные духовные и душевные отношения в абсолютном большинстве семей. Даже не все новые русские уже успели стать прожжеными прагматиками в частной жизни и любовных отношениях.

   Ведь быт – это  сфера не только материальных, сколько духовных отношений, сфера становления, формирования и воспитания новых и новых поколений людей, передачи им от старших поколений всего накопленного культурного опыта, знаний, умений и навыков, традиций, обрядов, обычаев и даже привычек и норм, сфера социализации человека, погружения его в сложившуюся систему ценностей и ценностных ориентаций.

   Учитывая это высокое значение и место быта в жизни каждого человека и формировании его в личность, педагог не может не уделить самого серьезного внимания  эстетическим аспектам быта. Ведь  здесь он просто обязан увязать обсуждение всех вопросов с народными представлениями о красоте среды повседневного обитания,  представлениями об удобстве и практичности или пользе такого дизайна, говоря современным языком, в доме, хозяйственном дворе, в усадьбе или на огороде, который складывается абсолютно в каждом населенном пункте на основе векового опыта, сложившихся традиций, в которых учитываются все природные, климатические и погодные факторы каждого времени года и даже дня. Ведь в эстетическом содержании быта реально осуществляется эстетическая социализация каждого «изо всех прошедших по Земле людей», говоря словами поэта. Здесь все значимо: пластическая выразительность так или иначе организованного жизненного пространства, организация, интенсивность и цветовая гармония светового и цветового решения, пластическая сочетаемость в каждой комнате всего предметного мира в гармонию, за которой всегда стоит удобство и комфорт. В организации всего жизненного пространства с особой силой проявляется эстетический вкус и культура человека.  Здесь педагог может предложить ребятам обсудить вопрос об органическом единстве в быту красоты и пользы, ибо сам принцип эстетической организации бытовой среды является эстетико- утилитарным.

   Педагог с приличной психолого-педагогической подготовкой может целое занятие или даже семинар посвятить психофизиологическим требованиям к организации в доме, конечно, если есть такая возможность, жизненно действенной среды детской комнаты и изменениям в ней пластической, световой и колористической атмосферы по мере роста ребенка. Например, исследованиями давно доказано, что детская комната младенца и младшего дошкольника требует локальных, открытых и насыщенных цветов теплого и успокаивающего ребенка колера, причем желательная окраска стен в разные цвета, в том числе и в зависимости от солнечной освещенности стен. Соответственным должен быть и подбор детской мебели и всего предметного мира детской комнаты: первых книжек, игрушек, игр, конструкторов, детского домино и игровых карточек и т. п. Естественно, что детская комната старшего дошкольного и младшего школьного возраста должна быть другой по сравнению с комнатой или хотя бы уголком среднего и тем более старшего школьного возраста.

    В обсуждении всех этих вопросов эстетики и прагматики быта перед педагогом открываются просто захватывающие по возможности возбудить интерес у школьников перспективы, Сам педагог при серьезном отношении к этой теме может вместе с ребятами  подняться на новый уровень развития и состояния собственного эстетического вкуса, чувственно-эмоциональной отзывчивости и вообще сознания. Ведь по сути своей бытовая жизнь есть прежде всего сфера чувственно-эмоциональных отношений, хотя для организации действенной духовно-душевной атмосферы человеку, прежде всего мужчине требуется выработать в себе не только потребности и желания для создания такой атмосферы, но и воля, решимость быть творцом, создателем таковой, а не прекраснодушным мечтателем, типа гоголевского Манилова или гончаровского Обломова. Литература, которую к этому возрасту уже неплохо должны знать ребята, может превратить занятия по «Эстетике жизни» в оживленную дискуссию. Можно опереться здесь на удивительные описания быта россиян Х1Х века в романах И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого других русских писателей.

   «ЭСТЕТИКА СЕМЕЙНОЙ ЖИЗНИ» -- естественное продолжение предыдущей темы, но уже на уровне собственно социальных отношений, поскольку семья, по всеобщему признанию, есть первичная ячейка общества, базирующаяся в первую очередь на чувственно-эмоциональных, попросту говоря, на сердечных взаимодействиях всех членов семьи . По крайней мере у большинства этносов, составляющих население России, в традициях, обрядах и обычаях отсутствует установка на прагматику при  заключении браков и формировании семьи. Если у некоторых этносов каким-то образом и проявляются такого рода тенденции, то они объясняются либо конкретными условиями существования и быта, либо  установками идеологического порядка, по сути своей губительными для любого этноса, как показала уже слишком убедительно вся история развития человечества.

   Поскольку сфера семейной жизни, как уже установлено, есть специфическая форма социальных отношений, она есть прежде всего явление духовной жизни, а не материального взаимодействия людей. Хотя последние  у некоторых народов, например у жителей США ( это еще не народ, поскольку 200 лет слишком малый срок для формирования народа как социокультурной целостности), материальные отношения и взаимодействия превалируют над духовными отношениями в семье. Естественно, что у каждого этноса или народа вырабатываются своеобразные представления о духовной жизни и духовных отношениях. Однако это разнообразие все-таки зиждется на одном всеопределяющем принципе: семья еще в глубочайшей древности  возникла как особая форма организации процесса воспроизводства рода человеческого. Если семья как социальный институт распадется, человечеству грозит вымирание  или вырождение из-за того, что не будет между людьми генного обмена и обновления крови. Именно поэтому также еще в древности все этносы ввели запрет на внутри родовые и даже внутриплеменные браки.  Все мировые религии рассматривают это явление как богопротивное и в высшей степени греховное. Оно также вошло в нравственные табу и заповеди почти всех известных ныне этносов.

    Переходя в разговору с ребятами о языке и формах общения родителей между собой и с детьми, педагог выходит на широкую проблему эстетической языковой культуры, воспитания литературой и для литературы, то есть непосредственно связывает предмет «Эстетика жизни» с предметом «Литература». Вообще-то разговор естественно выходит на более обширное пространство – пространство языка общения, который современным телевидением и вообще массовой культурой доведен до примитивного сленга. Может быть сленговое языковое общение и является одной из причин резкого падения интереса новых поколений к чтению не бросовой, а высокой литературы, то есть классики как отражения высшего уровня литературно-художественного развития человечества тех эпох и периодов, в которые эти произведения написаны, и тех, в которые эти произведения стали общечеловеческими художественно-эстетическими ценностями.  Именно на этих высоких образцах языковой культуры формировались и формируются в наши дни самые талантливые и значимые для современного человечества писатели и поэты, которые еще при жизни становятся классиками. Примеров такой литературы педагог может набрать немалое количество и из русской и из зарубежной литературы прошлых веков огромное количество. Тем более, что она сегодня издается широко и имеется во всех библиотеках, в том числе и в школьных.

   В связи с языком, может быть, уже в 9-ом классе следует дать общее представление о том, что у каждого народа имеется разговорный и литературный языки, хотя основательный разговор об этом будет в 11-ом классе, где будет обсуждаться жизнь человеческого духа в слове. Здесь об этом следует упомянуть, чтобы дать ребятам понять, что сленговое общение – это всего лишь дань моде, которая всегда очень подвижна и изменчива, что по мере  взросления и духовного созревания они естественно будут стремиться избавиться от сленга, но он окажется прилипчивым и часто будет ставить личность не в очень ловкую и приятную ситуацию и в деловом и в свободном духовном общении.

    И последнее, на что не имеет права не обратить внимания учащихся педагог, это воспитание семьей в детях чувства и долга высочайшей ответственности за свою жизнь и за реализацию каждым членом семьи собственных природных задатков, в первую очередь семьей переводимых в развитые творческие способности ребенка и в осуществление выбора собственного пути взрослой жизни в соответствии с ними. 9-ый класс в этом смысле исключительно важен для тех ребят, которые уже решили продолжать учебу в школе. Однако он не менее актуален и для тех ребят, которые после окончания 9-го класса решили приобрести какие-то профессии и специальности в системе профессионального образования. Здесь педагог в умной и доверительной беседе с каждым может оказать существенную помощь, ибо он знает ребят по их уровню развития и по способности усвоения ими знаний и по успешности выработки у них умений и навыков к самостоятельной работе. Особенно если в школе сложилась хоть какая-нибудь форма дополнительного образования.  После серьезного и всестороннего обсуждения проблемы выбора пути с педагогом многие ребята, учась в 10-11-ом классах, а в перспективе и в 12 –ом классе получат дополнительный импульс для  понимания себя, рефлексии по поводу своих знаний, своих желаний и стремлений, соотнесения их со своими возможностями, определяемыми уровнем собственного чувственно-эмоционального и интеллектуального развития, и естественно для более ответственного выбора сферы приложения своих сил в будущей взрослой жизни.

   Хочется пожелать педагогу не стесняться вести серьезный разговор с ребятами по самым сложным и деликатным вопросам семейной жизни и семейных отношений: 13-14 лет – это еще не взрослые, но уже и не дети. У некоторых этносов и народов они уже становятся полноценными членами общества, наделенными всеми правами и обязанностями взрослого человека.

Известно, что у некоторых этносов обряд инициации (введения юношей и девушек во взрослую жизнь) или конфирмации , как это называется у народов стран бассейна Балтийского моря совершается именно в этом возрасте. Да и у нас, в России, паспорта теперь выдаются в 14 лет, что означает невольно иной подход к взрослости. Думается, что к окончанию 9-го класса  эту порблему «взрослости» обязательно надо обсуждать с ребятами.

    «СЕМЕЙНЫЕ ПРАЗДНИКИ И ТОРЖЕСТВА КАК ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ЯВЛЕНИЯ» -  это тема, при обращении к которой ребята уже, как правило, обладают достаточным для заинтересованного и оживленного  обсуждения опытом. Даже самые пассивные ребята и молчуны на этом занятии начинают

раскрывать свои возможности. Педагог тут только организовывает и направляет разговор, опираясь сначала на словарные определения праздников и торжеств, а потом на тот материал, который накапливается в процессе перечисления каждым учащимся тех моментов жизни их семьи, которые дают им повод устроить праздник или торжество. Вот здесь каждый регион может быть высвечен как оригинальный и неповторимый на всем пространстве жизни нашей огромной страны и содержанием, и характером, и возможностями для проявления темперамента и возможностями материального обеспечения праздников и торжеств.

   Обсуждение этой темы педагог может использовать для пробуждения в ребятах их эстетической активности, убедив их в том, что любое семейное торжество и семейный праздник оставляют в душе каждого члена семьи более глубокие и запоминающиеся впечатления, если он и готовится и проводится при самом активном участии  каждого члена семьи, когда дела в доме не делятся на женские или мужские. Здесь каждый может, с одной стороны, выбрать дело по душе, но, с другой стороны, может ответственно и квалифицированно, и тем более эстетично, выполнить и обязанности в соответствии с намеченным на семейном совете планом. Предпраздничная и предторжественная атмосфера тем и сильна и хороша, что она создает такой настрой, когда каждый старается показать себя с лучшей стороны, а мужчины, например, оказываются такими понятливыми джентльменами, что стараются к окончанию подготовки праздника и торжества выкроить женщинам (жене, дочерям, сестрам) побольше времени, чтобы они могли пофантазировать со своими нарядами, своей прической и вообще внешностью и настроением, чтобы излучать радость, веселье и светиться счастьем, заражая этим и мужчин.

   Вообще во всех разговорах и общении по данному разделу педагог может выполнить огромного объема разъяснительную работу среди мальчиков, показав и доказав, что в быту, в семейных отношениях исполнение и мужчиной, и женщиной любого вида домашних работ никого из них не унижает и не выбивает из жизненной колеи, но только укрепляет семью, когда действительно, как поется в песне, и счастье, и горе – все пополам. На детей наличие этого начала в отношениях родителей оказывает самое благотворное влияние. Здесь педагог может сослаться на тот общеизвестный факт, что во всех самых респектабельных и знаменитых ресторанах мира шеф поварами являются только мужчины, да и во многих крепких и сплоченных семьях самые ответственные блюда готовят, как правило, мужчины. То же относится и к уборке дома, ухаживанию за цветами, уходу за мебелью, вообще к порядку в доме и даже стирке белья и чистке одежды. И они при этом не теряют своего мужского достоинства. Мужчина-барин в доме – это  либо пережиток далекого прошлого, либо устаревшая, скорее восточная, чем западная традиция. Да ребята по этому поводу будут хихикать и пытаться острить вначале разговора, но в конце разговора  могут и поменять свое мнение . Хорошо бы было настроить их на серьезный разговор по этому поводу в семье, при обязательном участии в разговоре и папы и мамы, и дедушки и бабушки, младших и старших братьев и сестричек. Никто при этом не останется в накладе, все окажутся в выигрыше. Вот во всех подобного рода ситуациях общение ведется в первую очередь на чувственно-эмоциональном уровне, а в дальнейшем при достижении

взаимопонимания может закрепиться и на рациональном уровне отношений.

   Само собой разумеется, что любые семейные праздники и торжества обязательно отмечаются не только членами семьи, но и всем кругом ближайших родственников и самых задушевных друзей, придающих каждому торжеству и празднику особую значительность и теплоту, следовательно и эмоциональную выразительность и заразительность. Давно замечено на Руси Великой, что значимость жизни каждого человека измеряется не только тем, что человек добродетельного и благодетельного сделал для людей, каких высот достиг в своей профессиональной деятельности, сколько и каких детей родил и вырастил, но и  тем, как широк был круг его друзей, без которых жизнь не представляется полной и успешной, счастливой и духовно богатой. Не может возникнуть и представления о том, что человеку удалось полностью реализовать все свои природные задатки и сформированные на их основе способности сделать что-то значительное и важное для людей без учета его индивидуальной системы дружественных связей и отношений..

МОДА И ЕЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАПОЛНЕНИЕ.
«МОДА И Я», «МОДА И ДРУГОЙ».

    Приступая к изучению этой темы, педагог вправе рассчитывать на знакомство с ней всех учащихся и на оживленное обсуждение всех связанных с ней вопросов. И действительно, ребята с энтузиазмом ввязываются в дискуссию, но она почему-то  довольно быстро гаснет,   поскольку  их  представление о моде ограничивается лишь внешним видом человека, особенно с частыми сменами женской одежды и вообще всего имиджа женщины. Здесь они правильно говорят о том, что в частой смене вкусов на одежду, прически, макияж, обувь даже на женское белье повинны конкурирующие между собой производители всего гардероба современного человека и органично связанные с ними модельеры или кутюрье, говоря по-современному, парикмахеры или дизайнеры прически, производители всего разнообразия парфюмерных изделий. Но, когда педагог  пытается перевести разговор на весь предметный мир жизненной среды человека, а тем более в сферу духовной его жизни, ребята  утрачивают энтузиазм. Вот в этот момент решающими становятся культура, образованность педагога и его мастерство переключения внимания ребят на более широкое, говоря по-научному, исследовательское поле. Надо просто вместе с ними подумать о том, что в  жизни людей в зависимости от изменения их вкусов, расширения круга их друзей и знакомых, изменения в сторону улучшения их материальных и финансовых возможностей и многого, многого другого, в том числе и  профессионального и должностного роста и пр. меняется и их отношение  и требования ко всему их материальному и духовному окружению. И это не порок, а нормальное и естественное реагирование на изменение некоторых параметров жизни, вызывающее у друзей и родственников хороший отклик и радостное настроение.

   Конечно, здесь мода не так стремительно меняется как в том, что касается лишь внешнего вида человека. Тут требуется изменение внутреннего мира личности, особенно в области вкуса, потребностей, а не только желаний. Во внутренних изменениях не конкуренция правит бал, а духовный рост личности, ее требовательность прежде всего к себе, а потом уже к внешнему предметному, духовному и нравственному миру, изменяющемуся по мере накопления и закрепления в личности нового духовного багажа, особенно формирования высокого художественного и эстетического вкуса, не допускающих лишь простого расширения опыта общения с людьми или к тому, что относится к духовным ценностям. Ведь общение не с каждым даже популярным в то или иное время человеком, модным актером, исполнителем популярных песен, модным поэтом или писателем  ведет к духовному росту. Например, очень многие из современных исполнителей массовых песен в духовном отношении оказываются пустыми и незначительными личностями. Деньги, телевидение и падкая на сенсации и жаренькое пресса, сами, как правило, низкого уровня культурного развития и отвечающих ей вкусов и потребностей,  могут сегодня из пустышек  сотворить идолов и кумиров на час. Реклама и погоня за популярностью превратила журналы о попсе в органы пропаганды безудержного секса, порнографии и искусства низкого пошиба. Жизнь простых людей России, их вкусы,  духовные потребности и идеалы всю журналистскую братию, которая претендует на то, чтобы стать четвертой властью, совершенно не трогают и не интересуют. Звездочки-однодневки загораются и гаснут, как светлячки в вечернее время в темных зарослях, не оставляя никакого следа в душах людей. На такую моду оказываются отзывчивыми и падкими еще не окрепшие в духовных испытаниях подростки, отроки и отроковицы, которые сегодня уже почти ничего путного не читают и ничего кроме попсовой музыки и песен не слушают, да и слушать  не  способны, как практически уже не способны читать что-нибудь иное, кроме детективов, пекущихся литературными недорослями как блины, да женских романов, все содержание которых сосредоточено на любовных томлениях, желаниях и страстишках, за которыми нет  реальной жизни.

    Нынешние школьники даже на уроках умудряются читать эту бросовую литературу, у которой слову доброму научиться невозможно просто потому, что там его невозможно встретить. Да читать их в школе научили, но в них нет и капли представления о том, что чтение – это великое искусство, в процессе которого естественно и органично вырастает образованный и духовно развитый, прекрасный человек. Нынче модна не поэзия, а стишки, не проза, а анекдоты. Потому издания классики сокращается, а выпуск «бросовой литературы», которую прочитал и в урну бросил, растет невиданными тиражами, и в домашних библиотеках классика либо отсутствует, либо задвинута в задние ряды книжных полок. Это тоже мода, но мода, свидетельствующая о духовном вырождении теперешних поколений молодых людей, понятия не имеющих о том, что при любом давлении моды на личность ее высокоразвитый вкус не дает ей возможности стать частицей массы, толпы. Вкус – одна из самых неповторимых характеристик  индивида, выделяющая его из любого собрания людей.  Смогут ли в этом поколении вырасти неповторимые классики литературы и искусства, если все духовные интересы и потребности молодых людей устремлены в развязные тусовки, шоу, разжигающие страсть к халявной наживе, открыто пропагандирующие сексуальную распущенность при отсутствии каких-либо признаков эротической культуры и половой грамотности, без которых человек превращается в беспорядочно и инстинктивно спаривающееся животное, чувство любви для которого – звук пустой.

   Вот в таком отношении к моде проблема Я и Другого даже не возникает. Хотя во все века и эпохи мода органично вытекала из Я и Другого, поскольку человек изначально не стадное животное, а коллективное существо, представляющее в любом собрании людей (в любом социуме) в первую очередь себя, а потом коллектив или социум. Поэтому всегда индивид в моде отталкивался от себя, от своего облика и своей неповторимости и модно одевался, модно выглядел и соответственно вел себя для Другого и Других, не теряя при этом никогда себя, свое Я. Эта неразрывная  пара Я и Другой придает моде социальную значимость и обеспечивает общению их  не безразличный и для них  и для социума в целом характер. И это опять-таки потому, что и Я и Другой  в моде всегда индивидуальны. И не всегда одна и та же элегантная и даже красивая вещь подходит каждому по пластике, по силуэту, по овалу лица и форме головы, да и по цвету. Здесь, действительно, на вкус и на цвет товарищей нет. Педагогу в данной части беседы о моде требуется проявить  особую чуткость и деликатность в те моменты, когда ребята начинают бурно реагировать на критику взрослых по поводу их бездумного, а скорее бесчувственного погружения в моду. Работая в разных школах, я имел возможность сталкиваться и с резкими возражениями и благодарственными согласиями, когда удавалось быть чутким и доказательным в критике  их не устоявшихся, а потому по большей части подражательных вкусов, вынуждающих мальчиков и девочек слепо следовать быстро меняющейся моде, не соотнося ее с самим собой.

Конечно хорошо было бы провести этот урок либо в магазине модной одежды, либо в приличном ателье, а уж в костюмерной театра, где работают профессиональные модельеры или художники костюма – это мечта для педагога любой школы.

ЭСТЕТИКА ПОВЕДЕНИЯ. ЕДИНСТВО НРАВСТВЕННОГО И ЭСТЕТИЧЕСКОГО В ПОВЕДЕНИИ.

     Приступая к изучению и обсуждению с ребятами этой темы, педагог должен быть готов к тому, что сначала ребята принимают эту тему, что называется «в штыки», поскольку для них само понятие «поведение» – это в первую очередь отношения со взрослыми, поучения и морализаторство взрослых. Это проблема, повседневно преследующая некоторых из них в школе. Но, когда они узнают, что это  их отношения вообще с материальной и духовной  средой жизни, они успокаиваются и начинают чувствовать, что в этом что-то есть, не всегда негативное и неприемлемое. Ведь, когда они в подростковом возрасте  оказываются  подчиненными своим разрушительным интенциям и порывам инстинктивного порядка, они не чувствуют и тем более не осознают, что ведут себя по-животному ко всему  и живому ( кошки, собаки, птички, лягушки т. п. ) и предметному окружению ( поломать, порушить, разнести  в пух и прах просто так, от нечего делать, от того, что силы некуда приложить)  разрушительно и варварски, чтобы дать выход скопившейся энергии. Они не понимают еще, что это не человеческое отношение к той среде, в которой они существуют.

   Думается мне, что в таком их даже не природном, дикарском существовании повинна и школа: почему-то очень трудно сейчас в 9-х классах встретить ребят, которые читали книги  П. Бажова, В. Бианки, Д. Даррелла, Д. Дефо, Ф. Купера  К. Паустовского, М. Пришвина, И. Тургенева, К. Чуковского, на которых выросло трепетное отношение к природе многих поколений людей. Им неведома поэзия  А. Блока, В. Брюсова, И. Бунина, С. Есенина, М. Лермонтова, Н. Некрасова,  А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Фета, в которой природа живет полнокровной и человечески значимой жизнью. Поэтому им и невдомек, что в человеческом обществе, в любом социуме вырабатываются правила, нормы, привычки отношения и к природе и вообще ко всему материальному окружению, особенно ко всему живому, а не только к людям. Причем правила, нормы, привычки они рассматривают и понимают  как преимущественно негативные требования взрослых, ограничивающих проявление жизненных реакций ребенка на воздействия внешнего мира. Вообще поведение для них еще не связывается с упорядочиванием и организацией их жизненных сил и устремлений, оно есть лишь спонтанное, непроизвольное, неосознанное, а не свободное, волевое взаимодействие с миром.

   Поэтому крайне важно раскрыть само понятие «поведение», как  собственное  волевое упорядочивание, организация индивидом самого себя и тем самым соотнесение самого себя с любым сообществом людей и с тем, что составляет мир их культуры и их отношений. В широком философском смысле – это есть процесс социализации новых поколений, введения их в мир нравственных отношений, моральных принципов, норм и правил, в мир накопленной человечеством нравственной, художественной и эстетической культуры, то есть в мир общечеловеческих, национальных, этнических и региональных ценностей. Именно здесь очень важно дать ребятам почувствовать, а еще лучше понять, что  игнорирование, неподчинение принципам, нормам, привычкам, обрядам, обычаям, выпадение индивида из мира ценностей  человечества и своего народа обрекает его не активное, действенное бытие, а на простое биологическое лишь существование. Яркий пример этому в наше время являют бомжи, люди не только без определенного места  жительства, но и без определенного рода занятий и способа своего жизнеобеспечения – это, как говорят в народе «люди без руля и без ветрил», как когда-то говорили немецкие романтики, такой человек – «это лампада  или свеча на сквозном ветру», которую любое дуновение может погасить. Важно обратить внимание ребят на то, что бомжами не рождаются, ими становятся. И нередко люди, получившие когда-то неплохое образование, занимавшие неплохое положение среди профессионалов, имевшие семьи, в общем преуспевавшие в жизни. Но в силу самых разных обстоятельств и пагубных для жизни привычек и пристрастий, потерявшие вкус к жизни, ставшие безвольными  ничем и никем не обеспокоенными существами, скатившимися добровольно в пропасть и не желающими из нее выбираться.

Может быть многие из них начинали из-за несогласия  с чем-то, что происходит в России постсоветского периода, потеряли уверенность в возможности благополучного выхода России из сложившейся ситуации, невозможности изжить в ней равнодушие государства и правительств к гражданам, коррупцию всего чиновничьего аппарата, беззаконие и бесправие и опустили руки. Из них как бы вынули стержень жизни. В результате пострадали все: и сами эти люди, их семьи, их коллеги по работе, а в конечном счете все общество и государство.

А начинается почти у каждого из-за несогласия с какими-то нормами, принципами,  правилами поведения в своем социуме или государстве. Эти люди вдруг забыли на каком-то этапе своей жизни, что принципы, нормы, правила и привычки – это накопленный человечеством опыт приспособления к природной и социальной среде, в каких-то жизненных ситуациях на основе разума, а в большинстве случаев на основе чувств.

    Вот в тех многочисленнейших  и разнообразнейших жизненных ситуациях, в которых человек очень точно и органично вписывается в природный и социальный мир, работает его эстетически развитая чувственность, гармонизирующая его поведение. Человек ведь не думает в каждой конкретной ситуации, что будет, если я поступлю так, а не иначе, Он поступает так потому, что его чувственная память  хранит в нем опыт благополучных, гармонизированных взаимодействий с миром природы и с миром людей и на бессознательном уровне предлагает ему тот или иной тип поведения в данной конкретной ситуации. Ведь в чувственно-эмоциональной памяти хранится то, что оказывается благотворным для личности, а не негативным для нее. Как и в культуре человечества от века к веку концентрируется, накапливается то, что облегчает, улучшает жизнь последующих поколений. А то, что показало свою несостоятельность, просто отбрасывается, забывается. Не потому ли злопамятных и злотворящих  людей в каждую  эпоху гораздо меньше, чем тех, кто запоминает и творит добро.

   Так в обсуждении вроде бы привычных и негативных пока для ребят вопросов на занятии по этой теме могут обозначиться две кардинальных жизнестроительных перспективы, выбор которых хотя бы обозначается при выборе именно в 9-ом классе каждым учащимся своего жизненного пути, хотя бы на ближайшую перспективу. Может быть еще не поздно что-то исправить, внести коррективы в установки на будущую жизнь. Ведь установка в психологии определяется как личностный настрой своих чувств и своего ума на определенные цели и ценности, ведущие потом личность по жизни целеустремленно и последовательно.

    Форм взаимодействия и взаимопереплетения эмоций,чувств, ума и разума, нравственных и эстетических начал в поведении, основанных на психике человека не перечесть, особенно в преодолении стрессовых ситуаций, при нарушениях жизненных ритмов и целеустановок, при возникновении чувственного и разумного  разлада в семейных отношениях, напряженности в дружеских отношениях, а в любви в особенности этому взаимопереплетению чувств, ума и воли цены нет. Помочь ребятам хоть чуть-чуть увериться в этом и почувствовать это и есть высшее назначение этой темы в курсе «Эстетика жизни».

ЭСТЕТИКА ОБЩЕНИЯ.

    Этой темой мы переводим разговор предыдущего занятия в собственно человеческую плоскость. Основная задача в изучении этой темы состоит в том, чтобы ребята и почувствовали и поняли, что общение между людьми – это при любых условиях творческий процесс, совершаемый каждым из общающихся, поскольку общающиеся субъекты, в какой бы степени они ни были культурно развиты, все равно обогащают друг друга своим опытом, своими чувственными переживаниями, своим отношением к обсуждаемым вопросам, своим умением задумываться над возникшими в процессе общения вопросами и принимать по ним самостоятельные решения. Неважно при этом правильные они или неправильные в первом предложенном варианте каждым из общающихся. Поиски правильных решений в дальнейшем уже настраивают каждого на творческий лад. Конечно, ребята могут сказать педагогу, что они часто между собой общаются с нулевым результатом. Им кажется, что после общения в них ничего не произошло. Но в том-то и состоит секрет творчества в общении, что его результат не всегда самоочевиден и не всегда значителен. Он дает о себе знать тогда, когда каждому из общающихся хочется либо между собой еще раз встретиться и продолжить обсуждение этого вопроса, либо  поговорить об этом же с кем-то другим, либо просто рассказать другим об этом общении. Да мало ли как может  проявить себя результат общения в других ситуациях и с другими субъектами общения.

   В общение всегда вступают разные по многим  жизненным показателям личности. Потому в каждом общающемся есть то, чего нет и не может быть у другого. Даже живущие одной семьей люди – все разные если не по духу, не по строю чувствования и мышления, по решительности и действенности, то по характеру проявления их , проявляющемуся в поступках и действиях каждого из общающихся. Из обширных материалов наблюдения за развитием не просто близнецов, а однояйцевых близнецов известно, что даже внешне неразличимые близнецы по мере становления, формирования, воспитания и развития вырастают в значительно различающихся по духовному чувственному и рациональному складу, по образу мышления и отношения к жизни, да и по характеру личности. А ведь подлинно человеческая задача любого образовательного процесса и состоит в создании в каждом учащемся таких знаний, которые закладывают и составляют основы неповторимой личности. Только это знание является подлинно гуманитарным знанием. Оно не прагматично, но жизнестроительно для каждого обучаемого и воспитуемого.

   Эстетику и этику в общении людей больше занимают возможности раскрытия каждым общающимся своих лучших человеческих качеств, чем и оказывается особое чувственно-эмоциональное воздействие на  мир другого человека. Дело в том, что в жизни людей довольно часто происходит общение и на формальном уровне во всех сферах общественно-полезной профессиональной деятельности и деловых отношений. Здесь не так уж часто встречаются примеры душевного, доверительного общения. Это общение по обязанности, а не  личностному интересу. Хотя  и в деловых отношениях складываются такие ситуации, когда от каждого члена трудового коллектива требуется творческое отношение к решению каких-либо проблем или вопросов. Вообще сфера творческих взаимодействий и взаимоотношений – самая благодатная сфера даже для делового доверительного и даже душевного отношения.

    Зато сфера бытовых и досуговых отношений людей – это благодатная сфера заинтересованных и потому действенных общений для всех субъектов общения.

Вот почему люди с древнейших времен стремятся передать всем последующим поколениям способности, умения создавать особо приятную, расслабляющую и сердечную, эмоционально заразительную  атмосферу  общения в семье, при приеме гостей и во всех культурных и просветительных учреждениях, которые издревле создаются за счет государства и общества для благотворного проведения каждым членом общества свободного от учебы, работы, общественной деятельности времени. У всех народов Земли в реальных условиях их существования вырабатываются свои особые обычаи для дружеского общения. Например «чайные церемонии» у японцев – это даже не обряд, а эстетизированный ритуал, в котором хозяйка проявляет  свой высокий вкус, культуру чаепития, мастерство создания непринужденной, раскованной атмосферы дружеского общения.

    И все-таки, самые сильные и  эстетически действенные стороны общения проявляются в дружеском общении. Потому нередко случайно встретившиеся люди как бы прикипают друг к другу, потому что они интересны друг другу, их постоянно тянет к общению, они при встречах обсуждают все волнующие их проблемы жизни, они помогают друг другу в преодолении трудных ситуаций и обстоятельств, в разрешении кардинальных или стратегических вопросов жизни. Вот в дружеском общении сердечные, душевные связи иногда оказываются более прочными и значимыми, чем любовные отношения. Почему-то любовь чаще ослабевает и прерывается, а дружба остается крепкой и душевной, даже если обстоятельства жизни разъединяют людей на долгие годы и большие расстояния. Великолепный друг и прекрасный актер и певец Марк Бернес пел когда-то: «И сокращаются большие расстояния, когда поет далекий друг». Эти слова в первую очередь относились к нему, потому что никто так душевно не пел эту песню, как он, ибо он был велик как друг, большой души человек. Он не был столь популярен, как  многие сегодняшние кумиры на час, но он был любим столь многими людьми поколения 50-60-х годов ХХ века, что в их душах, да и в истории русской песенной культуры он останется еще на века.

    И еще, педагог не может обойти вниманием тот общеизвестный факт ( к сожалению учащимся современной школы он малоизвестен), что в доверительном, душевном, особенно в дружеском и дружественном общении люди никогда не употребляют грубый, жаргонный и сленговый язык. Непонятным, на первый взгляд представляется, почему человек, скажем, грубоватый и не очень образованный в дружеском общении становится вдруг другим, более мягким, податливым  что-ли. Каждый человек может привести немало примеров подобного рода из опыта своей жизни. Если на этом моменте во время занятий сосредоточить внимание ребят, занятие окажется очень значимым для всей их дальнейшей жизни. Может быть они даже почувствуют, чем истинно человеческое общение отличается от, как они говорят, «ничего не значащего трепа», потому и общаются на сленге, который никогда не приводит к взаимному хотя бы языковому обогащению.

РАЗДЕЛ  3. ЭСТЕТИКА ПРИРОДЫ.

ПРИРОДА КАК РЕАЛЬНОСТЬ И КАК ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ  КУЛЬТУРНОГО ОПЫТА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Приступая к обсуждению вместе с ребятами этого раздела, педагог выходит на сложные межпредметные связи, которые, увы, не так часто случаются в образовательной практике современной школы. Эстетика здесь теснейшим образом переплетена с экологией и с этикой, на некоторые положения которой уже были выходы в предыдущем разделе, особенно по проблемам поведения и общения. К счастью сейчас уже во многих школах переходят от изучения биологии к экологии, что, конечно, радует, хотя и настораживает: в учебниках экология  касается только вопросов деловых, прагматических взаимоотношений человека с природой. В то время, как еще со времен глубокой древности, особенно со времен Древней Индии, Древнего Китая и Древней Греции был выработан и неуклонно выполнялся древним человеком принцип «не навреди природе», что с эстетической точки зрения значит: «добивайся во всех  своих взаимодействиях с природой гармоничных с ней отношений». А гармония, как известно, одна из основополагающих категорий, характеризующих эстетическое отношение человека к миру. За понятием мира для древнего человека стояли и природа, и космос и сотворенный самим человеком  предметный  (вещный ) и духовный мир. К  сожалению в Новое время (ХУ11—ХХ века) человек забыл этот завет древних и довел своими эксплуататорскими действиями Природу и Космос до катастрофического состояния, которое ныне ставит под вопрос само

существование человечества. Об этом ребята сейчас слышат по телевидению, хотя еще и не очень понимают, в чем дело. А дело в том, что под воздействием технической или техногенной цивилизации человек провозгласил свое господство над природой, свое право неограниченно пользоваться ее богатствами, вмешиваться в природные и космические процессы, зная, но забывая о том, что Человек, Природа и Космос составляют единую сложную саморазвивающуюся систему, сбой в одном звене которой неизбежно влечет за собой сбои и рассогласования во всей системе, грозящие ей саморазрушением.

     Здесь педагог может обратиться к знаниям ребят, которые они получили на уроках физики и биологии, слышали о новой современной науке синергетика и могут понять, что мировые катаклизмы (землетрясения, извержения вулканов, бесконечные ураганы,  тайфуны, цунами, наводнения, снежные заносы и засухи невиданных масштабов, оползни и снежные лавины в горных районах), уже дающий о себе знать тепловой эффект и образование озоновых дыр – все это последствия неразумных действий и высокомерного отношения господства человека над природой, руководствуемого в первую очередь своими материальными интересами и потребностями, а не подлинно человеческой заботой о том, чтобы всем созданным человеком миром культуры органично и гармонично вписываться в Природу и в Космос, сохраняя эту гигантскую систему в состоянии ее творческого самоусложнения и гармоничного существования.

   Эти неразумные действия вроде бы образованных людей Нового времени родили в немецкой философии 20-х годов ХХ века теорию о том, что так неразумно действуюший в мире человек есть тупиковая ветвь в развитии жизни на Земле. А полученные им в школе, в системе профессионального и высшего образования знания признаны не сущностным образованием для развития в человеке личности творца культуры, а названы образованием для господства над внешним миром, то есть прагматическим образованием. Почему личность предстает  сущностно образованным человеком? Потому, что она получила знания, необходимые ей для установления гармонии в душе и обрела тем самым установку или нацеленность на установление гармонии с миром во всех своих взаимодействиях с ним. Никакая польза не заставит такую личность на нарушение гармонии в Природе и Космосе, в совокупности  с человеком которые и составляют мировую гармонию.

   Здесь педагогу следует обратить внимание ребят на то, что человек Нового времени забыл, что он сам есть природное существо, результат эволюции Природы до такого состояния, что естественно в мире возникла такая сверхсложная природная система как Человек, который, как социальное существо, постарался так отделиться от Природы и Космоса, что нарушил, неважно вольно или невольно, естественно сложившиеся гармонию и равновесие, чем поставил все триединство на грань всемирной катастрофы. Потому экологический кризис  и называется глобальным, что он угрожает  гибелью нашей Вселенной, а не только тем странам, безумная и безудержная эксплуатация природы в которых достигла невиданно опустошительных масштабов , прежде всего западным странам – жертвам техногенной цивилизации. Получается, что страны Востока, традиционно приверженные китайскому принципу «у-вэй» (недеяние), понимаемому как минимальное действие, согласованное с ритмами мира»[3], страдают вместе с Западными странами, которые довели всю систему до такого состояния. Существенная разница между западным и восточным отношением к природе состоит в том, что для Запада природа – объект в основном материальных интересов, а для Востока –интересов духовных. Древний человек и западного мира чувствовал и понимал, что  многие природные свойства и качества, в том числе и человека как природного существа, носят эстетический характер, чем и обогащают человека духовно, что, пытаясь почувствовать и понять пластическое многообразие природных форм, световое и цветовое богатство природы, постичь  мир шумов и звуков, человек вырос до способности удваивать  мир в различных искусствах, сотворив для этого искусственные языки в виде штриха, линии, пластической формы, гармонизированного звука, цветовых пятен и светом преображенных форм, сопоставления объемов, силуэтов и т. п. В этом процессе в человеке из его природной одаренности стремиться к совершенству, гармонии и красоте прорастали и сформировались потребности не материального, а эстетического характера, то есть духовные потребности, которые ныне у большинства людей рождают потребности в созерцании природы, наслаждения ее красотами и совершенными природными формами растений, животных, камней и минералов, гор и степей, морей и рек, лесов и пустынь. В эстетическом созерцании человек не наносит и не может даже по моральным соображениям нанести природе вреда. В материальном же использовании природы он обязательно вмешивается, и чаще всего разрушительно, в ход природных процессов, нарушает их ритм и гармонию в природе.

    Педагог просто обязан обратить внимание ребят на то, что эстетически воспитанный и развитый человек общается с природой совсем не так, как невоспитанный и не развитый. Первый никогда в общении с природой ничто не нарушит, не сломает, не тронет ни одно живое существо, не оставит после своего выхода на природу мусор, не бросит окурок и многое другое «не» не совершит, но унесет с собой здоровый чувственный и эмоциональный жизненный заряд, радостное состояние духа, которые в дальнейшем будут его постоянно нацеливать на новые и новые общения с природой, заставят еще не раз возвращаться в те же места и находить в них все новые и новые прелести, фиксировать необычные и оригинальные по форме. цвету, пластике, голосам и звукам, светоотражательным свойствам растения и животных, камни и минералы, природные пейзажи и водоемы и многое другое, что западает в душу и просветляет ее. Здесь собственная природа человека начинает поднимать, возвеличивать в нем и его социальные качества, нередко отрывая его от тяготящей его прозы жизни.

    А за этим следует и подлинно человечное отношение к культуре как второй природе, созданной творческими дерзаниями всех предшествующих поколений: варварству и вандализму при этом нет места, но есть уважительное и почтительное отношение к памяти предков, создавших благоприятные и комфортные для жизни новых поколений условия жизни и творчества. Такого человека постоянно манят новые страны, города и села, новые и новые природные и культурные объекты, в процессе созерцания которых он живет полнокровной жизнью и заряжается энергией для своих новых свершений социокультурного  содержания и значения.

    Далее педагог может уделить внимание такому вопросу, который близок и понятен каждому учащемуся. Это вопрос о природе как эстетическом предмете культурного опыта человечества. Дело в том, что у каждого народа обязательно имеется какое-то явление природы – гора, река, озеро, лес, березовая, дубовая, пальмовая роща или роща из секвойи, участок джунглей, степь, определенный участок берега моря, -- становящиеся объектом особой любви и даже поклонения, в котором нельзя не побывать, чтобы почувствовать свою жизнь состоявшейся. Причем такие объекты есть в каждом регионе страны. Например, озеро Байкал для России и для Иркутской области, Телецкое озеро на Алтае, Красноярские столбы, река Лена в Якутии, Волга для всех регионов, расположенных вдоль нее, остров Валаам на Ладоге или Кижи на Онеге и т. д.

и т. п.

   Воздействие природы столь могуче, что человек, создавая искусственную, культурную среду своего обитания – города, поселки, села – обязательно использует привлекательные и красивые природные объекты, да и сам творит искусственные каналы, пруды, острова, холмы и даже горные массивы, ландшафтные парки и сады, водопады и водные каскады и т. п. А если города строятся в пустыне, то в них творится вся та природа, которой нет и не может быть в пустыне. Есть такие города в Африке, в Средней  Азии, в Двуречье и в других местах нашей планеты. Например, в пустыне Кызылкум в Узбекистане построены потрясающе красивые города  Зарафшан и Навои, в которых есть буквально все известные людям объекты природы, сотворенные руками мастеров всех возможных строительных профессий.

   У каждого из ребят можно попытаться спросить, какие  уголки природы ему особенно нравятся в месте его проживания, или какие районы города и почему. Этим педагог вызывает ребят на раздумья и хоть чуть-чуть учит их рефлексировать  (думать) о своих взаимодействиях с миром естественной и искусственной природы. Пусть ребята еще не всегда могут выразить свои чувства, свои впечатления от встреч с природой, но общими усилиями в живой беседе можно им помочь в этом раз или два, а потом они и сами уже смогут смело складно выражать свои чувственные впечатления и состояния.

ПРИРОДА, СЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ И ЧЕЛОВЕК.

Обсуждение на занятиях этой темы обязательно и для сельских и для городских школ, на что педагоги городских школ должны обратить особое внимание, чтобы  ребята не думали, что в эстетическом отношении они имеют преимущества по сравнению с учащимися сельских школ, поскольку их искусственная среда (культурная), якобы, более эстетична, чем сельская.

   На всех предыдущих занятиях речь шла об общих вопросах взаимодействия человека с природой. Теперь речь пойдет о специфических вопросах этого взаимодействия, в том числе и в различиях видов деятельности, способов жизнедеятельности, уклада, образа и стиля жизни городских и сельских жителей, места и роли природы в формировании, воспитании подрастающих поколений и подготовке их к взаимодействию с ней в разнообразных видах сельской трудовой деятельности.

   В первую очередь следует подчеркнуть, что в вопросах постоянного и систематического взаимодействия с природой сельский труженик и житель находится в более выгодной, а потому и в более ответственной перед природой ситуации, чем житель городской. Все виды занятий селянина, все профессии и специальности в сфере сельского труда в большинстве прямо, а некоторые и косвенно связаны  с использованием, обработкой и возделыванием, культивированием (кстати, слово культура, понятие «культура» берет свое начало в земледелии, то есть в возделывании, культивировании земли) земли и всех природных явлений и предметов: злаков, кустарников, деревьев, корнеплодов, животных и т. п. Сельский житель и живет и действует и проводит досуг в природе, с природой и на природе. Его чувственная и интеллектуальная активность, его успехи и провалы, его радости и горести, взлеты и падения рождены только из процессов взаимодействия с природой. Его душевные порывы и духовные прозрения тоже связаны с природой. Многим горожанам кажется, что сельский житель равнодушен к красоте природы, поскольку он никогда не выражает свой восторг такими словами как : «Какой восторг!», «Какая прелесть!», «Потрясающе!». Он просто более сдержан в выражении своих чувств, это во-первых. Во-вторых, это для него привычное состояние, которое присуще не только его созерцанию природы, но и повседневным действиям и деятельности в ней и с ней. Для городского же жителя созерцание красот природы – довольно редкое явление, если он живет в городе, не очень органично вписанном в природу и не очень щедро насыщенном сотворенной его руками природой. Он изредка попадает в лес, на озера, пруды, реки, в дюны пустыни, на степные просторы или в горы. Поэтому его часто распирает от восторга ширь, простор, высота гор, безбрежное море, яркие, броские пейзажи.

Городской житель – созерцатель картин природы, сельский житель – их персонаж и действующее лицо. Обратив на это внимание ребят, педагог не может не сделать вывод о том, что позиция селянина более действенна и продуктивна для духовного состояния личности.

   В этой связи сам собой возникает вопрос, что эколого-нравственно-эстетическое воспитание сельских детей носит более естественный и гармоничный характер, чем детей городских. Просто сельские дети с младенчества сживаются с природой, она для них близка и даже понятна, вне нее они себе не представляют свою жизнь. Естественно, что они знают гораздо больше, чем городские дети. И не по книжкам, картинкам или мультфильмам, а по натуре: в лесу, в поле на сенокосе, а потом и на жатве и вообще уборке урожая, особенно на собственном огороде они бок о бок находятся и даже трудятся с родителями, бабушками и дедушками. В лесу собирают ягоды и грибы, орехи и шишки. Цветы окружают их в поле и в лесу, птицы и у дома, в поле и в лесу создают шумовой и звуковой фон их детства, глубоко западающий им в душу. Все это исполнено высокого духовного смысла, даже если они не все еще понимают и чувствуют.

   В беседе по этой теме обязательно необходимо использовать наблюдения ребят и выводы, к которым они приходят при сравнении сельского и городского строительства, сельского и городского зодчества, а если кто-то из ребят бывал в селах разных регионов, то выяснить с ними различия в конструкциях, обликах домов и хозяйственных построек и вообще всей организации усадьбы. Россия в этом отношении  отличается таким разнообразием, какого не встретишь ни в одной стране мира – она менее стандартизирована. И это по той, вроде бы, простой причине, что в России, как отмечал известный русский художник и ученый Игорь Грабарь, каждый мужик – зодчий с топором в руках . Практически в России нет деревень и городков похожих один на другой и строящихся по единому плану: каждое село и малый  город неповторимы по планировке, по типам домов и усадеб, по их оформлению и эстетическому облику. А внутреннее заполнение домов предметами, мебелью, утварью, посудой столь разнообразно, что кажется – в каждом доме живет  художник, ремесленник или мастер декоративно прикладного искусства. Городской житель в оформлении своего быта целиком и полностью зависит от промышленно произведенных вещей и предметов. Теперь даже и расстановку мебели, бытовой техники и посуды в городских квартирах производят дизайнеры. Сельский житель сам себе и мастер-проектировщик и исполнитель, и дизайнер, осваивающий внутреннее пространство дома и художник-оформитель. Его собственный художественный и эстетический вкус определяет интерьер дома. Городской житель  нередко -- пассивный свидетель освоения пространства его квартиры дизайнером, при несовпадении его вкусов  с вкусом дизайнера компромиссные решения не так уж часты.

   И в современном сельском строительстве и загородном строительстве горожан явно дают о себе знать различия: эклектика и украшательство «пируют» в строительстве вокруг больших городов, в современном деревенском строительстве по-прежнему «правят бал» традиционное единство красоты и пользы, гармонически дополняющие друг друга художественный и эстетический вкусы мастера с топором в руках. А внутри дома царит его хозяйка с тонким природным чутьем места каждого предмета мебели, утвари, бытовой техники и посуды, украшений и росписей в доме. Сама же она чаще всего и творец этой красоты и порядка.

   В принципе занятие по этой теме может быть проведено на улицах городов и сел, в заповедных или просто любимых жителями природных зонах и т. п.

ГОРОД И ЕГО СРЕДА.

Продолжая разговор предыдущего занятия, теперь внимание следует сосредоточить на своеобразии и эстетических особенностях городской среды и жизни в ней горожанина. Здесь также успех и эффект занятия зависит от того, в какой степени ребята знают свой город и как они к нему относятся, что они чувствуют по отношению к своему городу и что думают о нем? Считают ли они свой родной город своим домом? Это сегодня совсем не праздный вопрос, если учитывать то, в какой степени мы захламили свои родные города, особенно парки, лесные массивы и водные пространства в них и прочие места отдыха и места скопления больших масс людей на спортивных соревнованиях, на шествиях, манифестациях, митингах, а теперь и телевизионных шоу, где все вдруг забывают, что они каким-то образом приобщены к культуре и что они находятся на культурном мероприятии, говоря чиновным или казенным языком.

    Начиная разговор о собственно городской среде, сразу надо подчеркнуть, что она в любом городе целиком искусственная, то есть окультуренная, преобразованная человеком в соответствии с его потребностями в осуществлении всех видов его деятельности и способов жизнедеятельности.

Все природные объекты в городе: реки, пруды, озера,  холмы и горы, лесные рощи и поляны – все, все облагораживается и подготавливается для отдыха и прогулок жителей города. При недостатке естественных природных объектов в городах создаются искусственные, породившие в давние времена ландшафтное и садово-парковое искусства, ныне представляющиеся естественными явлениями культуры прошлых веков и тысячелетий. Город  всегда планируется, проектируется профессиональными архитекторами, художниками и дизайнерами. Если он вырастает на основе села, село при перерастании в город обязательно претерпевает перепланировку и обрастает сооружениями собственно городского назначения и типа. Село же чаще всего начинается по чьему-то интуитивному житейскому настроению и плану, очень естественно и органично вписываясь в наличную природную среду. История говорит о том, что изначально города тоже органично вписывались в наличную природную среду, но в дальнейшем, разрастаясь, они вынуждено что-то в ней изменяют, а что-то просто уничтожают, например овраги, распадки, либо мешающие организации движения в городе горные выступы, заболоченные места и т. п.

Этим город вмешивается в ход природных процессов и соответственно влияет на погодные процессы,  как бы отгораживая жителей от каких-то нежелательных явлений. Вот в этом отношении слово «город» соответствует своему истинному значению, поскольку по библейской легенде первым человеком, отгородившимся от всех людей был Каин после убийства своего брата Авеля, боясь гнева людей. И все древние города обязательно отгораживались от внешнего мира высокими стенами, защищавшими их от непрошенных и злонамеренных пришельцев. 

    В  последующие века стены крепостей, городские башни, кремли и  иные сооружения, выполнявшие когда-то оборонительные и оградительные функции превратились в замечательные памятники архитектуры прошлого и одни из самых заметных в эстетическом отношении объектов старинных городов. Педагог сам может обратить внимание учащихся на то, что эти памятники привлекают во многие города толпы туристов со всех регионов страны и из других стран, которые через эти памятники узнают о самых интересных событиях из жизни этих городов и увозят в своих душах самые светлые и радостные, а потому и запоминающиеся впечатления о них.

   Города в отличие от абсолютного большинства сел отличаются еще и эстетически действующими на людей памятными знаками  о тех замечательных людях, которые прославили свои города либо  ратными подвигами, либо научными открытиями, либо художественными творениями, вошедшими в арсенал художественных ценностей народа, страны и всего человечества, либо высочайшими для своего времени спортивными достижениями. Все эти исторического значения знаки внимания к предкам составляют очень важный для эстетизации городской среды фактор: это могут быть целые архитектурно- скульптурные памятники-ансамбли или даже комплексы, отдельные статуи, органически вписанные в городскую среду, аллеи героев или знаменитых сограждан, выставочные комплексы или целые парки-городки в крупных городах, мемориальные доски о людях и событиях из истории данного города.

Здесь для  проявления творческих возможностей педагога просто нет пределов, в том числе и для проведения занятий-бесед прямо на улицах города или площадях, а может быть и у какого-нибудь самого знаменитого и чтимого всем населением памятника или даже памятного знака. Только в первую очередь педагог сам должен быть убежден, что в мире нет неинтересных городов, хотя имеются города и власти и граждане которых либо не очень любят свой город, либо плохо знают его историю, либо просто не умеют  подать с самой интересной и выгодной стороны свой родной город.

ПРИРОДА КАК ОБЪЕКТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОПЛОЩЕНИЯ И ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ ЧЕЛОВЕКОМ.
РУССКОЕ  НАРОДНОЕ  ИСКУССТВО.

Изучение курса «Эстетика жизни» в 9-ом классе завершается беседой по одной из самых интересных для ребят тем, связанной с влиянием природы на всю духовную жизнь человека.  Именно поэтому, может быть, ребята на этих двух уроках и особенно на семинарах , следующих за ними проявляют особую активность, вступая в оживленные дискуссии. От педагога на этих дискуссиях требуется лишь тактичная и деликатная корректировка характера обсуждения и полемики между ребятами. Может быть здесь дело еще и в том, что ребята за целый год уже набрались опыта и научились, вступая в споры и полемику, не только ставить вопросы, но и пытаться их более или менее прилично и доказательно аргументировать свои позиции.  Понятно, что это стремление ребят надо  всячески поддержать и поощрять их одобрением не на крикливое перебивание выступающего, и на спокойные доказательные дополнения или опровержение утверждений выступающего по тому или иному вопросу.

У ребят при этом уже не возникает сомнения в том, что без природы, может быть, человек никогда бы не  начал  заниматься ни изобразительной деятельностью, ни пластической (созданием скульптур и вообще разных фигурок из любых природных материалов, не научился бы  пластически подражать животным, птицам, насекомым, строить какие-то объемные сооружения по силуэтам похожие на различные природные явления  и т. п.), ни звуковыми подражаниями, за которыми последовали способности к гармонизации природных звуков, ни к ритмическим движениям, из которых, очевидно родились обрядовые танцы, пляски, хороводы. Одновременно ритмическое и звуковысотное, колористическое и пластическое  природное разнообразие проникало и в вербальное общение первобытных людей, которое, несомненно, сказалось на рождении поэзии. И если вначале изучения этой темы ребята в основном говорят только о влиянии природы на становление и развитие в человеке способности различать цвета, краски природы, прежде всего голубой, зеленый, серый (облачный), белый, оранжевый, затем многообразие пластических форм природы и звуков, то потом в ходе дальнейших бесед и дискуссий появляется представление, перерастающее в знание о  трансформации цветовых представлений в колористические, звуковых – в музыкально упорядоченные (гармонические) и т. д.

В этот момент очень важно поддержать стремление ребят вовлечь в орбиту  внимания всех как можно больше самых разнообразных явлений, признаков и качеств природных процессов и явлений природы, умело  упорядочивая и сводя к каким-то заключениям их высказывания. Может быть стоит записать на доске все природные свойства и качества, сказавшиеся на выработке в процессе художественного развития образных языков различных видов искусств.

Именно после этого можно перейти к выявлению в их пока еще небольшом художественном опыте представлений и знаний о различных видах искусств, непосредственно связанных либо с подражанием природе, по Аристотелю, либо с воспроизведением природы, либо со стремлением человека создавать жилища, дома, целые комплексы и города, органично вписанные в природу, либо создавать музыкальные произведения, построенные на упорядочивании звукового богатства природных явлений. Оказывается при этом, что у многих ребят уже имеются неплохие представления об анималистической, например, живописи и ее значимости для процесса формирования и воспитания подрастающих поколений. Педагога порадует и знание, увы, не всеми правда ребятами, что такое натюрморт в живописи, в рисунке, в графике, зачем и почему человек пытался и пытается запечатлеть мертвую природу. Вот тут ребята вспоминают, что в самом начале курса они через  археологические данные уже знакомились с тем, как человек именно у природы учился сначала в черточке, штрихе, линии, а затем и рисунке фиксировать свои впечатления о природе, как он из галек, камней, ракушек пытался сам создавать новые формы в виде стрел, копий, дротиков, а потом и фигурок, похожих на человека, особенно женщину, животных, представлявших основной объект охоты, а потом и приручения животных. Здесь очень важно использовать  уже имеющийся опыт ребят общения с природой либо вместе с родителями, либо экскурсии младших классов на природу, либо поездки и туристические походы.

Таким образом именно на уроках «Эстетики жизни» педагог исподволь систематизирует и упорядочивает весь эмоционально-чувственный опыт каждого из учащихся и настраивает их  на плодотворное духовное общение с природой, уча их подмечать в природе  все ее многообразие, чтобы потом в музее, выставочном зале, да и в повседневной жизни видеть и чувствовать многообразие, а не унылую монотонность и однообразие.

Важно при этом также подвести ребят к тому, чтобы они и в школе, и в родном селе, поселке или городе и особенно дома уже новым взглядом посмотрели на весь окружающий человека вещный мир, оценивая с более высоких уже позиций всю среду жизни и мастерство освоения человеком всех природных форм и процессов. Может быть после этих занятий у ребят поменяется, хоть в малой степени, отношение к неживой и живой особенно природе и появится чувство своей собственной причастности к природе. Здесь педагогу не следует стесняться или бояться вмешаться в процесс экологического образования и воспитания ребят. Педагог-то знает, что эстетика, как философская наука, не может не оказывать влияния на все виды воспитания, известные современной педагогике, тем более экологического, естественно опирающегося на эстетические аспекты всех природных процессов, и также нацеленного на гармонизацию всех взаимодействий человека с природой и  космосом.

    Что касается народной культуры и народного искусства, то беседа на уроке и на семинаре по этой теме целиком может и даже должна быть построена на материале культуры и искусства того региона и даже района, в котором расположена школа. Нужно только  предварительно обсудить вопрос о том, что надо считать именно народной культурой и народным искусством. Разумеется, при этом сам собой возникнет вопрос о том, что народная культура представляет собой весь тот вещный, материальный мир, который творится и культивируется, то есть сохраняется и передается из поколения в поколение, который составляет среду быта и повседневной социальноактивной жизнедеятельности и деятельности людей и тем самым отличается от природного мира как мир искусственный, а не естественный. А также все те

творимые народом в повседневной жизни для удовлетворения их духовных потребностей явления, выработанные ими нормы и правила поведения, их обряды и обычаи, ритуалы  наработанный опыт досуговых занятий, порядок проведения праздников и торжеств и т. д. и т. п., без которых не может существовать ни один социум и без которых жизнь не жизнь. А народное искусство – это совокупность всех тех результатов деятельности творчески одаренных людей, художников-самородков и мастеров-ремесленников, которые и деревенскому и городскому быту придают неповторимое художественно-эстетическое своеобразие, в которых торжествует народный эстетический вкус, народное чувствование и понимание прекрасного, а вообще-то проявляется в реальных предметах и продуктах художественных промыслов, ремесел истинно народный дух. Нет на Российской земле регионов, где бы не было и великолепных деревенских и городских зодчих, которые, играючи всего лишь топором могут сотворить и чудо-чудное и диво-дивное всем на радость и загляденье. Или художников и художниц, мастерски расписывающих потолки и стены, пластически оформляющих светелки, фризы домов, наличники окон и дверей, сложить чудо-печь и покрыть ее изумительными изразцами. А сколько скульпторов «колдуют» над оформлением площадей и улиц во дни раздольных народных праздников, новогодних в особенности. Причем из любого материала вплоть до снега, льда и железа. А вырезать из кости, вылить из серебра и злата, из драгоценных  каменьев, поразить финифтью и перегородчатой эмалью, слепить из глины украшения, игрушки, посудины под народные обряды, сшить костюмы и платья, оплести всех кружевами, которые  и в сказке не обсказать и пером не описать. А на празднике так на баяне, гармони и балалайке или на дудочке сыграть, да так сплясать, частушки спеть, особенно озорные и с подковыром, с критикой, которая похлеще  любой телевизионной или думской перебранки, что кровь закипает в безудержном веселье и таком состоянии духа, что красота возносит человека на вершины блаженства!

   Ничего не должен забыть из наличного культурного и художественного багажа региона педагог, чтобы ребята поняли: не жизнь скучна в деревне или городе, а жители той же деревни и того же города не знают, не ведают, какие художественные и эстетические несметные богатства кроются в людях их населяющих.

ПРИРОДА И ИСКУССТВО. ЧЕЛОВЕК В ПРИРОДЕ.
ПЕЙЗАЖНАЯ  ЖИВОПИСЬ.

   Я не случайно в  программе и учебном пособии в большом разговоре о природе как объекте художественного воплощения отдельно выделил разговор о человеке в природе и о пейзажной живописи. Дело здесь не только в том, что в русской литературе, особенно в поэзии, музыке, живописи  человек со всеми его переживаниями, страстями, борениями именно в природе, на природе, через отношение к природе,  чувствование, понимание природы наиболее полно и целостно раскрывает  свою  природную и человеческую сущность. В ней, в природе человек нередко черпает свои силы. Когда ему тяжко, он, как древнегреческий герой Антей, припадает, обращается к природе, и она придает ему силы, наполняет его дух решимостью и упорством справиться со сложными жизненными проблемами. Но для этого человеку всегда было крайне важно знать родную природу и уметь воспользоваться ее дарами и благами, чтобы потом, по выходе из трудной ситуации, отплатить ей заботой, уходом и доброй обработкой.

    Педагог любого региона России может почерпнуть в краеведческих музеях, имеющихся в каждом регионе, огромное количество наглядных материалов о плодотворном взаимодействии жителей региона с природой и об умелом использовании  красот и богатств природы на благо духовного и материального обогащения жителей региона. Наверняка в музеях есть материалы о наиболее удачливых и знаменитых людях, именно в содружестве с природой добившихся выдающихся либо научных, либо сельскохозяйственных, либо производственно-промышленных, либо художественно-эстетических результатов. Вообще на уроках «Эстетики жизни» нельзя не воспользоваться любыми материалами, имеющимися в школе, селе, городе, описанными в литературе, публицистике, отраженными в фотографиях, портретах, пейзажах.

   Вообще-то последние два занятия лучше было бы провести на природе, хотя бы в парках города и в музеях, чтобы ребята смогли бы сопоставить натуральную природу и природу, преображенную искусством, почувствовать прелесть и своеобразие и эстетическую действенность той и другой. Что касается проблемы человек в природе, то русская литература дает такой богатый материал для этого, что можно даже объединиться с преподавателем литературы и провести совместные уроки по тому и другому предметам. Будут ли при этом ребята увлечены поэзией А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, Б. Л. Пастернака или прозой Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого они найдут воплощение своих чувств и эмоций в портретах  прекрасных русских художников В. Боровиковского, К. Брюллова, О Кипренского, В. Тропинина, в пейзажах А. Саврасова,  И. Левитана, М. Нестерова,  И. Шишкина, В. Кузнецова, А. Пластова, В. Поленова и др.

И на всех современных художественных выставках большую часть экспозиций, как правило, занимает пейзажная живопись и портреты современников. Тут педагогу лишь стоит поставить перед ребятами вопрос, почему живописные портреты, начиная с Эпохи Возрождения, как правило пишутся художниками на фоне природы? И дискуссия пойдет в нужном темпе и нужном направлении.  

   Однако, в 9-ом классе разговор об искусстве в связи с природой – это лишь черновой набросок к тому разговору, который предстоит провести по искусству портрета или пейзажа в 11-ом классе.

                 ЛИТЕРАТУРА, РЕКОМЕНДУЕМАЯ ПЕДАГОГУ

  Антман Ю. М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского  дворянства (ХУШ – начало ХХ вв.). Спб., 1994

  Апресян Г. З.  Эстетическое отношение к природе в социалистическом  обществе. М., 1981

 Арбат Ю.         Русская народная роспись по дереву. М., 1970

  Бадер О. Н. Каповая пещера. М., 1965

  Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Искусство Древней Руси. М., 1997

  Василенко В. М. Народное искусство. М., 1974

  Гусев В. Е. Эстетика фольклора. М., 1967

  Еремеев А. Ф. Первобытная культура: происхождение, особенности,  структура. В 2 ч. Ч. 1. Саранск, 1996, Ч. 2., 1997

  Землянухина Л. В. Эстетика, этнография, быт. М., 1994

  Иконников А. В. Искусство, среда, время.. М., 1985

  Искусство и общение. Л., 1984

  Каган М. С. Эстетика как философская наука. Л., 1997

  Канцедикас А. Искусство и ремесло. М., 1977

  Киященко Н. И., Лейзеров Н. Л. Природа, эстетика, человек. Ж. «Природа», 1983, № 12. Сс. 97-101

  Киященко Н. И. Сущность прекрасного. М., 1977

  Крижаускене П. Немного веревки, лоскутков и… фантазии. М., 1983

  Кузнецова Т. В. Народное художественное творчество. М., 1985, №12

  Ларичев В. Е. Прозрение. М., 1990

  Лот А. В поисках фресок Тассили. М., 1960

  Окладников А. П. Утро искусства. Л., 1967
  Ополовников А. В. Сокровища русского Севера. М., 1989

  Раздумья о  земле. М., 1985

  Ранние формы искусства. М., 1972

  Русские изразцы . Л., 1961

  Русское народное искусство Севера. Л., 1968

  Рыдванова И. И. Семья и мир прекрасного. Минск, 1982

  Современные концепции эстетического воспитания. Отв. ред. Киященко Н.И. М., 1998

  Фортова А. И. О диалектическом единстве нравственного и эстетического. Киев, 1985

  Художественные промыслы Подмосковья. М., 1982

 Человек и культура. М.,1990

  Шепетис Л. К. Искусство и среда. М., 1978

  Эстетическая выразительность города. М., 1986.

ЭСТЕТИКА ЖИЗНИ,  Ч. 2. 10 КЛАСС

Педагогу, приступающему к преподаванию курса «Эстетика жизни» в 10-ом классе следует с самого начала иметь в виду, что по многим вопросам, освещаемым в учебном пособии современной литературы или мало или нет вообще. Прежде всего это относится к различению между жизнедеятельностью человека и его деятельностью или способами жизнедеятельности и видами деятельности человека, особенно в их эстетической значимости и эстетическом  освещении. Дело в том, что теоретическая эстетика в основном сосредоточивала внимание на творческих видах человеческой деятельности, а потому и выявляла эстетические стороны и закономерности формирования и осуществления научной, художественной, дизайнерской, инженерно-проектировочной и конструкторской деятельности, не считая все остальные творческими, а потому и эстетическими. Как ни странно, но все способы жизнедеятельности, связанные с воспроизводством рода человеческого, особенно с воспитанием, обучением, образованием и развитием способностей к непосредственному, заинтересованному и обогащающему общающихся людей общению, не относились ни к творческим, ни к эстетическим  способам проявления человеческой социальной активности. Хотя на самом деле, как показывает вся история развития человечества, именно в этих способах жизнедеятельности и начался процесс эстетического становления и развития человечества. Из них потом вычленилась и духовная художественная деятельность, и вообще все способы проявления творческих способностей людей. К. Маркс и Ф. Энгельс, выявляя закономерности и общие принципы социального  развития, обращали внимание социальной философии на воспроизводство рода человеческого как одного из самых существенных способов проявления именно человеческой активности, без которого вообще невозможно себе представить ни историю культуры, ни становление и развитие цивилизационных процессов. Однако, в

Х1Х веке основное внимание  философов было сосредоточено на разработке социальных проблем, точнее познавательных проблем позитивного знания, или знания, как его называл Макс Шелер, «ради нашего господства над миром и над нами самими»[1], а  «сущностное», по Шелеру познание, особенно познание самого человека, в том числе и образование человека, нацеленное на познание и формирование его самого со всеми его природными дарованиями, то есть воспроизводство рода человеческого осталось на обочине философского осмысления жизни. Эстетика же Х1Х и первой половины ХХ века представала в основном  в гегелевском понимании как философия искусства. Шиллеровские же «Письма об эстетическом воспитании» рассматривались как один из незначительных эпизодов в развитии эстетики, даже как своеобразная социальная утопия. Тем более, что во всех образовательных системах  ХУШ-го и последующих веков эстетическое образование и воспитание рассматривались как желательные, но не обязательные составляющие образовательного процесса. Раз познание исходило из системы инстинктивных побуждений и потребнрстей, то и все образовательные и воспитательные системы строились на философии познания ввнешнего для человека мира, а не  внутреннего мира самого человека, то есть разумное, по Канту, познание , оуководствуясь которым человечество не оказалось бы к концу ХХ века опутанным глобальными кризисами, поставившими его на грань выживания.

Когда жесточайший и кровожаднейший ХХ век после Второй мировой войны оказался перед проблемой выбора путей мирного развития, лишь немногим странам и народам ( Японии, Франции, позже Англии и США, а еще позже Индии и Советскому Союзу) стало представляться, что без процессов эстетического образования и воспитания невозможно поднять решительно уровень формирования необходимого для социального, культурного и экономического развития количества творчески одаренных людей, способных открыть новые пути движения к мирному  сосуществованию в разделенном на противостоящие и соперничающие блоки мире. История второй половины ХХ века показала, что больших успехов в духовном и материальном развитии достигли  те страны, которые сосредоточили внимание на подготовке к жизни новых поколений людей не только как профессионалов, ориентированных на познание «ради господства», но и как духовно богатых и творчески развитых личностей, которые реальными делами и поступками смогли стать субъектами истории.[2]   Именно такое познание разрабатывали немецкие философы ХХ  века Макс Шелер, Карл Ясперс и др., ратовавшие не за прагматический, а за сушностный подход к образрванию, исходящий из сушности человека. Шелер писал в связи с этим:  «Только если интеллект (у животного --  лишь хитрость) ставится на службу разуму, т. е. служит применению осуществленных до этого априорных сущнрстных познаний к случайным фактам опыта, служит, далее высшему постижению в отношении объективного порядка ценностей, т. е. мудрости и нравственному идеалу, -- лишь тогда он становится чем-то специфически человеческим».[3]

   К сожалению в  Советском Союзе, а ныне и в России социальная востребованность творчески одаренных и развитых личностей  была и остается на низком уровне, который не обеспечивает необходимых темпов духовного, материального, экономического и политического возрождения России на основе и достижений и традиций духовной жизни прошлого. Система народного образования и общественного воспитания в России по-прежнему держит подрастающие поколения россиян на голодном художественно-эстетическом прожиточном минимуме . 1 час в неделю с 1 по 6-ой класс на изобразительные искусства и 1 час в неделю с 1 по 7-ой класс на музыку (еще недавно назывался предмет «Пение») – это только на то хватает, чтобы  только существовать, но не жить поколениям полнокровной и разнообразной музыкальной, изобразительной и литературной жизнью, не более того.

   Учитывая таким образом сложившуюся в каждом регионе России образовательную ситуации, педагог не имеет права с первого урока в 10-ом классе по предмету «Эстетика жизни» не провести очень четкого различия между способами жизнедеятельности людей и всеми видами их общественно-полезной, как принято говорить, специальной профессиональной, по существу строго прагматической деятельности. Также с первого урока следует вовлечь ребят в живой и активный разговор, чтобы они уже в 10-ом классе, опираясь на знания, которые будут получать на этом предмете, четко представили себе, в какой сфере человеческой жизни они представляют себя и по своим возможностям в смысле склонностей, предпочтений и наличия интересов: жизнедеятельностной или деятельностной.

Ведь, если они решили продолжить образование в 10-ом классе, значит они уже наметили для себя какую-то перспективу или хотя бы задумались об этом. То есть перед ними проблема выбора теперь уже не отдаленное будущее, а завтрашний день. Поэтому «сегодня» им дается для того, чтобы «семь раз отмерить и один раз отрезать». Ребятам постоянно и ежедневно нужно внедрять в сознание мысль, что для полнокровной и полноценной жизни, удовлетворяющей человека по всем параметрам, нет ничего страшнее и драматичнее, а то и трагичнее ошибочного, неправильного выбора не по своей воле, а по воле либо родителей, либо друзей, либо рекламных рекомендаций сферы реального приложения своих творческих сил и способностей.

      ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА: ИХ

                                        СХОДСТВО И РАЗЛИЧИЕ.

        ТВОРЧЕСКИ-СОЗИДАТЕЛЬНАЯ И ЖИЗНЕСТРОИТЕЛЬНАЯ

                                                 СИЛА  ЛЮБВИ.

   Учитывая сделанное мной введение к разговору об изучении «Эстетики жизни» в 10-ом классе, теперь нужно очень четко показать ребятам, что результаты всех способов жизнедеятельности всегда «работают» на будущее и устремлены в будущее, в то время как результаты почти всех видов деятельности работают в основном на настоящее, на «здесь и сейчас» или на случайное «здесь-и-сейчас-так-бытие», по Шелеру. Более того, все способы жизнедеятельности, с какой стороны их не анализируй, не рассматривай, представляют собой способы проявления творческих сил и способностей человека, поскольку они всегда имеют дело с человеком, то есть с живым, подвижным, изменчивым материалом, всегда требующим нестандартных, неординарных подходов, решений и особой чуткости, душевной доброты и сердечности, чего никак  не может требовать, любой объект прагматической деятельности. В широком смысле педагогика – это та сфера проявления творческих возможностей человека, через которую проходят, если не абсолютно все люди, то их абсолютное большинство: очень немного людей проживают свою жизнь, не участвуя в воспроизводстве рода человеческого. А раз они в этом участвуют то они учат своих детей, воспитывают их, формируют из них личностей, помогают им выбрать специальность и профессию, иногда даже жену или мужа, постоянно с ними общаются, вводят в социумы, в их культуру с ее нормами, обрядами, обычаями, правилами и принципами поведения, моралью и нравственностью и т. д. и т. п. Короче говоря ,они погружают их в реальную жизнь и заряжают их на добротворческие, благородные и прекрасные деяния.

    Я намеренно начал разговор с акцентации внимания на педагогику, даже на антропологическую педагогику,  чтобы подвигнуть педагога на протяжении всего курса в 10-ом классе  внушать ребятам, что нет на свете более благородной, гуманной и прекрасной профессии, чем педагог, особенно педагог по призванию и природному предназначению. Человек даже может и не стать профессиональным педагогом, но в повседневной жизни, поведении, общении, обращении с детьми он будет, будет специалистом педагогики высочайшего класса.

    Впрочем, для серьезного и разностороннего обсуждения может быть избрана любая профессия, которую могут предложить ребята. А может быть и такую, азы которой уже постигают ребята в системе дополнительного образования, имеющейся ныне во многих школах России, как она имеется в Центре образования им. А. С. Пушкина № 1402  Восточного округа Москвы, где разрабатывалась и экспериментально проверялась и программа и создавались мною учебники для 9-11 классов. К сожалению Российские телевизионные компании в погоне за коммерцией, которую они преподносят как борьбу за выживание, ныне самоустранились от подготовки новых поколений россиян к взрослой творчески-созидательной жизни на благо общества и на собственное благо каждого гражданина общества.

   Затем педагог может начать обсуждение одной из самых интересных и желательных для каждого человека тем – любви как исходного пункта всего процесса воспроизводства рода человеческого и как главного принципа взаимоотношений людей между собой и человека с богами, согласно заповедям всех мировых религиозных конфессий. Здесь перед каждым педагогом открываются  широчайшие и жизненные и культурно-художественные перспективы, поскольку все виды и роды искусства, все плодотворные традиции, нормы, обычаи, обряды всех существовавших и существующих на  Земле этносов и в процессе их возникновения и в процессе их функционирования «замешаны» на любви мужчины к женщине, каждого человека к своему роду, племени, народу, стране и всему человечеству, наконец, на любви человека к природе родного края. Любовь к избранной самим собой сфере жизнедеятельности или деятельности, а еще уже даже к специальности и профессии также составляет важную часть чувственно-эмоциональной жизни человека. Любовь к природе во всех ее проявлениях, ко всему живому в природе и, как вынудил признать ХХ век, любовь к Космосу и установившемуся в нем порядку – это тоже сфера распространения  неиссякаемого в человеке стремления к красоте, гармонии и совершенству, а значит и к полноте жизни как  проявлению человеком  своей индивидуальной неповторимости, возведенной в личностное достояние влюбленного. Поэзия, музыка, песня, да все виды искусства рождены этим Великим и Вселенским чувством, выше которого человечество ничего не выработало  за всю свою трехмиллионнолетнюю  ( по последним научным данным) историю, и, очевидно никогда не выработает в будущем. Вся лирическая поэзия мира от великой поэтессы Древней Греции Сапфо до наших современниц Анны Ахматовой и Беллы Ахмадулиной могут поднять эту тему до невиданных высот. Ребята могут предложить и своих любимых поэтов И это будет замечательно.

   Особо при исходном разговоре на эту тему следует обратить внимание на любовь каждого человека к культуре своего народа, к его традициям в сфере духовных отношений и в культуротворческой деятельности, к истории своего этноса, народа, государства, общества, ибо это – самая плодотворная и благодетельная для формирования и развития личности любовь.

    Поэтому педагогу не стоит жалеть времени, экономить время на обсуждении этой темы, следует возвращаться к ней почти на каждом из последующих занятий, поскольку все последующие темы свои сущностные истоки берут в теме человеческой любви ко всему, что есть в мире: любовь в самом широком смысле слова есть фундаментальное основание тех немногих минут и часов в жизни любого человека, которые он сам может отнести к минутам и часам счастливого состояния его духа, его чувствований и духовных прозрений.

   Но на первом плане всегда была и будет Любовь к человеку. Пока она будет ведущим мотивом человеческой жизни, человечество будет развиваться, совершенствоваться и даже процветать. Если же с человечеством случится такое несчастье, что любовь перестанет быть главной интенцией жизни человека, оно вымрет по своей собственной вине без каких-либо космических или природных катаклизмов.

   А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, Н. В. Гоголь, Л. Н. Толстой , И. С. Тургенев, И. А. Бунин, А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, К. Г. Паустовский, М. М. Пришвин, В. А. Солоухин и многие другие российские поэты и писатели – главные опоры учителя при обсуждении этой решающей темы всего курса 10-го класса.

                          ВОСПРОИЗВОДСТВО ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО РОДА

                                  КАК ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЛЮДЕЙ.

   С беседы по этой теме, собственно, и начинается обсуждение способов жизнедеятельности человека. Главная цель и задача педагога при обсуждении всех тем этого раздела состоит в том, чтобы убедить всех ребят в том, что воспроизводство человеческого рода – это исходный и конечный пункт проявления человеческой активности в мире, цель и конечный результат всех взаимодействий человека с миром. Именно этим и определяется высшая устремленность человека к  совершенству, гармонии и красоте всех своих взаимодействий с миром, ибо только такими взаимодействиями в самом широком смысле слова  и можно обеспечить каждому последующему поколению людей более богатую в смысле проявления человеческих возможностей: задатков, дарований, способностей и талантов и благополучную или комфортную и творчески разнообразную, а потому и счастливую, хотя бы в отдельные моменты, жизнь.

    Не потому ли в ходе естественных эволюционных процессов одновременно с формированием человека как высшего биологически организованного живого существа вырабатывались и такие механизмы его размножения, которые исключали принципы инстинктивности и опирались на принципы разумного саморегулирования. От этого повышалась ценность жизни всякого вновь появившегося в мире человеческого существа, могущего рождаться всего один раз в год и, как правило, в единственной особи, а не как у более низко организованных живых существ. Современная теория коэволюции[4] в отличие от традиционной эволюционной теории учитывает и весь уже накопившийся опыт социального  культурного и цивилизационного развития человечества, вырабатывающего все более совершенные способы регулирования воспроизводства рода человеческого по мере роста его материальной обеспеченности и накопления знаний о мире и их применимости к процессам взаимодействия человека с природой и космосом[5]. Кстати говоря, еще  в Х1Х веке Фридрих Энгельс впервые в философии поставил вопрос о необходимости разумного регулирования воспроизводства человеческого рода в зависимости от складывающейся в мире социокультурной ситуации. Но тогда на это почти не обратили внимания, хотя в этом положении крылось то, что могло бы сказаться на всех процессах взаимодействия человека с природой в ХХ веке, что, возможно, предотвратило бы медленное и неуклонное движение человечества в пропасть глобальных экологического, энергетического и прочих кризисов. Может быть еще в Х1Х и начале ХХ веков все восточные страны, особенно Китай и Индия, все страны Востока, исповедывающие ислам, буддизм, синтоизм, обратили бы внимание на проблему разумного регулирования рождаемости в зависимости от материального и духовного обеспечения жизни вновь нарождающихся поколений людей и человечество не имело бы к концу ХХ века один миллиард и четыреста миллионов китайцев, более миллиарда индийцев и более сотни миллионов индонезийцев, таиландцев, филиппинцев, японцев больших масс  скученных на малых территориях народов, нередко живущих на грани нищенского существования по нынешним выработанным человечеством представлениям.

   При этом педагог не может не обратить внимания и на другую крайность, когда более или менее материально обеспеченные народы вообще оказываются в затруднительной ситуации воспроизводства рода человеческого: к концу ХХ века резко возросло в развитых странах количество семей, не имеющих детей и не желающих их иметь. Вообще в ХХ веке значительно ослаб институт семьи, ранее считавшийся фундаментальной основой жизни людей. Не эротическая, а сексуальная раскрепощенность, особенно так называемой художественной (ни в коем случай не интеллектуальной) прослойки общества, занятой прежде всего в сфере производства и особенно распространения массовой культуры и массового искусства, привела к значительному росту количества гражданских браков, снимающих с семьи любую ответственность перед обществом и всем человечеством. Даже современные мировые религии не могут противостоять этому разъедающему всечеловеческий организм процессу. Это говорит о том, что в сферу отношений мужчин и женщин друг с другом ни любовь в ее истинно жизнетворческом и жизнестроительном отношении, ни разумная ответственность перед человечеством за воспроизводство человеческого рода, ни даже истинные чувственно-эмоциональные связи не проникли в той необходимой степени, которая желательна для преодоления в отношениях между полами  по сути своей животных инстинктов. Культура человеческих отношений, особенно отношений интимных базируется не на инстинктах, а на высокоразвитой человеческой чувственности, органически являющейся естественной частью разумности.

   Может быть это следует рассматривать как какую-то вспышку, если не безумия, то неразумия, которые обычно сопровождают, как показала история человечества, смену веков, а тем более тысячелетий? Может быть со временем все придет на круги своя, войдет в новую колею,  и  люди перестанут сходить с ума от однополой любви (гомосексуализма и лесбиянства) и от всякого рода сексуальных извращений ( садизма и мазохизма, групповых и обменных браков, в которых никто ни перед кем и ни перед чем не отвечает), от частой и неразборчивой без истинной любви смены партнеров, как это принято в животном мире на основе периодически пробуждающихся у животных инстинктов, а у человека на основе постоянно гнетущих его желаний, если перестала работать мораль и нравственные нормы? В таким образом складывающейся духовно-нравственной ситуации во многих регионах нашей страны педагогу надо уповать только на прекрасную лирическую поэзию отечественных поэтов Х1Х и ХХ веков, да на многие прекрасные фильмы прошлых лет, главным духовным и нравственным потенциалом которых была чистота и искренность человеческих чувств в отношениях между мужчиной и женщиной. Здесь так и просится пожелание объединять усилия учителей литературы, эстетики жизни и мировой художественной культуры, чтобы передать новым поколениям россиян то лучшее, что накоплено народами России в прошлые века и что закреплено во многих замечательных традициях, очень своеобразных и неповторимых почти в каждом регионе России, то есть живет в народном сознании.  Конечно, мы не можем оградить от разъедающего души  и подрывающего нравственные основы и устои личности воздействия современного телевидения и вообще средств массовых коммуникаций, но вместе с литературой, театром, изобразительными искусствами и классической музыкой еще можно спасти подрастающие поколения от полного морального падения и от художественно-эстетического безвкусия.

   Здесь по инициативе педагога, а возможно и ребят (это было бы крайне радостным обстоятельством) можно завести очень интересный и глубокий по своей сути разговор о парадоксальной ситуации отношений между демократией и свободой  средств массовой информации: почему телевидение может показывать фильмы и передачи на любые даже очень не приличные для культурных и образованных людей ХХ1 века темы, а родители, то есть почти все взрослое население страны не имеет права защищать своих детей, внуков от пошлости, безнравственности, низкого вкуса всякого рода массовых сериалов с беспрерывными убийствами, сексуальной распущенностью и прочими

« прелестями современной жизни». Всякий разговор об ограничении  показа по телевидению гангстерских, сексуальных и прочих фильмов немедленно вызывает возмущение тележурналистской братии. Если это демократия, тогда причем тут демос, что по гречески значит народ?  

    На уроках-беседах по этой теме чрезвычайно важно сделать акцент на том, что в воспроизводстве человеческого рода равная мера ответственности, радости и счастья падает на обоих родителей. Причем она возрастает по мере роста материального благополучия социумов и их --  ячеек семей, но также и их духовного и нравственного обогащения и совершенствования. Тут можно обратиться и к истории внимания всех этносов и народов к развитию в них все системы брачно-семейных отношений, духовного насыщения всех обрядов и ритуалов заключения и освящения браков, появления в семьях первенцев, да и всех детей вообще. Нельзя будет обойти вниманием и вопрос о том, что на протяжении всей истории человечества общество в целом и орган регулирования в нем всего многообразия человеческих связей и отношений – государство постоянно совершенствовало и совершенствует правовой статус семьи, защиту детства и права женщины-матери. Государство также пришло, опираясь на исторический опыт, к созданию системы общественного воспитания подрастающих поколений и их социализации в первую очередь через использование для воспитания всех эстетических и художественных ценностей. Следует говорить и о том, что не во всех обществах и государствах это осознается с одинаковой мерой исторической ответственности перед будущим всего человечества. Но здесь открываются хорошие перспективы обмена между народами и странами опытом, в котором есть всегда наряду со специфическими и общие моменты. Например, опыт современной Японии, связанный с музыкальным воспитанием и образованием всех детей, с обеспечением детям условий для знакомства с родной страной, или опыт Индии по формированию у всех детей чувства любви и причастности к природе могут оказать существенное влияние на многие страны, в которых неважно обстоят дела с эстетическим, художественным, нравственным и экологическим воспитанием.

   Педагог все-таки не может не обратить внимание на тот факт, что женщине в воспроизводстве рода человеческого и в формировании и воспитании новых поколений людей всегда отводилась и будет отводиться впредь главная роль, увы, на нее же ложится и главная ответственность за то, вырастет  ли из ее ребенка личность, субъект истории или индивид, влачащий животное существование, будет ли он творцом культурных ценностей или простым потребителем того, что создано предшествующими поколениями, или прожигателем жизни, что просто страшно.

   Нужно ли с десятиклассниками говорить серьезно об этих вопросах? Кричаще необходимо говорить с ними об этом как можно чаще и больше. В их возрасте

многие уже серьезно задумываются о своем будущем, в том числе и о своем семейном будущем. Поэтому любые, даже просто житейские обсуждения этих тем дома, в школе, на дружеских встречах одноклассников нужны, как воздух. Тем более, если педагог от занятия к занятию, шаг за шагом раскрывает эстетическую содержательность и чувственно-эмоциональную заразительность всех вопросов семейной жизни, особенно связанных с воспроизводством рода человеческого.

   ВОСПИТАНИЕ –ОСНОВНОЙ СПОСОБ РАСКРЫТИЯ ПРИРОДНЫХ

       ЗАДАТКОВ РЕБЕНКА И ПРОБУЖДЕНИЯ  В НЕМ РОДОВОГО

           (ПРИСУЩЕГО ЧЕЛОВЕКУ) СТРЕМЛЕНИЯ К КРАСОТЕ.

                                            ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ.

   Среди всех способов жизнедеятельности человека воспитанию принадлежит первое место. Да, да, именно воспитанию, не формированию, не обучению и не образованию! Формирование – это естественный, протекающий в складывающихся прежде всего материальных жизненных обстоятельствах процесс. Обучение – это  по сути передача от поколения к поколению всего накопленного человечеством знания, преобразованного, скомпанованного по определенным правилам и реализуемого в человеке в определенные умения и навыки (например, читать, писать, считать, решать задачи и проблемы и т. п.), необходимые для выполнения наработанных историческим опытом людей видов деятельности. Образование в строгом смысле слова должно бы было быть гармоническим единством обучения и воспитания личности в соответствии с господствующими в обществе мировоззрением, концепцией человека и личности и идеалами, разделяемыми большинством членов общества. Однако, в Новое время, то есть время становления и господства буржуазных общественных отношений образование сузилось до подготовки специалистов для  всех видов профессиональной деятельности, нацеленной на выгоду, пользу, на прибыль. При таком отношении к образованию развитие индивида в личность отходит на второй план, а то и вообще не принимается во внимание. В таком понимании образование по существу сводится к обучению, а не формированию и воспитанию свободно действующей на собственное благо и благо общества творчески развитой личности.   Воспитание же – это выработка и развитие на основе природных задатков и дарований таких человеческих качеств, которые обязательно превращают индивида в личность, способную не только воспринимать, чувствовать, понимать все ранее добытое, но и использовать его для полноценной, полнокровной, насыщенной творческим совершенствованием не только мира вне себя, но прежде всего своего собственного мира: духовного и душевного опыта, чувственной, сердечной отзывчивости на все доброе, благородное, своих идеальных устремлений и духовных прозрений, понимания своей нужности для людей и ответственности перед ними за полную реализацию всего своего человеческого потенциала в мире.

   Воспитанный человек относится ко всем накопленным человечеством ценностям и опыту предшествующих поколений, то есть к культуре по внутренней необходимости и потребности, хорошо же подготовленный к профессиональной деятельности специалист к тем же ценностям и опыту относится по внешней необходимости и требованиям обязанностей специалиста. Первый не представляет своей жизни только в рамках требований профессии и узкой специальности, второй отождествляет свое бытие в мире в основном с требованиями и обязанностями профессии или специальности. Это разные пространственные измерения жизни. Воспитанному человеку интересно все, что совершалось и совершается людьми в мире, хорошему профессионалу и специалисту нередко за пределами профессии и специальности нет никакого дела. Воспитанный человек чутко реагирует  на все происходящее в мире, ибо чувствует и понимает, что от общего состояния мира зависит не только судьба мира, в котором он живет, но и его собственная судьба, реализация им его личных жизненных установок и идеалов. Причем его личные идеалы оказываются естественной и органичной частью общественных идеалов. Поэтому воспитанный человек всегда чувствует себя внутренне свободным, хотя внешне он может быть закрепощенным и даже подневольным. Советское время накопило огромное количество примеров проявления свободы духа учеными, писателями, поэтами, художниками, мыслителями, которые, находясь в концлагерях и на принудительных работах десятилетиями, не теряли свободы духа, не утрачивали творческого горения и веры в конечное торжество справедливости и человечности. И это было присуще воспитанным людям во все эпохи, особенно в эпоху Средневековья, когда на кострах инквизиции пылало любое проявление свободомыслия и малейшее сомнение в вере в Бога.

    Педагог здесь может сослаться на любые примеры из каждой эпохи, особенно на героев своего народа и своего времени, которые всегда были воспитанными людьми и своего времени и своего народа, обязательно были сильными духом личностями, способными в годины тяжких испытаний совершать невозможные по обычным меркам поступки и деяния. Потому они всегда становились примером для новых и новых поколений, ибо о них слагались легенды, былины, притчи, сказания и народные героические эпосы. Может быть не случайно первые известные людям литературные творения были эпосами, которые слагались самими народами и первыми в истории поэтами, мыслителями. Здесь можно сослаться на «Эпос о Гильгамеше» из культуры Шумеров, на эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» Древней Греции периода Архаики, на «Слово о полку Игоревом», на «Повесть о разорении Рязани Батыем», на русские былины и на эпосы всех народов.

    Далее педагог основное внимание в разговоре о воспитании может сосредоточить на роли матери в этом процессе, опираясь на материал книги

И. Ф. Гончарова «Подвигнут я тобою. Слово о матери», изданной в 1988 году в Ленинграде. Автор собрал интереснейшие и искреннейшие высказывания о своих матерях самых интересных и самых воспитанных людей России. Это  тот материал, который никогда не утратит своего интереса и значения для всех последующих поколений россиян.

   Основное внимание при разговоре о роли матери в воспитании новых поколений следует сосредоточить на том, что сегодня школа еще не умеет делать. Речь идет о том, что именно мать раньше всех специалистов и лучше всех профессионалов начинает чувствовать и понимать,  какими природными задатками родители  и природа наградили ребенка. Постоянно, находясь рядом с ребенком  и наблюдая за процессом его становления, родители, особенно мать, начинают чувствовать и понимать с чем ребенок родился, что из вещного мира его больше всего привлекает, к чему тянутся его ручки и как он начинает манипулировать предметами, как и во что он играет  и т. д. Умные родители начинают создавать для ребенка ту материальную среду воспитания, включая цветовое и световое решение детского уголка или детской комнаты, обеспечивают его такими игрушками и читают такие  сказки и стишки, показывают такие картинки и мультфильмы, которые развивают динамику и пластику его движений, формируют его мышление, создают у него такой запас впечатлений, который формирует и развивает его чувственность и эмоциональность, на фоне которых постепенно вырисовывается, складывается  представление о его природной одаренности. Если потом ребенок пойдет в детские ясли-сад, мама обязательно передает нянечке или воспитательнице результаты своих наблюдений и свои представления о задатках ребенка, чтобы не прервался процесс начального развития – самый плодотворный и ответственный процесс для всего будущего ребенка.

   К сожалению в российских дошкольных детских учреждениях, да и в большинстве школ почти нет именно на это ориентированных и  для этого подготовленных воспитателей и педагогов младших классов. Да еще и группы в дошкольных детских учреждениях и классы в школах столь велики, что даже очень хорошо подготовленному в психологическом и нравственно-эстетическом отношениях воспитателю и педагогу очень трудно и даже почти невозможно справиться с этой труднейшей задачей воспроизводства рода человеческого. Нельзя не обратить внимания на чрезвычайно скудное материальное обеспечение дошкольных детских учреждений и начальных школ, что не позволяет создать игровую, творческую и эстетически значимую среду, играющую значительную роль на начальных этапах становления личности. Поэтому на родителей, особенно на мать, и ложится ответственнейшее дело выявления природной одаренности детей  и начала формирования на основе природных задатков их творческих способностей. Одновременно идет и процесс формирования потребности у ребенка к творческим играм, занятиям, а потом и видам деятельности, прежде всего к учебной и познавательной деятельности.

   К счастью педагогическая общественность  многих регионов  России оказалась неравнодушной  к такой ситуации в дошкольных детских учреждениях и в начальной школе и начала создавать самые разнообразные центры художественного, эстетического, экологического и вообще творческого развития и дополнительного образования. Вот и обычная общеобразовательная школа, дальновидно названная ее организатором, прекрасным менеджером образования Ивановым С. А. Учебно-воспитательным комплексом №1800, в которой разрабатывалась, экспериментально апробировалась в 6-11 классах программа «Эстетика жизни» с первых дней своего существования (с 1992 г.) взяла курс на органическое соединение  обязательного образования с дополнительным, а теперь вообще становится центром дополнительного образования для всех учащихся Северо-Восточного округа г. Москвы. В УВК

№1800 работают десятки творческих студий и кружков, в которых каждый из школьников может попробовать себя, а затем и закрепиться в каком-то творческом коллективе. Этим открываются реальные возможности у современной школы стать важнейшим звеном  выявления творческого потенциала у новых поколений россиян и формирования в них неповторимых творческих способностей  у каждого ребенка.

    Пока же хочу посоветовать педагогу опираться в работе по моей программе на  специальные журналы: «Дошкольное воспитание», «Искусство в школе», «Литература в школе», «Народное образование», «Юный художник», «Дополнительное образование»

    И все-таки среди всех известных современной педагогике видов воспитания на особое место следует поставить эстетическое воспитание. И не только потому, что именно с разработки его основ вообще началась разработка теории воспитания еще в Древней Греции. Это  разработка теории. А само явление эстетического воспитания, судя по самым древним археологическим находкам, возникло вместе с человеком: в пещерах, где обитал первобытный человек, были обнаружены самые укромные, теплые и наиболее приспособленные к жизни уголки с остатками каменных фигурок, хорошо обработанных водой и разнообразных по цвету галек, красивых ракушек, которые археологам представляются древнейшими игрушками для детей первобытного человека. Естественно предположить, что эти уголки были устроены заботами матери, поскольку первобытные мужчины постоянно занимались добыванием средств существования. По мере развития человека мир такого рода, вроде бы бесполезных, предметов и вещей расширялся и обогащался. Наверняка матери древнейших человеческих детенышей использовали цветовое и пластическое многообразие явлений природы, богатство форм растительного и животного царства, звуковое разнообразие мира, которые благотворно действовали на психику ребенка. Автор, работая в Африке, бывал в таких поселениях из 2-3 хижин на берегу Атлантического океана, в которых для детей ничего кроме необычайно разнообразных по форме и цвету ракушек да плодов некоторых деревьев в виде крупных орехов размером наших дубовых желудей и каштанов ничего обнаружить не удалось. Дети играют также с небольшими крабами, гоняясь с ними в перегонки, строят из песка фигурки  рыб и животных, птиц и насекомых, которых они видят. Один раз увидав Розового Фламинго, человек навсегда будет захвачен  цветовым эффектом летящего розового сверкающего облака или мелькающими разноцветными видениями стремительных стай попугайчиков, удивительно пластичными и разнообразными по окраске змеями.

   Выросший с таким запасом самых разнообразных, но всегда волнующих впечатлений человек когда-то потянулся к острому камешку или природной глине, чтобы нанести на стену пещеры штрих, линию, цветовое пятно, издать какой-то подражательный звук или рев, чтобы подозвать животное или птицу, на которых он охотился. Все это фиксировалось в его мозгу и привело в конце концов к рождению искусства в столь отдаленные от нас времена, что никто сегодня не может с уверенностью сказать, сколько миллионов или сотен тысяч лет назад человек начал заниматься художественной деятельностью и сколько до этого миллионов или тысяч лет назад он уже занимался эстетической деятельностью и эстетическим воспитанием новых поколений людей. Процесс

осмысления человеком своего накопленного чувственного жизненного опыта длится очень долго, пока то или иное явление не будет названо, а тем более теоретически изложено.

   Естественно, что этот же чувственный жизненный опыт одновременно служил и основой выработки каких-то правил и норм поведения, отношения людей друг к другу, отношения поколений. Поэтому почти у всех народов одновременно вырабатывалось и нарабатывалось, что потом слилось в синкретические нравственно-эстетические взаимоотношения и взаимодействия людей друг с другом и с миром, в котором и с которым они жили.

   Эстетическое воспитание  впервые начало выстраиваться в теорию именно в Древней Греции потому, что там и эстетическая и художественная практика стали столь обычными и привычными для всех, а мир эстетических деяний и художественных ценностей стал уже столь обширен, что сама собой родилась потребность общественного регулирования процессов воспитания и обучения новых поколений граждан древних полисов-государств.

   Педагог вправе знать и понимать, что для древних греков эстетическое воспитание не рассматривалось как прежде всего воспитание красотой, гармонией и совершенством, но мастерством всего сделанного, исполненного, сотворенного, особенно на математическом расчете, где всегда царят порядок и гармония. Например для них высшими в ряду эстетических явлений были астрономия, математика, геометрия и музыка как математически рассчитанная гармония, иногда риторика и поэзия.  Затем шли все мастерски и совершенно сделанные вещи и предметы, а уже потом шли искусства театра, живописи, скульптура, архитектура. То есть они всецело были ориентированы в своих представлениях и действиях по воспроизводству рода человеческого на формирование в каждом человеке и потребностей и способностей к мастерским, то есть творческим действиям, поступкам и поведению, особенно в деле, которое человек избирает сам для себя как  основное дело своей жизни. Например, воин всегда должен быть готов к защите своего города-государства, а для этого он должен быть воспитан как мужественный, смелый и сильный человек. Потому Платон военным рекомендовал маршевую, настраивающую на решительные действия музыку, а не  лирическую, расслабляющую волю человека музыку.

   В Новое время ( ХУП и последующие века) эстетическое воспитание стало в основном опираться на художественные средства, поскольку эстетика стала рассматриваться лишь как философия искусства. Лишь во второй половине ХХ века эстетическое воспитание включило в число своих основных средств наряду с искусством весь мастерски сделанных, сотворенных предметов и явлений. И первым и главным видом воспитания оно считается до сих пор потому, что оно целенаправленно формирует и развивает прежде всего чувственность и эмоциональную отзывчивость человека на все сотворенное  в соответствии с требованиями высокого мастерства, совершенства, гармонии и красоты, которые сами собой ориентированы на добро и истинность.

                                    ОБУЧЕНИЕ И ОБРАЗОВАНИЕ 

                    КАК ПРОЦЕССЫ СТАНОВЛЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА

     И ГАРМОНИЗАЦИИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЙ ЧЕЛОВЕКА С МИРОМ

        Беседу по этой теме педагог может начать с того, что известно каждому учащемуся по их пусть и небольшому еще жизненному опыту: их с раннего детства родители, бабушки и дедушки, старшие братишки и сестренки учат малышей тому, что сами умеют делать и так, как они умеют делать. И процесс обучения каждого человека продолжается всю его жизнь, потому сама жизнь никогда не остается неизменной, она ставит перед человеком все новые и новые вопросы и проблемы, которые ему надо решать самому и сейчас. А решение этих вопросов и проблем требует новых знаний, умений и навыков. Вот овладение добытыми человечеством знаниями, умениями и навыками и составляет главное в обучении как дома, так в дошкольном детском учреждении, в школе, колледже или университете, так и в повседневных бытовых отношениях, на любом производстве и в любом учреждении. Сразу же важно обратить внимание и на то, что обучение можно разделить на два очень разных и самостоятельных блока. Первый блок – это обучение научению. Дело в том, что все люди рождаются с разной степенью готовности, потребности и способности к обучению. Для одних обучение чему бы то ни было – это радостный процесс узнавания чего – то нового, приобретения умения что-то делать, для другого обучение – это мучительный процесс, к которому нет не интереса, ни желания, от которого вынужденно учащийся не испытывает никаких светлых и радостных чувств, а только отвращение. В школьной практике отношение к обучению называют прилежанием и смотрят на него сквозь пальцы. А между тем прилежание – это одна из кардинальных характеристик личности. Прилежные люди ко всему относятся, если не  вдохновенно, то обязательно ответственно, а потому они при столкновении с любой сложной для них задачей прежде всего мысленно представляют себе, что для решения этой именно задачи надо знать, что уметь. Потом они оценивают себя, свои умения и знания и решают, что еще надо узнать и чему научиться, чтобы не только правильно, но хорошо справиться с задачей или заданием. Так что прилежание – это не нейтральное по отношению к творчески-созидательной работе качество личности.  Неприлежные люди, как это не печально -- это индивиды, но не личности, ибо у них не сформировано, не выработано ни потребности, ни желания относиться к поручению, заданию, задаче и ответственно, и со знанием и умением. Они не испытывают при этом никаких душевных волнений или порывов от того, хорошо или плохо они выполнили задание, решили проблему. У них при этом не возникает угрызений совести или подобных им чувств. Им все равно, что о них подумают или скажут: равнодушие – характерная черта таких людей. Из них никогда не формируются творческие личности со своим неповторимым отношением к миру. Именно такие люди проживают свою жизнь как простые биологические существа.

   Этот тип людей по существу – несчастные люди, сами никогда не испытывающие счастливых минут жизни и никому никогда не доставляющие радости. Они и дома, в быту ничего не хотят и ничего не могут делать, потому они никогда и никого и ничему не могут научить. Им это даже и в голову не приходит. Если даже они и получают с грехом пополам какую-то специальность, они на работе «гореть» не будут. Всю жизнь они будут исполнять и только исполнять, что положено, никогда не выходя за рамки обозначенного в задании. Займись этим всерьез социальная статистика, она наверное, показала бы, что именно из  такого типа людей и образуется осадок жизни: наркоманы, алкоголики, заядлые курильщики и вообще люди с так называемым девиантным поведением, не укладывающимся ни в какие нормы и правила.

   Когда в конце ХХ века философы, разрабатывающие проблемы образования, заговорили о проблеме непрерывного образования в связи со стремительным приростом знания и соответственно быстро развивающимися технологиями резко возросло значение и способностей людей к обучению и потребностей научения, не дающих возможности личности остановиться в своем развитии и навсегда остаться лишь в состоянии исполнителя, а не созидателя.

   Вот этим переводом  всего внутреннего мира личности из состояния обучения к состоянию постоянного стремления к научению, а затем и к творчеству в любом способе жизнедеятельности и виде деятельности человека и занимается процесс образования. Этот процесс по существу естественно и органически соединяет в себе обучение и воспитание. Обучить читать, писать, считать довольно просто, гораздо труднее выработать в человеке постоянное желание и потребности в чтении, письме и счете, в решении любых задач, что делает успешно, как мы уже говорили, воспитание, объединяя усилия философии, эстетики, этики, психологии в помощь педагогике, которая тем успешнее справляется с этой труднейшей задачей, чем талантливее педагог и чем он больше любит детей, для которого дети не объект педагогического воздействия, а субъект педагогического процесса.

    Педагогу при этом надо обязательно иметь в виду, что в самом понятии «образование» кроется высшая идеальная цель педагогического процесса или, по-платоновски говоря, высшая сущностная идея педагогики – формирование новых поколений по тому образу (может быть эталону, образцу), который данному обществу, социуму в данное время представляется совершенным или прекрасным человеком, погруженным до самозабвения во все богатство накопленных человечеством знаний, ценностей, умений, навыков и всех способов проявления человеческой активности. Именно образование нацеливает весь педагогический процесс  на постижение самого широко спектра знаний человека о мире и самом себе, но не на обучении только тому, к чему ребенок проявил тягу в раннем детстве или в начальной школе. Может быть, и, как правило, так и бывает ребенок по мере погружения в мир разнообразных знаний, умений и навыков обнаружит и тягу и задатки к другим сферам жизни и деятельности, а однонаправленное обучение, в том числе и однонаправленные мнения, стремления родителей, да и педагогов могут  скрыть от него многообразие других в полнокровную и полноценную жизнь и проявление его природных задатков.

    Поэтому образование от обучения отличается еще и тем, что оно хотя бы пока еще скрытно, не совсем целенаправленно открывает перед учащимся необходимость развития самосознания и особенно самоосознания, а по-философски, рефлексии и саморефлексии. Это очень трудная проблема и задача педагогики, поскольку она в первую очередь связана с развитием способности мышления и выработкой постоянной внутренней потребности в осмыслении своих намерений, поступков, действий и до совершения и после такового. Впрочем, это пока беда не только школьной педагогики, но и педагогики высшей школы. Почти сорок лет, занимаясь педагогической  деятельностью в школах, гимназиях, институтах и в университете, я знаю как трудно повернуть внимание ребят на самих себя: они не научены этому и нередко удивляются тому, что надо уметь специально думать о себе. Когда же учащимся 9-11 классов говоришь о неизбежно встающей перед ними проблеме выбора самих себя, определения своего будущего, а перед студентами ставишь проблему выбора специализации в философии или в эстетике, они, наконец, чуть-чуть

начинают прозревать, что это, действительно, их сугубо личное и личностное дело, а не дело родителей или друзей. Делом-то этим придется заниматься не родителям или друзьям и не скопом, а сугубо индивидуально. Поэтому дело жизни надо выбирать по себе, а не себя по делу. И чтобы в этом выборе не ошибиться, надо хорошо знать себя, как можно чаще обращаясь с вопросами к самому себе: что есть я?  каков я? на что я способен7 что мне по силам? и т. п.

Рефлексия, а особенно саморефлексия эффективна и потому, что она фокусирует внимание личности на выработке, укреплении воли и решимости реализовать себя в своих лучших, позитивных, а не негативных качествах.

   Разумеется дается это не сразу и не вдруг, а в повседневном настойчивом аутотренинге, крайне эффективном способе  самовоспитания и саморазвития.

Когда в образовательном процессе задача формирования и развития потребностей и способностей в рефлексии и саморефлексии будет решаться более или менее прилично, проблема самовоспитания и самосовершенствования личности поднимется на  такой уровень, который естественно скажется на значительном снижении числа людей, поддающихся самым разным порокам и становящихся субъектами девиантного поведения. Это одновременно и переход на более высокий уровень развития эстетического сознания, ибо саморефлексия, самовоспитание и самосовершенствование в любом случае есть специфически эстетические способы жизнедеятельности личности как субъекта исторического процесса.

      ВОСПИТАНИЕ, ОБУЧЕНИЕ И ОБРАЗОВАНИЕ КАК ТВОРЧЕСТВО.

   Надеюсь, что к началу бесед на эту тему  и педагог, и ребята в известной мере подготовлены к тому, чтобы посмотреть на воспитание, обучение и образование как на творческие способы жизнедеятельности человека. Хочется еще раз подчеркнуть, что все изучение предмета «Эстетика жизни» по характеру, по содержанию и методам изучения материала должно протекать в рамках гуманной педагогики. К сожалению, такие вещи приходится повторять, поскольку из сознания многих педагогов представления и методы тоталитарной, субъект-объектной педагогики еще не изжиты и не переросли в субъет-субъектную педагогику: наследие прошлого в сознании крепко держит нас в своих объятиях.

   Особой революции в сознании или ломки сознания здесь не требуется. Но обязательно необходимо отказаться от устаревшей парадигмы в понимании творчества, которое ранее исследовалось и признавалось только за видами человеческой деятельности, а за способами жизнедеятельности признавались лишь естественность и спонтанность, поскольку предметом и объектом всех способов жизнедеятельности выступал человек как природный индивид, а как социальное существо он целиком находился во власти целенаправленного воздействия педагога,  как представителя общества, с целью формирования, воспитания в нем тех качеств, которые  необходимы обществу. Естественно, что такие целеустановки общества не всегда давали возможность педагогике в процессах обучения, воспитания и образования новых поколений исходить из индивидуальных особенностей учащихся, хотя принцип индивидуального подхода в учащемуся всегда в педагогике считался одним из важных и фундаментальных. Практически же тоталитарная и авторитарная педагогика постоянно забывала.

   А именно в индивидуальном подходе к каждому учащемуся  и заключен основной творческий потенциал процессов обучения, воспитания и образования. Секрет здесь очень прост. Если для педагога каждый учащийся – уникален, неповторим по личностным качествам  и по природным задаткам, то для успешного раскрытия его неповторимости настоятельно необходимо, чтобы этот принцип работал в дошкольных учреждениях, в школе и в высших учебных заведения. Иначе из школы или института будут выходить сплошные посредственности, без заряда на самостоятельную творческую жизнь. Без индивидуального подхода к каждому учащемуся, при единых программах по всем предметам естественнонаучного и техническим дисциплинам педагог невольно превращается в строгого педанта, из года в год повторяющего одно и тоже. В этих предметах процесс пополнения знаний, которые необходимо должны входить в учебный процесс совершается медленно. Даже очень творческий и любознательный педагог не в состоянии уследить за тем, что происходит в науке, пополняющей новыми знаниями его предмет. Да и предложить эти новые знания учащимся он может в основном на лабораторных или экспериментальных работах, но не на обычных занятиях, Несколько лучше с этим на уроках, лекциях и семинарах по предметам социогуманитарного цикла, поскольку здесь программы не столь жестки, да и материал более подвижен и изменчив.

   Недаром на излете авторитарной и тоталитарной педагогики в нашей стране почти в каждом регионе появились педагоги-новаторы, о которых в конце 80- начале 90-х годов постоянно писали в газетах, говорили по радио и по телевидению. По существу их новаторство  заключалось в творческой опоре на принцип индивидуального подходя и в разработке специальной новаторской методики если не к каждому уроку, лекции или семинару, то к разделу и даже теме того или иного предмета. В общем-то простые, но новые педагогические приемы породили тогда такие дискуссии и баталии, что в «Учительской газете» конца 80-х годов ХХ века в жарких схватках сталкивались представители тоталитарной педагогики и заскорузлой, консервативной дидактики  и сторонники новой, ныне называемой гуманной педагогики. Автор участвовал в этих баталиях и в устной форме и виде статей в «Учительской газете». И тогда и теперь я убежден, что педагогическая деятельность во всех ее проявлениях является одним из самых творческих способов проявления человеческой активности в мире. Это – подлинно культуротворческая  активность педагога, поскольку он лелеет, культивирует будущих не столько потребителей культуры, сколько ее творцов, создателей. Культурная эффективность педагогической профессии значительно выше всех остальных земных профессий. Педагог по призванию, приходя в класс, каждый день заряжен огромным творческим потенциалом, который дает ему возможность к каждому учащемуся подходить с особым душевным настроем и нацеленностью помочь каждому учащемуся как можно лучше раскрыться не только при постижении знаний, но и в умении четко и ясно  представить усвоенные знания или  так поставить неясные вопросы, чтобы в общении с педагогом и классом найти правильные ответы и решения. В этом ежедневном общении с педагогом для ребят огромное  формирующее и воспитывающее значение язык педагога, хотя ребята это часто не признают и не осознают. В условиях господства современного молодежного сленга, внедряемого под влиянием средств массовой информации и массовой культуры, особенно так называемой литературой для чтива, в повседневное общение ребят, правильный  разговорный язык педагога является единственным средством формирования и развития  у ребят чувства к народному и литературному языку и противостояния сленгу и жаргону.

   На этом вопросе педагогу предмета «Эстетика жизни» следует  постоянно акцентировать внимание, ибо ХХ1 век объективно станет веком визуальной культуры, решающего влияния на формирование и развитие новых поколений средств массовых коммуникаций, увы, не опирающихся в своем развитии на  литературный язык. Естественно, что и в этом вопросе от педагога требуется особая тактичность и понимание того, что лобовые атаки на язык повседневного общения ребят в школе и вне школы могут вызвать обратную реакцию. А ненавязчивое, деликатное, смешанное с иронией и юмором вмешательство в сленговую стихию, уверен, будет воспринято ребятами и с легким чувством и с пониманием. Проверял это на собственном опыте многократно.

   Так что с какой бы стороны мы не подходили к процессам воспитания, обучения и образования подрастающих поколений, педагог неизбежно оказывается в творческой ситуации, постоянно подвигающей педагога к саморефлексии и самосовершенствованию, а следовательно и к удовлетворению жизнью и раскрытию в избранном способе жизнедеятельности всех своих лучших личностных качеств. Конечно, тяжко постоянно находиться в творческом напряжении. Зато и удовлетворение и даже счастливые минуты и часы в жизни педагога – не такие уж редкие моменты.

     РАЗДЕЛ  П. ЭСТЕТИКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЧЕЛОВЕКА

            КАК ТВОРЧЕСТВА (КРАСОТА КАК ТВОРЧЕСТВО,

                               ТВОРЧЕСТВО КАК КРАСОТА).

                     ДИЗАЙН КАК МАТЕРИАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

                      ТВОРЧЕСТВО И КАК СРЕДСТВО ГАРМОНИЗАЦИИ

                                 И ЭСТЕТИЗАЦИИ СРЕДЫ ОБИТАНИЯ.

   С этой темы внимание педагога и учащихся переключается на раскрытие эстетического содержания всех видов человеческой деятельности, нацеленных на  создание материальных и духовных ценностей, обеспечивающих  материальное существование и духовное развитие человека. И сразу же ребятам  необходимо объяснить, что деятельность есть специфически человеческое явление. Из всех известных нам живых существ только человек действует целенаправленно и сознательно. Все остальные живые существа проявляют свою активность в мире лишь на основе переданных им генетическим путем инстинктов, за рамки которых они не могут выйти, даже если некоторые их действия, например пчел, муравьев, термитов, некоторых видов животных и птиц и представляются нам чуть ли не целенаправленными. Все изменения в действиях живых существ вызываются изменениями среды и условий их обитания. Этими, иногда кажущимися почти разумными, действиями животные лишь адаптируются или приспосабливаются к наличным для них в каждый момент их существования условиям. Человек же только, очевидно, на самом первобытном этапе своего существования приспосабливался, но довольно быстро он научился сам создавать условия своего и существования и жизнеобеспечения. Очевидно, еще на стадии генома человека  произошел, как теперь объясняет теория информации, информационный взрыв, вызвавший устремленность человека к целеполагающей и целенаправленной деятельности не столько адаптационного, приспособительного, сколько созидательного и преобразовательного порядка. Короче говоря, мы имеем право утверждать, что человек в процессе эволюционного (ныне в науке принято говорить коэволюционного) развития  приобрел такое родовое качество как способность к преобразовательной целенаправленной деятельности. В 9-ом классе мы говорили о другом природном родовом качестве человека – стремлении к красоте. Соединение этих двух родовых качеств человека, как представляется, явилось причиной и условием формирования в нем творческих способностей, которые становятся более разнообразными и многообразными по мере обогащения знаний человека о мире и формирования в нем столь же многообразных умений и выработки навыков. Именно органическое соединение знаний, арсенал которых непрерывно и бесконечно пополняется научно-познавательной деятельностью ученых, умений, навыков и сформированных человеческих творческих способностей от века к веку ведет  к двум взаимозависимым процессам: синтезированию и дифференциации. Например, в научной или в инженерно-конструкторской и проективной деятельностях, с одной стороны, вырабатываются наиболее общие принципы их осуществления, на основе сходства в методах и способах их осуществления, с другой стороны, одновременно внутри этих видов деятельности осуществляется все более и более узкая специализация, порождаемая усложнением не только решаемых задач и целей, но и техническим обеспечением видов деятельности. 

   Так ХХ век – век бурного развития науки и техники, век  стремительного развития информационных процессов и компьютерных технологий, породил огромное количество неведомых ранее профессий и специальностей. По статистике середины ХХ века в мире насчитывалось около 3500 профессий и специальностей, к  каждой из которых организовывались свои процессы обучения и образования в различного рода учебных заведениях. К концу ХХ века информационные процессы и компьютерные технологии, то есть переход

человечества от техногенной цивилизации к цивилизации нового типа, пока еще не получившей названия, но обозначившей свою направленность в компьютерные технологии.

   Теперь мы имеем все основания утверждать, что именно в деятельности человека эти родовые качества и реализуются в самых различных в первую очередь творческих способностях, а также в умениях и навыках человека  творить и действовать в той системе ценностей и тех складывающихся мировоззренческих структур, а также идеалов развития культуры, которые начали  формироваться в конце ХХ века и которые будут определять в ХХ1 веке направленность всех видов деятельности человека на производство таких материальных и духовных продуктов, предметов, вещей, произведений, на создание таких социальных отношений в обществе и таких межрелигиозных, межгосударственных отношений, которые обеспечат всем землянам материально и духовно комфортное и насыщенное существование.

    Понятие «дизайн» как вид человеческой деятельности вошло в нашу повседневность лишь в последней трети ХХ века. Означает оно совокупность различных видов проектировочной деятельности человека, нацеленной на формирование эстетической и функционально качественной предметной среды, а также придания самому человеку эстетизированного внешнего вида. Хотя в наш быт дизайн вошел недавно, сегодня уже каждый  ребенок знаком с этим понятием уже представляет себе, что это – особый вид материально-художественного творчества, поскольку  в парикмахерской теперь творит не  мастер-парикмахер, а дизайнер прически, одежду проектирует дизайнер-портной, зубы лечит и вставляет дизайнер-стоматолог, посуду, мебель и всю бытовую технику, детские игрушки и настоящие автомобили проектируют и насыщают салон машины вещами и приборами дизайнеры. Слово «дизайнер» становится одним из самых часто употребляемых и в домашнем быту и на работе. Это говорит, что к концу ХХ века человек, который, наверное, с момента своего появления занимался и занимается проектировочной деятельностью, стал уделять особое внимание эстетическим качествам всех производимых для своей жизни и деятельности предметов. В этом смысле такое завершение ХХ века можно считать очень значительным достижением человечества: оно очень медленно и постепенно двигалось к пониманию и осознанию того, что для полнокровной, комфортной, материально и духовно насыщенной жизни человека крайне важна такая искусственная  среда  его существования и бытия, в которой и чувства, и ум и воля человека работают в полной гармонии в самом человеке,, во всех взаимоотношениях людей друг с другом, социумов с социумами и во всех взаимодействиях человека с Природой и Космосом.

   Здесь педагогу очень важно сосредоточить внимание ребят на том, что ныне дизайнерская творчески-проективная эстетическая деятельность втягивает в свою орбиту все большее и большее количество специальностей и профессий. Следует также обратить внимание на многие современные журналы и книги, рекламные буклеты, которые представляют современный уровень развития дизайна, который теперь уже оказывает влияние не только на материальный, вещный мир и на внешний вид человека, но и на городское и сельское строительство, то есть на облик городов и поселков, на строящиеся дороги, промышленные объекты, мосты, гидротехнические сооружения. Сегодня все архитекторы, изначально считающиеся художниками-проектировщиками, инженеры-конструкторы, создатели промышленных комплексов и отдельных машин обязательно работают либо в содружестве с дизайнерами, либо сами изучают законы материально-художественной деятельности. Для них успех в деятельности во многом определяется их глубоким знанием значения формообразования в их деятельности, чувствование пластических форм любого материала и понимание того, что совершенная форма любых сводящихся в сложную систему узлов, деталей обеспечивает повышение их технической, технологической, эксплуатационной, а следовательно и экономической эффективности. Для ребят это важно знать, ибо десятиклассники уже серьезно задумываются о выборе своего пути, и они должны иметь более или менее четкое представление о всех сферах проявления человеческой творческой активности, чтобы соотнести свои возможности с тем, что требует современное производство. Что теперь для успешной технической или инженерной деятельности мало знать математику и физику, обязательно нужна и эстетика, причем как эстетическая значимость малых форм, например ювелирных изделий, украшений и детских игрушек, так и огромных строительных, промышленных, энергетических комплексов и всей инфраструктуры, обеспечивающей всем людям Земли комфортные условия и деятельности, и передвижения, и связи и отдыха на природе, а в недалеком будущем и в космосе.

    Может быть при подготовке к этому занятию, а потом на самом занятии и после него ребята отчетливо представят себе, что человек получает в школе все знания для того, чтобы научиться, выработать в себе неиссякаемую потребность в постоянном совершенствовании мира вокруг себя и самого себя, чтобы быть в этом мире не праздным гостем, а деловым и рачительным хозяином. Если после изучения этой темы, ребята пойдут или поедут куда-либо на экскурсию, они уже будут обращать внимание и, возможно, испытают какие-то радостные чувства от того, что в музее, например, или в каком-либо офисе, дворце или комплексе увидят интерьеры, экспозиции, рабочие места, оформленные по требованиям современного дизайна, да и, взглянув на автомобили разных марок, смогут почувствовать их привлекательность или отсутствие таковой; будучи с родителями в магазине, в парикмахерской, да в любом месте, обратят внимание  на необычность представления экспонатов, товаров, на поведение и обращение служителей и продавцов. Может после этого они и на свою школу

обратят внимание с другим настроением и отношением к интерьеру и предметному миру школы.

   По своему опыту работы в разных школах и по знанию, отношению ребят к районам своего проживания, к своим домам, особенно подъездам и лифтам знаю, что для многих ребят, в том числе и старших классов, пока еще не существует как особая проблема отношение «я и окружающий меня вещный мир». Считаю это большой недоработкой и просчетом как семейного, так и школьного воспитания и образования. Для ребят бытовой и школьный миры представляются разными планетами. На школьной планете существуют разные предметы, разные учителя, разные уроки, дисциплина и одинаковые для всех требования, оценки, контрольные, парты или столы, наглядные учебные пособия и пр. А на бытовой планете самостоятельная, независимая, часто даже от домашних заданий и школьных поручений, обязанностей жизнь вне дисциплины и определенных требований. Как в школе ребята не задумываются над тем, что кто-то в ней следит за состоянием школьной мебели, оборудования, учебных пособий и чистотой помещений, хотя сейчас во многих школах ребята сами подметают и даже моют полы, столы, парты, так и вне школы ребята не задумываются, что улицы, дома, подъезды, лестничные марши и вся территория дворов тоже содержатся в определенном порядке людьми разных профессий и специальностей. Даже в метро многие школьники ведут себя так, будто  везде и все само собой приводится в порядок.

   Для современных мальчиков отдельно можно порекомендовать отдельную экскурсию в магазин, где продается современная бытовая техника самого разного назначения, особенно в магазины, где продаются невероятно разнообразные и прекрасно выполненные инструменты для многих бытовых домашних поделок. Самый городской из городских ребят проходит в своей жизни период «работы» с инструментами: без этой «работы» просто невозможно хотя бы начать формирование умений обращаться с различными предметами: молоток, ключи к велосипедам, отвертка, простейшая ножовка, кусачки и пассатижи, а на даче  или в деревне лопатка, вилы, грабли, топорик, гвозди и шурупы, рубанок и стамеска,  – все и не перечислишь, с чего начинается и всю жизнь продолжается «ручное», то есть действенное освоение мира человеком, а для некоторых и ручное творчество на всю жизнь.  Знаю, что у ребят глаза разбегаются от инструментального богатства современных магазинов. И вдруг кому-то захочется самому такое творить. Даже если одному из сотни, из тысячи и то хорошо.

   Предмет «Эстетика жизни» тем и привлекателен, на мой взгляд, что объектом обсуждения на его уроках может стать любая  вещь из нашего повседневного существования и из нашего духовного наследия и собственного духовного багажа и опыта каждого учащегося, ибо в мире нет и не может быть явлений, предметов, вещей и произведений, которые бы не могли быть оценены с точки зрения совершенства, гармонии и красоты, то есть с эстетической точки зрения.

Да и девочкам есть что посмотреть в современных магазинах, особенно в тех, где есть отделы для рукоделия, шитья, вязания и иных занятных дел. Выбор формы занятия по этой и другим темам курса – это и есть пространство для педагогического творчества.

   И на родной город и конкретнее на родной квартал, поселок, село можно провести такую экскурсию, что у ребят глаза откроются и возникнет новое отношение к месту своего рождения и проживания.

                            НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ И РЕМЕСЛА

            КАК ПРОЯВЛЕНИЕ СТРЕМЛЕНИЯ НАРОДА К КРАСОТЕ

            И МАТЕРИАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ.

                                          НАРОДНОЕ ИСКУССТВО.

    Мы не случайно с дизайна начали изучение эстетики различных видов эстетической деятельности современного человека, хотя исторически вроде бы надо было начать с народных промыслов и ремесел. Однако, я исхожу из того, что сегодня дизайн уже втянул в орбиту своего влияния все социальные слои населения планеты, а народные промыслы, ремесла и искусство, хотя и самые старинные виды эстетически-художественного творчества человека, сегодня охватывают в основном сельское население и небольшую часть городского.

   Однако, от этого историческая и современная значимость народных промыслов и ремесел, народного искусства нисколько не уменьшается. Она и не может уменьшиться по той простой причине, что составляет почву всей культуры и искусства народа, на которой только и может «взойти» высокое искусство, ибо творцы высокой культуры вырастают на такой духовно насыщенной  почве, которая отличается высоким эстетическим и художественным вкусом, разработанностью и отточенностью системы художественных образов, развитой символикой и метафорикой языка культуры и искусства.

   Разумеется, для того, чтобы в культуре того или иного народа появились талантливые и особенно гениальные творцы культурных ценностей, в течение определенного периода времени, иногда очень продолжительного, формируется в повседневной жизни народа такие условия, которые требуют для своего образного или теоретического осмысления художников или мыслителей, способных не только обобщить на чувственно-эмоциональном и интеллектуальном уровне особенности сформировавшейся культуры, но и открыть перспективы дальнейшего, оригинального и неповторимого постижения и устроения мира, в котором живет народ и внутреннего мра самого народа, то есть каждого из составляющих его индивидов. Эту сторону складывания благоприятных условий для рождения талантов и гениев, следовательно, и для развития культуры и искусства в Х1Х веке обстоятельно исследовал и изложил Ипполит Тэн в своем труде «Философия искусства»[6]. Но перед рассмотрением этих обстоятельств он особо выделил значение силы народных и постоянных инстинктов. И это понятно: в гуще народной повседневной жизни по крупицам накапливается тот опыт духовной жизни, который и определяет всю атмосферу духовной жизни, которая, сложившись, и

дает возможность родившимся в народе самородкам, как он выразился, избрать то особое направление в развитии культуры и искусства, созданные которыми ценности несут на себе печать неповторимости характера, образа жизни, уклада, мировоззрения, надежд, желаний, стремлений и идеалов народа. На переломе Х1Х и ХХ веков  П. Н. Милюков «Очерки по истории русской культуры» начинает с главы «Месторазвитие русской культуры» как важнейшего фактора, выделяющего культуру того или иного народа как неповторимый и специфический феномен на фоне всего процесса культурного развития человечества. Он уделяет внимание даже особенностям географического места, в котором складывается культура того или иного народа[7].

   На такого рода обстоятельства культурного развития народов педагог не имеет права не обратить внимания, ибо в дальнейшем ему трудно будет объяснить ребятам, почему, например, в регионе, где они живут и где расположена их школа, в разных деревнях и поселках и в разных районах

Региона существуют разные народные промыслы, ремесла, сказываются разные сказки и байки, поются разные песни, частушки и прибаутки, по-разному справляются свадьбы и похороны, празднуются общенародные праздники, строятся и обставляются дома, подворья, храмы и дворцы тоже строятся по-разному. Ведь беседа по данной теме должна быть настолько насыщенной и общекультурными, и региональными и местными вещами, предметами, произведениями, чтобы ребята почувствовали, что и перед ними открываются перспективы участия в  процессах культурного развития своего места рождения и проживания. Здесь у них может родиться и представление о том, как из культурных достижений каждого села, поселка, города складывается общенародная культура и вся система духовных ценностей, наследниками которой они являются, а в будущем станут и хозяевами, от культуротворческой активности которых зависят не только их собственные судьбы, но и судьба культуры их народа и России в целом. Да и общечеловеческая культура при благополучном развитии культуры России не пострадает, а только выиграет.
Чем больше разнообразие и многообразие культурных материальных и духовных ценностей на Земле, тем более благоприятные условия создаются для процессов формирования, воспитания, образования и развития всех подрастающих поколений землян, тем быстрее создаются прочные основания для интеграции народов, стран и континентов во Всечеловечество.

   Переходя от вопросов общекультурного развития к конкретным вопросам состояния и развития культуры конкретного развития района расположения школы, педагог обязательно выйдет на вопросы возникновения и развития в каждом регионе таки, а не других ремесел, таких, а не других типов строений домов и оформления усадеб, храмов и хозяйственных, общественных и индивидуальных строений. Закономерно он обратит внимание на наличие в ближайшей округе вполне конкретных материалов и для строительства и для разного рода домашних поделок и для возникновения вполне определенных промыслов и ремесел, которые веками складывались и до сих пор создают тот вещный, предметный мир в домах, во внешнем оформлении домов, площадей, улиц, мест отдыха и развлечения жителей, которые создают радостный и  легкий жизненастрой всех поколений жителей данного конкретного населенного пункта. Тут уж ребята не смогут не назвать, не вспомнить самых мастеровитых людей своего региона или своего поселка, квартала, улицы и дома. А это уже хороший мостик, связывающий разные поколения людей и тем самым улучшающий общую атмосферу жизни.

   Вспомнив мастеров своего дела в каждом регионе или даже квартале, педагогу совсем нетрудно будет перейти к разговору о том, что в каждом творческом и интересном деле в самом процессе делания у мастера формируются потребности в постоянном совершенствовании своего мастерства, а значит и в улучшении качества тех изделий, которые мастер творит и которыми украшает быт и повседневную жизнь людей своей округи. Ведь смысл ремесел и промыслов именно в этом и состоит. Хорошо бы в школе иметь набор всех изделий народных промыслов и ремесел, ювелирных изделий и предметов декоративно-прикладного искусства, необходимых для ведения конкретного разговора с ребятами. Я, работая в школах и в гимназии, носил на уроки многие игрушки из разных регионов России, поделки,  ювелирные изделия, предметы искусства, которые я привозил из своих бесчисленных поездок по стране с концертами в студенческие годы и с лекциями в последующем. Разговор всегда получается конкретным, увлекательным и активным.

   Особого внимания на этом занятии заслуживает народное искусство как в плане теоретическом, так и в плане практическом.

   В теоретическом плане значение народного искусства состоит в том, что именно оно составляет и фундамент и язык всей духовной жизни любого народа, ибо в нем на основе сложившихся в народе представлений о мире, о человеке и его месте в этом мире, об идеалах, в которых воплощены желания, надежды и стремления народа, его представления о добре, справедливости, благородстве и совести естественно и органично складывается эстетическая картина мира и вырабатываются вкусы и способности создавать в творчестве второй, художественный, собственно духовный мир. В этой атмосфере духовной жизни народа, в мире образных представлений и средств воплощения этих представлений в реальных произведениях ( сказки, предания, притчи, легенды, песни, праздничные ритуалы, обряды, обычаи, скоморошичьи, как на Руси, и балаганные представления, пластические решения фризов и карнизов домов и решение крылец, наличников окон, флюгеров и скворечников и пр., росписей стен и потолков в горницах, особенно русских печей практически всей утвари, танцы и хороводы, молодежные игры и состязания в силе, ловкости, пластичности, частушки и попевки, плачи и причитания) народного искусства рождаются, формируются и воспитываются одаренные природой художники, которые не забавляются художественной деятельностью, а живут и полнокровно реализуют себя в им предназначенном дарованиями мире.

   Поскольку все народные художники рождаются и формируются в необычайно эстетически разнообразных природно-климатических, географических и социокультурных условиях, искусство, творимое ими также отличается необычайным разнообразием пластической, колористической, световой, звуковой и вербальной выразительностью, то есть таким языком всех видов искусств, который исключает единообразие образного строя любого вида искусств. Именно народное искусство всех регионов России может удержать современное российское профессиональное искусство от сползания в примитив и массовое искусство мимолетности, низкого эстетического и художественного вкуса, поверхностного взгляда на жизнь, которое столь усиленно пропагандируется ныне в России всеми средствами массовой информации, особенно телевидением и разгулявшейся стихией молодежной песни.

   Педагог может  умно подвести ребят к разговору о примитивности языка современной клиповой культуры, представляющей ныне во всех видах и родах современного искусства самые сложные и животрепещущие проблемы бытия современного человека в мире в виде мелькающих динамичных картинок, за которыми невозможно хоть что-то увидеть и рассмотреть, тем более сложить в более или менее целостную картинку и представить себе образный строй мелькнувшего в слове, движении, световом и цветовом пятне, объемном пластическом изображении, в мимике и жесте актера, в том, что называется музыкальным строем и рядом современной песни какофонического преимущественно лада.  Вирус клиповости, фрагментарности, скоротечности поразил в современной России литературу во всех ее проявлениях, кинематограф и театр, даже твердыню элитарного искусства оперу и балет не обошел стороной, в пластических искусствах он поразил все элементы живописного языка и пластического строя скульптуры. На этом унылом и однообразном сленговом фоне сохраняющий свою неповторимую колоритность и разнообразие русский язык представляется живительным эстетическим явлением, внушающим надежду на то, что в российской литературе еще появятся писатели и поэты, публицисты, драматурги и критики, которые будут продолжать не только пользоваться литературным языком А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, И. А. Бунина, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, А. Ахматовой, Б. Пастернака, К. Симонова, А. Твардовского, М. Цветаевой Ф. Абрамова, М. Шолохова, В. Шукшина и многих других радетелей великого и  выразительнейшего русского языка. И эту живительную силу литературному языку России придал при его рождении и придает при его сегодняшнем развитии народный язык. Он столь богат и могуч своей природной образностью, что все естественно рождаемые жизнью современного человечества языковые процессы органично перерабатывает в образный строй современной элитарной литературы, обеспечивая ей высокий духовный и жизнестроительный потенциал, без погони за быстротекущей модой и меняющимся в своих пристрастиях читателем.

   В  формировании у ребят трепетного отношения к родному литературному языку, да и к народному разговорному языку урокам «Эстетики жизни», как мне представляется, принадлежит решающая роль. Речь не идет о том, чтобы только

на одном уроке по народному искусству вести речь о народном и литературном языке, но о том, что весь предмет, все  темы постоянно и целеустремленно обсуждаются вместе с ребятами на уровне литературного языка. Если в ходе рассуждений ребята и употребляют либо жаргонные, сленговые, а иногда и не всем понятные слова из народного языка, можно сразу же, как говорится, сделать лирическое отступление в сторону жаргона, сленга и народных выражений и слов и вскрыть их образную или безобразную природу.

   Здесь у педагога открываются возможности обсудить с ребятами вопрос: хорошо ли то обстоятельство, что народное искусство всегда более трепетно относится к соблюдению традиций духовной жизни народа, которую оно представляет в самых разнообразных произведениях? Всегда ли в развитии художественной и эстетической жизни негативна консервативность, сдерживающая безудержную погоню за модой во всем строе жизни? Всегда ли мода оставляет в жизни духа народного какой-то живительный след? Всю эту часть разговора в каждом регионе следует строить на местном материале, который ребятам ближе и понятнее, чем доходящие до них через средства массовой информации, массового искусства и массовой культуры самые модные словечки, выражения, способы общения, жестикуляция и мимика общающихся друг с другом людей и пр.

   Неплохо обсудить на занятиях и такой вопрос, как использование в повседневной жизни современных россиян произведений народного, высокопрофессионального и массового искусства. Современные ребята наблюдательны и небезразличны к тому, из какого вещественного и духовного материала строится среда их обитания и общения. Они постоянно находятся в поиске, хотя нередко над этим и не задумываются и сами не могут объяснить, что их удовлетворяет, а что не очень или совсем не нравится. Конечно, они не

сразу могут включиться в разговор на эту тему – тут от педагога потребуется и профессиональное и мастерство и точный выбор той или иной местной традиции, обряда или обычая, даже какой-то нормы, которая очень живуча, может быть не на поверхности духовной жизни региона, а в ее глубинах. Для завязывания интересного разговора, кто-то из ребят может подготовить короткое сообщение или реферат по работам народных художников, мастеров-умельцев, ремесленников- «золотые руки».

   Тема эта бескрайня и творчески столь насыщенна, что заданий и проявления активности при ее обсуждении хватит всем.

                    ОВЛАДЕНИЕ ЗНАНИЯМИ И ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ  

      ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА КАК СРЕДСТВО ГАРМОНИЗАЦИИ

           МИРА В СЕБЕ, СЕБЯ С МИРОМ, ОБЩЕСТВА С ПРИРОДОЙ.

                ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ 

                                                 ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

    Переход к обсуждению темы познавательной деятельности как вида эстетического творчества означает и для педагога и для учащихся подъем на новый самый высокий уровень всего образовательного процесса. Здесь каждый участник этого процесса имеет возможность и  чувственно-эмоционально и  интеллектуально настолько «прикипеть» к познавательной деятельности, заразиться ею, почувствовав несказанную красоту научного поиска и высокую удовлетворенность хотя бы малейшими ее достижениями, что сам собой в нем совершится выбор на всю жизнь – быть исследователем неизведанного, разгадывателем нераскрытых пока человечеством тайн  развития природы и общества, путей движения человечества и каждого человека к гармонизации всех своих взаимодействий с миром. Эта деятельность человека в отличие от изучения уже добытых, апробированных и включенных в учебники и в учебные пособия самого разного содержания и назначения знаний предшествующими поколениями, то есть от обучения, потребует  полной концентрации всех сил на поиски новых путей в самом познавательном процессе: в эмпирических, опытных наблюдениях за природными и социальными процессами; в экспериментах и специально подготовленных и организованных опытах; в напряженных аналитических и синтетических размышлениях теоретического уровня; в выдвижении, а затем и в экспериментальных проверках гипотетических предположений; в формулировании теорий и их математическом обосновании и т. д.

   Короче говоря, выбор этого вида деятельности современным молодым человеком предполагает наличие в нем не только развитых умственных способностей, хорошего запаса самых разных знаний, их глубокой прочувствованности, но и  хотя бы возникновение в сознании зачатков ответственности именно этого вида познавательной деятельности на жизнь всего человечества.

    Педагогу вместе с ребятами на занятиях или семинару по этой теме просто необходимо серьезно разобраться в отличии способностей человека к получению и усвоению уже добытых человечеством знаний, то есть способностей к научению от способностей к поиску, добыванию новых знаний, совершению открытий в самых разных отраслях современной науки. И еще обязательно надо разобраться в вопросе освоения  уже добытых знаний, то есть их материализацию в приборах, станках, машинах самого разного хозяйственного назначения, в оборудовании и т. п. Ведь все, чем человек пользуется в повседневной жизни, в производственной, изобретательской, инженерно-конструкторской, дизайнерской общественно-полезной деятельности, было создано предшествующими поколениями на основе уже известных человеку знаний и рождению в человеке потребностей абсолютно во всех технических изобретениях. Ведь ребятам в 10-м уже классе сделать выбор своей будущей профессии. История педагогики, да и жизни каждого поколения убедительно говорит о том, что чаще всего ранний выбор молодым человеком рода своих занятий бывает выбором по интуитивному чувствованию своих желаний, своих возможностей, да и своих уже заявляющих о себе в предпочтениях рода своих дополнительных занятий, увлечений будущих способностей. Когда выбор совершен самостоятельно, появляются новые силы для углубления и в знания, и в умения и в навыки взрослых людей, которые могут быть подсмотрены, увидены в жизни, вычитаны в литературе, в кино, в театре, в телевизионной передаче, то есть на необъятном современном информационном поле.

   От педагога здесь зависит почти все. В том и состоит талант педагога и раскрывается  его творческий потенциал, что он умеет о многих профессиях и родах или видах деятельности рассказать так, что ребята сначала невольно, а затем и намеренно начнут всерьез интересоваться определенным родом занятий взрослых людей. Научно-исследовательская или собственно познавательная деятельность человека представляет собой один из самых творчески напряженных видов человеческой деятельности, эмоционально-чувственное и интеллектуальное удовлетворение от которой достигают наивысшего уровня и даже создают состояние счастья. По сути своей ученый годы и годы своей жизни тратит, как и художник в любом виде искусства, на то, чтобы в духовный арсенал человечества добавить хоть каплю новых знаний о природе и вообще о мире в виде крупиц истины, художник в виде крупиц красоты, а каждый гуманный, благородный и благодетельный человек обязательно добавляет в копилку человечества крупицы добра. Не потому ли история духовного развития человечества тысячелетиями, веками заносит на свои скрижали ученых, изобретателей, конструкторов, художников, великих гуманистов и подвижников, своими деяниями утверждавших добродетельные или, как в народе их называют, милосердные, благородные дела.

   И еще педагогу вместе с ребятами обязательно придется обсудить вопрос о том, что любая информация о такого рода деяниях оказывает благотворное влияние на ребят и вообще на человека, который всю свою жизнь продолжает развиваться и самосовершенствоваться, ибо как нет предела любознательности человека, так нет предела и его развитию. Эту часть разговора можно построить на истории жизни известных и тем более знаменитых людей каждого региона, города, села. Важно, чтобы ребята поняли, что никто не рождается таким по человеческим качествам индивидом, каким он становится известным, как правило, во взрослой уже жизни. Особые и даже выдающиеся дарования могут проявиться и в детстве, как у А. Пушкина, В. Моцарта, П. Чайковского, С. Прокофьева, О. Родена. Но все эти и многие другие сверходаренные люди стали знаменитыми потому, что упорным и непрерывным научением, трудом, творчеством развили свои дарования до такой степени, что обогатили человечество непреходящими духовными ценностями. Педагог может сослаться на опыт жизни любого выдающегося ученого, поэта, писателя, художника, архитектора, композитора, актера, режиссера, инженера-конструктора и просто мастера на все руки, которые обязательно найдутся в каждом населенном пункте любой страны, а в России в особенности. Можно вернуться к разговору о народных промыслах, ремеслах и подвижниках в любой сфере жизни. Важно, чтобы в сердцах ребят  возникло чувство, а может быть и понимание, что каждый в процессе овладения знаниями и особенно познания творит сам себя, из себя и для себя. А тем самым и для человечества. Ибо, сотворив себя в соответствии с заложенными в него природой задатки, он вернет человечеству с лихвой все затраты на его  обучение, воспитание и образование в семье, дошкольных детских учреждениях, в школе и в институте, а потом и во всей взрослой жизни: ведь во взрослой жизни люда тоже развиваются и самосовершенствуются по требованиям складывающейся вокруг них жизни общества, народа, да и жизни их самих.

   В этот момент естественно обратиться к эстетическому наполнению познавательной деятельности человека: ребята уже знают, что всякое добытое человеком, усвоенное им и освоенное, то есть материализованное к какое-то орудие, знание способствует улучшению всей системы взаимодействий человека с миром. Это и есть процесс гармонизации, который составляет суть эстетических отношений человека к природе, космосу, к человечеству и к самому себе. Не боясь надоесть, еще и еще раз подчеркну, чтобы человек не делал в мире и с миром, он делает это и с собой и для себя, а потом для людей, поскольку каждое задуманное и осуществляемое человеком действие предварительно производит изменение в его чувствах, намерениях, целеустремленности и целенаправленности,  мыслях, воображении и идеальных установках. Короче говоря, вся личность человека приходит в движение и обязательно в творческое состояние, даже если человеку и кажется, что он механически исполняет  какие-то привычные обязанности. Он при этом сам вроде бы и не обращает внимания на происходящие в нем незаметные и трудноуловимые изменения в настрое, в волевом усилии, в движениях своих «творящих рук» и во многих других психо-физиологических состояниях.

   Но ученый отличается еще и тем, что он не только добывает новое знание, осмысляет его и включает либо в уже известные теории, либо формулирует в новые теоретические положения. Он все при этом делает, чтобы его открытия, теории, как говорил великий А. Эйнштейн, были изложены так просто,ясно и понятно, чтобы и ребенок мог к ним приобщиться. Простота и ясность изложения самых сложных представлений и знаний о мире, - вот тот принцип, которому следуют все великие ученые. Кроме того каждый ученый мечтает о том, чтобы добытое им знание служило на благо людям, открывало бы перед ними новые перспективы к благополучной, спокойной и насыщенной творческими радостями жизни. Этот момент открывает перед ребятами во всей ее общечеловеческой значимости проблему ответственности и гуманистической сущностной настроенности научно-познавательной деятельности. Все тут стягивается в такой тугой узел проблем человеческих взаимодействий с миром, осознание которых и поднимает ученого на вершины эстетических состояний его духа. Здесь можно опереться на высказывания Нильса Бора и Альберта Эйнштейна, Анри Пуанкаре  и Петр Капица, Лев Ландау и  Герш Будкер, Яков Зельдович  и Аркадий Мигдал. Я убежден, что всем названным и очень многим неназванным выдающимся ученым удалось сделать крупнейшие научные открытия и их высокий уровень эстетического развития, не только их интеллект, но и их высокая чувственность, умственная и чувственная интуитивность.

   Если у педагога появится желание, то хорошо было бы уделить внимание математическому обеспечению любого открытия в науке, в том числе и в науках гуманитарных, дабы учащиеся 10-го класса, вплотную вставшие перед проблемой выбора, почувствовали и поняли, что в современной науке без глубокого знания  математики делать нечего. Может быть стоит особо подчеркнуть, что ХХ1 век – век информационных и компьютерных технологий без математических обоснований любых человеческих деяний не гарантирует никому успехов в научном творчестве. Можно обратить внимание, что человечество начинало разработку  философской картины мира с математики Пифагора и вернулась к математике современной философской картины мира, в которой обязательной является гармония Человека - Природы - Космоса, вне которой нет выхода из глобальных экологического, энергетического и ресурсного кризисов, в которых находится современное человечество.

     ХОЗЯЙСТВЕННО-ЭКОНОМИЧЕСКАЯ И МАТЕРИАЛЬНО-

     ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА КАК

                  СПОСОБ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА.

  
    Вопрос об использовании человечеством добытых его неустанным трудом знаний является для всех наук о самом человечестве одним из самых сложных и противоречивых. Для эстетики же, как той части философского знания, которая выявляет пути достижения гармонических взаимодействий  человека с миром – это один из фундаментальных вопросов: если все народы и страны решают вопрос так, что всякая добытая человеком истина должна использоваться во благо человека, независимо от его расовой принадлежности, его вероисповедания, его мировоззрения, убеждений и идеалов – это путь единения всех этносов, народов, обществ и государств в одну общечеловеческую семью, если же  каждый из известных истории социумов использует истину только в своих материальных и духовных интересах во вред других социумов, тогда неизбежно рушится  одно из фундаментальных оснований под зданием человечества. История возникновения научно обоснованного и устремленного к постижению истины знания начинается, как известно, с начала первого тысячелетия до нашей эры, когда в  Древней Греции начинают выделяться из всего уже известного по опыту знания отдельные , так называемые, практические науки астрономия и математика, сводимые вместе на основе каких-то принципов и давшие затем начала для инженерной деятельности, для строительства  храмов, кораблей, простейших механизмов, мостов, дорог и т. п.

Хотя до этого уже был накоплен опыт создания не только названных объектов, но и строительства каналов, дамб, крепостей и средств их разрушения у шумеров, древних египтян, в древнем Китае и в Древней Индии, да и у других существовавших в древние времена народов и их государственных образований.

Однако – это были чисто эмпирически обоснованные действия людей, еще не пользовавшихся астрономическими или математическими расчетами, конструктивными и инженерными принципами проектирования и строительства. Можно предположить,  что проектирование могло быть и в Древней Индии при строительстве грандиозных индуистских храмов и городов вокруг них, и у шумеров, строивших каналы, дамбы в Двуречье, города и крепости, и в Древнем Египте, где строились огромные храмовые комплексы, и у вавилонян, задумавших, по преданию, построить башню до неба (Вавилонскую башню), но не нашедших общего языка для реализации замысла.

Однако инженерия как искусство и как целенаправленная деятельность человека начинается со времен  Пифагора и Фалеса. Фалес считается и основателем философии как науки, которая открыла ему возможность выделить науку в  самостоятельную сферу человеческой деятельности.

   Многими видами  хозяйственной деятельности человек, конечно, занимался с момента своего появления в мире, чем он и выделялся из всего животного царства. Все они определялись жизненной необходимостью. Реализуя свои развивавшиеся и умножавшиеся естественные потребности, будучи от природы наделенным  бесконечным стремлением к красоте, он в ежедневной практике познавал мир и находил способы взаимодействовать с миром на основе  выведанных у природы знаний, уже сформировавшихся умений и навыков. Дальше шел процесс осмысления всего узнанного и включения знаний в реальные действия.

   Так что у нас есть все основания заключить, что всякая целенаправленная деятельность человека изначально устремлена к созданию орудий, вещей и предметов, наиболее эффективно выполняющих задуманные человеком действия с внешним миром. Следовательно, в соответствии с его представлениями о совершенстве, гармонии и красоте, какими бы примитивными они не представлялись современному человеку.

   Состояние человека и человечества и сегодня определяют характер и направленность использования практического использования в хозяйственно-экономической деятельности знаний. Беда и трагедия современного человечества состоит не в малознании или в неумении ими распорядиться на благо всех народов, обществ и стран, а в том, что у разных народов и стран пока еще нет равных возможностей в скорости и качестве материализации добытых знаний в технологиях и в технических средствах: машинах, приборах, станках и привычных и эффективных орудиях труда. Но это не самая страшная беда современного человечества. Самое страшное состоит в том, что основывающиеся на разных системах социально-экономических, философско-мировоззренческих, морально-нравственных и идеолого-политических принципов организации жизни социумов, строительства государственных систем управления обществом стараются использовать новейшие открытия в науке, технологиях и в технике использовать в эгоистических интересах определенных государств и обществ, стремящихся установить и поддерживать свое влияние на более  слабо развитые государства и народы. Хотя все мировое научное сообщество всеми силами стремится к тому, чтобы устранить все барьеры на путях сотрудничества ученых разных стран мира и тех специалистов, которые профессионально занимаются проблемами использования добытых учеными-исследователями знаний в такие технологические процессы и такое оборудование, которое позволяет получить максимальный эффект от использования знаний на благо всего человечества.

   В принципе современный уровень развития науки открывает  возможности всем народам и странам достичь достойного человека уровня благосостояния, высокого уровня духовного развития. И все мировое научное сообщество готово именно к такому развитию событий в мире. Однако, реальное положение дел в мире  говорит об одновременном существовании чрезмерно богатых и столь же чрезмерно бедных не только отдельных индивидов, но и целых стран и народов, в течение веков находившихся то в рабской, то в феодальной, то в капиталистической зависимости от более мощных и богатых стран и народов.

Только в последней трети ХХ века обозначились позитивные тенденции интегративного характера по установлению более гуманных и демократических отношений между этносами, народами и странами. Эти пока еще очень слабые и не очень устойчивые ростки с превеликими трудностями завоевывают себе место под солнцем, потому что в современном мире еще есть страны, которым не очень нравятся те или иные принципы отношений в некоторых социумах и в государственном управлении этими социумами. И потому также, что человечество никак пока не может выработать такие принципы отношений в этносах, социумах и государствах, которые стали бы действительно универсальными, то есть одинаково эффективно действующими на всем пространстве нашей планеты. Очень большие надежды человечество связывало и до сих пор связывает с принципом гуманизма, начавшим формироваться  и укореняться в жизнь европейских народов еще в эпоху  Европейского Средневековья и, казалось, основательно вошел в жизнь народов Европы в эпоху Возрождения. Однако, даже правовое закрепление сначала в Римском праве, а затем и в правовых актах всех европейских стран  как высшей ценности жизни человека и равенства всех людей перед законом,  никогда не означало полного господства этого принципа в межчеловеческих, и межгосударственных и международных отношениях. Вот уже наступил ХХ1 век и началось третье тысячелетие, уже начались интегративные подвижки к объединению стран, народов и континентов во Всечеловечество, а США явочным порядком объявляют всему международному сообществу в лице его важнейших органов ООН, Совета безопасности, ЮНЕСКО, Международного суда свое право объявлять любую точку Земного шара зоной своих интересов.

   И это после того, как человечество только в ХХ веке прошло через испытание на выживаемость двумя мировыми войнами. После того, как сами США прошли еще через войну в Корее, во Вьетнаме и как они трезвонят по всему миру, что они подлинно демократическая и правовая страна (совсем, совсем недавно только покончившая с расовой дискриминацией черного населения США и сегрегацией индейцев), в которой все граждане равны перед законом. Хотя, по правде говоря, американская демократия – это равенство всех перед деньгами, а в остальном, как Бог на душу положит.  Странно, что большинство европейских партнеров США, опирающихся в своем бытии и развитии на более фундаментальную, чем США, культурную почву и европейские демократические традиции, как-то безвольно проглотили американскую наживку под названием «зона интересов США». которую американские политические рыболовы забрасывают то на Югославию, то на Ирак. Кто завтра окажется очередной жертвой американских интересов, известно только прихоти или больному воображению американского конгресса, сената или Президента.

   По крайней мере здесь педагог может попытаться вместе с ребятами разобраться в вопросе о том,  может ли стать экономическое процветание одной или нескольких наиболее развитых стран стать источников ускорения процессов интеграции в интересах всего человечества.

   С такими тормозными системами Земному кораблю очень трудно выбирать наиболее прямой и легкий путь к интеграции стран, народов и континентов

во Всечеловечество и в мир без войн, ко всечеловеческой культуре, включающей в себя все неповторимые культурные завоевания  этносов и народов, когда-либо живших на Земле и оставивших свой неповторимый след.

   Да мировым сообществом принята Всеобщая Декларация прав человека. Но она также не стала пока и неизвестно когда станет универсальным принципом взаимодействия и взаимоотношений всех людей Земли. Мало ли на Земле провозглашалось идеальных принципов, могут сказать ребята. Почему мы сегодня должны верить, что начавшиеся интеграционные процессы установят на Земле в ХХ1 веке справедливый порядок и обеспечат безбедную жизнь всем народам? Ответ нужно, очевидно искать в том, что в современном мире формируется единое научное сообщество, даже в области бизнеса и деловых отношений обозначились интегративные  тенденции, все религиозные конфессии и культурные объединения также участвуют в этих процессах,  да и в международной политике конфликтные ситуации все более  и более разрешаются средствами компромиссов и консенсусов, а не с оружием в руках.

   Если эти тенденции в мировой развитии будут год от года усиливаться, у человечества появится надежда, что хозяйственно-экономическое развитие стран с разными принципами организации и ведения хозяйственно материально-производственной деятельности будет становиться  все более человечески ориентированным, то есть нацеленным в первую очередь на благо всех людей, а не на обогащение только очень небольшого слоя всех социумов. Это, во-первых, а во-вторых, материально-экономическое превосходство отдельных стран и народов постепенно перестанет использоваться в качестве средства давления на более слабые в экономическом отношении страны и народы. Но это уже будет такой этап в развитии человечества, когда эксплуатация человека человеком перестанет быть явлением повседневной жизни людей. Именно тогда и наступит время, когда основная часть человечества будет добровольно и творчески относиться к любому труду. Может быть тогда снова, как в Древней Греции любой вид трудовой материально-производственной деятельности станет мастерским и превратится в художественный труд. Конечно, это может рассматриваться как утопия на далекую историческую перспективу, но утопия, имеющая шанс на реализацию.

   Сегодня же педагогу вместе с ребятами любой школы надо попытаться  оценить с эстетической точки зрения опыт лучших людей своего села, поселка, предприятия, города, региона. Может быть пригласить кого-то из мастеров своего дела в школу и порасспросить его о секретах его мастерства и чувствах, которые он испытывает при этом, их влиянии на его жизненный тонус, на его жизненные позиции, убеждения, надежды и стремления. Конкретный жизненный материал для ребят оказывается всегда более действенным, чем самые интересные рассказы о жизни знаменитых людей.

   Может быть педагог готов к тому, чтобы провести отдельный разговор на тему «мастер – золотые руки», обратив внимание на тот тонкий переход от работы ума, воображения, фантазии к творческой работе рук, когда человек выработал такие умения и навыки, когда  умелые руки ведут за собой голову, подсказывают такие решения, над поисками которых мастеровитый, творческий человек иногда месяцами и даже годами ломает голову. Тогда ребятам станет понятно, что среди огромного количества известных сегодня человечеству специальностей и профессий нет и не может быть  нетворческих, что абсолютно в любом виде деятельности у человека всегда находятся пути к совершенствованию его любимого дела и  к  самосовершенствованию, разумеется. Любимое, родное для каждого из нас дело не может быть скучным, занудливым и противным. Жизнь любящего свое дело человека не может быть не интересной, она всегда  устремлена в широкую и высокую перспективу, за которыми открывается и удовлетворение эизнью и минуты счастья, что жизнь прожита не зря.

   Тут даже не требуется особых доказательств пользу того, сто любой мастерский, творческий труда обязательно дает эстетически значимые результаты и творцу и потребителю его изделий. Ведь потребитель с развитой чувственностью и вкусом редко руководствуется рекламой при выборе  нужных ему продуктов и товаров. Он слышит рекламу и видит ее, но не прислушивается и не приходит в восторг от красивой рекламы. Чувства, вкус и ум ведут его по жизни и руководят им при создании им комфортных и раскрепощающих условий жизни для себя и близких ему людей. Короче, он никогда не становится

членом толпы, устремляющейся за модным, кричащим, экстравагантным, но безликим именно для него, хотя он и может стать «белой вороной» в серой стае или черной толпе. Толпа и ажиотаж не стирают его индивидуальность и неповторимость в любой ситуации. И фанатом он не становится ни в какой ситуации.

   Последний разговор о фанатизме  в любом его проявлении может быть раскрыт как явление потребительства, превращающего  человека в стадное животное, подчиненное лишь инстинкту или зову давно изжитых архетипов поведения, когда разум  и рассудок уступают место самым темным и неуправляемым волей человека силам. Но этот разговор с ребятами надо начинать только и только в том случае, когда педагог уверен в своей способности убеждать ребят и эмоционально и интеллектуально.

         ОБЩЕСТВЕННАЯ И ПОЛИТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

                              В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ОСВЕЩЕНИИ.

     В наши дни и в нашей стране почти невозможно сейчас встретить человека, который положительно бы ответил на вопрос: обладает ли общественная и политическая деятельность человека эстетическим потенциалом?  Может быть чуть больше шансов получить такой ответ было бы у вопроса: может ли общественная и политическая деятельность доставлять человеку, ими занимающемуся, эстетическое удовлетворение или хотя бы чувство радости и удовольствия? Думается, таково же положение и во всех странах мира, если иметь в виду все те процессы, о которых ныне информируют человечество все средства массовой информации. Хотя эта проблема не последними столетиями придумана, да и носит она не надуманный характер.

   Наверное с самого момента зарождения властных отношений в социумах и государственных институтах самого разного характера и назначения, да и в самом государстве как инструменте управления обществом, родилась и идея справедливости вообще и представление о справедливой власти без различия формы ее проявления в человеческом мире. Для самого человека, осуществляющего в любом социуме и в любой форме властные функции, выявление эстетического содержания его вида деятельности на рациональном, рефлексивном уровне представляется если не невозможным вообще, то, по крайней мере, чрезвычайно трудным. Может быть ему это доступно только на чувственно-эмоциональном уровне в моменты расслабления или хотя бы краткого отдохновения от давящего круга всегда злободневных, крайне важных, но архитрудных для практического разрешения проблем бытия любого подвластного политику и общественному деятелю социума. Не потому ли за всю историю существования властных отношений наиболее интересные и даже эстетически значимые рассуждения о властных отношениях, о государственном управлении, о бурной и даже действенной для жизни социумов общественной деятельности принадлежат не самим практикам-реализаторам властных отношений и мастерам управления государством или каким-либо общественным движением, а философам, писателям, публицистам, ныне называемых политологами. Особенно тем философам и публицистам, которые пытались в своих произведениях разработать теорию справедливой для всех граждан государства или для всего социума власти, в которых должны установиться удивительно идиллические отношения под руководством мудрого государя-философа, как у Платона или Конфуция. Рядом стоят рассуждения Аристотеля о полисе как высшей форме политического объединения  «полноправных граждан», в число которых не входили не только рабы, но и торговцы и ремесленники, поскольку их образ жизни не способствует развитию добродетели. Зато правители и народные собрания этах полноправных граждан всячески способствуют достижению всеми свободными гражданами счастливой, то есть добродетельной жизни. Такую же ношу на государство возлагал и один из самых значительных политологов в истории человечества Никколо Макиавелли, считавший государство гарантом справедливости и благополучной жизни своих граждан. Потому и государство и обеспечивающие его нормальное функционирование политические деятели представляют для общества высшие ценностные  явления, иногда требующие от политика и невероятных жертв и колоссального напряжения сил. Имея в виду все эти аспекты в деятельности политика и общественного деятеля, Платон говорил, что когда-нибудь наступит такое время, когда человек будет испытывать  высшее эстетическое наслаждение от того, что ему своей реальной жизнью и деятельностью удастся сотворить для людей добрые дела, внести покой в их души в моменты общественных волнений и напряжений в отношениях между людьми и государствами-полисами.

   Удивителен тот факт, что многие мудрые мыслители представляли себе, сколь утопичны такие надежды, однако их притягательность для людей заставляла Томаса Гоббса, Джамбаттисту Вико, Томазо Компанеллу и многих других снова и снова возвращаться к этим мечтам о возможности сферы политики, права, государственного управления всеми общественными процессами стать сферой такой же чувственно-эмоциональной жизни и даже эстетического наслаждения, каковой люди заряжаются от красоты  гармонично-развитого в гимнасических искусствах человеческого тела древнего грека или наслаждающегося живописью, музыкой, скульптурой и архитектурой человека эпохи Возрождения, а затем и Нового времени.

   Видимо, педагогу нет необходимости говорить ребятам о том, что все мыслители и политологи, усиленно разрабатывавшие проблемы государственного устройства и принципы, законы осуществления властных полномочий в разные эпохи, думали и о том, какими доблестями, добродетелями и способностями, характерами и личными качествами должны обладать  мудрые и справедливые правители, законодатели, чтобы обеспечить своим согражданам благополучную, мирную и даже счастливую жизнь. Наверное, Аристотелю таковым представлялся его ученик и воспитанник Александр Македонский, а Макиавелли  герцог Урбинский Лоренцо ди Пьеро Медичи, которому он посвятил свою книгу «Государь». Но нас в «Эстетике жизни» интересуют возможности существования таких универсальных принципов политической деятельности правителей и законодателей, реализация которых в повседневной практике общественного и политического деятеля любого масштаба и личностных доблестей может приносить и самой личности и гражданам, которым эта личность обеспечивает спокойное, гармоничное, духовно насыщенное и благополучное существование и бытие и доставляет чувственное удовольствие.

   Педагогу все-таки необходимо будет попытаться вместе с ребятами определиться в различиях и специфичности общественной деятельности личности и политической. В учебном пособии для 10 класса это разведение осуществлено в очень сжатом виде, можно сказать только обозначено, чтобы можно было на конкретном материале общественной и политической жизни страны, региона и даже отдельного района, на реальной практике общественной и политической деятельности известных людей более подробно выявить и  их специфику  и различие. На близком и известном большинству ребят материале  все-таки гораздо легче обнаружить в известных людях их характеры, личные достоинства и оценить их как радетелей или не радетелей интересов своих сограждан, даже понять правильно или неправильно поступили  и поступают родители ребят и вообще взрослые люди, избрав того или иного известного всем человека в депутаты того или иного уровня или в руководители того или иного органа управления. В этих рассуждениях и оценках могут и должны закладываться основы собственной политической культуры и ориентации, гражданские позиции каждого из учащихся.

   В начале таких разговоров, разумеется, надо определиться, по каким критериям будет вестись оценка проявления властных полномочий того или иного политического и государственного деятеля или общественно активной

личности. Достаточно ли общественному и политическому деятелю быть справедливым, добродетельным, гуманным или надо ему строго придерживаться законов и обеспечивать каждому гражданину правовую защиту, свободу слова и благополучную и спокойную жизнь. Хотя ребята еще и не включились в активную общественную, политическую и правовую жизнь и культуру нашего общества, они, тем не менее, уже задумываются над многими

вопросами этой сферы жизни взрослых людей. Может занятие и беседа на эту тему помогут некоторым ребятам еще и еще раз задуматься о своем жизненном, если не призвании, то пути. Да и на отношения в своих сложившихся компаниях они могут посмотреть другими глазами на каждого из приятелей и друзей. Не нужно разговор по этой теме связывать только с высокими сферами властных, государственных и общественных отношений. В школьной жизни теперь создаются не на принудительной, а на добровольной основе своеобразные социумы и сообщества ребят, в которых также обозначаются и лидеры, и жесткие «законодатели мод» в ребяческом общении и свои бескорыстные «владетели умов и настроений».

   Очень интересен и любопытен  для ребят может быть вопрос о том, страдают ли от «тирана» той или иной приятельской компании только зависимые от него люди или и он сам оказывается в числе пострадавших? Может ли он получать истинное удовлетворение  от своей тиранической деятельности, если он нормален, а не патологичен с общепринятой точки зрения? А как себя ощущает в жизни угодник и подпевала лидера компании и может ли из такого угодника вырасти обладающая человеческим достоинством личность, способная к самостоятельным, независимым и общественно-полезным действиям? Эти, да и другие вопросы на разных этапах существования и развития человека оказываются и жизненно-важными или актуальными, как говорят, и даже злободневными для каждого вступающего во взрослую жизнь молодого человека.

   Для вступающих во взрослую жизнь ребят весьма интересен и такой вопрос, как характер и нравственные позиции истинного лидера любого социума и дутого авторитета. Лидер по своим человеческим качествам и достоинствам идет всегда открыто и принципиально на обсуждение любых проблем и добивается реализации позиций, которые он отстаивает, никогда не прикрываясь  чужой спиной и не ссылаясь на какие-либо властные силы и авторитеты. Такого рода общественные деятели, политики и лидеры разных социумов, в том числе подростковых и юношеских компаний, и представляют для широких масс истинные образцы служения общественным, групповым и государственным интересам. Прирожденный лидер не терпит вокруг себя шестерок, он презирает, а иногда и жалеет угодников, вьющихся вокруг главарей приблатненных и хулиганистых компаний ребят, рассыпающихся при любых столкновениях с ребятами, объединяющимися для добрых  дел или просто для интересного общения друг с другом. Здесь ссылки на фильмы, на литературу о детстве и юношестве, да и на примеры из повседневной жизни самих ребят  сослужат хорошую службу педагогу. Ребята смогут понять, что общественная и политическая деятельность, красящая человека, --удел не только взрослых людей, но и молодежи. А сфера благородного служения людям открыта для всех возрастов, о чем говорят жизни многих выдающихся сынов и дочерей человечества.

                ДУХОВНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ –

                  ВЫСШИЙ ВИД ЭСТЕТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА.

   При изучении этой темы педагогу придется отвечать на многие вопросы ребят, поскольку до этого разговор шел об эстетических аспектах реальных способов жизнедеятельности и видов деятельности человека. В этой же теме речь будет идти не о реальной деятельности, а о виртуальной, как теперь называют все виды и способы создания мира культурных, эстетических ценностей не материального, а духовного порядка. Сами по себе все виды и роды искусства подробно будут изучаться ребятами в 11-ом классе. Здесь же необходимо выявить отличительные особенности художественно-творческой деятельности как таковой.

   Прежде всего с ребятами вместе надо уяснить, что даже натуралистическое сходство изображенного на портрете (фотографическом, живописном или скульптурном) человека, животного и вообще любого предмета – это не  сами живые человек или животное, не те предметы, которые можно взять и использовать в каких-то целях или для какого-то дела, а только копии или изображения портретируемых. Во всех же ранее рассмотренных уже способах жизнедеятельности, а тем более видах деятельности речь шла о всегда конкретных малышах, младших школьниках, старших школьниках, студентах или взрослых людях, о конкретных материалах, орудиях труда, приборах, машинах, станках, оборудовании и производимых с их помощью предметов, продуктов, необходимых для жизнеобеспечения человека и для его реальной хозяйственно-экономической и производственной деятельности. Результаты этой сферы проявления активности человека может оценить каждый человек, по крайней мере они могут быть поняты и приняты каждым. Оценка же результатов художественно-творческой деятельности – одна из самых сложных для человека проблем. Ценность одних произведений искусства со временем может вырасти до фантастических масштабов, а другие, высоко оцененные современниками при жизни творца со временем перестают что-либо значить для новых поколений людей. Гомер, например, жил и творил в 1Х веке до нашей эры. И почти за три тысячи лет значение и ценность его эпосов для жизни людей не утрачивается, не падает, а возрастает, в то время как многие и многие создатели очень модных произведений ( романов, повестей, поэм, стихов, песен, картин, скульптур, фильмов, спектаклей…) вместе со своими произведениями еще при жизни уходят в небытие, хотя еще недавно были кумирами молодежи.

   Очень интересный разговор о моде в искусстве и на произведения отдельных жанров, например, молодежной песни особого жанра или направления, может  вовлечь всех ребят в оживленную дискуссию и поможет им понять, что может стать причиной продолжительной жизни одних творений и  скоропостижной смерти других. Если ребята назовут  примеры и тех и других, они находятся на пути постижения подлинных ценностей в культуре и искусстве.

   Здесь очень кстати будет переключение внимания на вопрос о естественном и органичном не только биологическом, но и духовном взрослении, об опасности фанатической приверженности в культуре чему-то одному и  плодотворности для духовного развития личности формирования способности свободно и комфортно чувствовать себя на плюральном культурном пространстве. Открытость чувств, ума и воли человеческой  культурным и художественным достижениям любого народа – это магистральная линия развития человеческого духа в ХХ1 веке, в том числе и через использование всех компьютерных и информационных технологий. Приверженность же только своей национальной культуре и неприятие культур других народов мы можем рассматривать теперь как уже устаревающее наследие слишком идеологизированного ХХ века. Это совсем не снимает вопроса о том, что в любой семье, в дошкольных детских учреждениях и в младшей школе становление и формирование ребенка протекает в условиях культуры и искусства родного для каждого ребенка народа: колыбельные песни, сказки, детские картинки и мультфильмы, куклы и игрушки и вообще вся атмосфера домашнего быта, быта детского сада и начальных классов школы «воленс ноленс» оказываются национализированными. Ничего в этом страшного нет. После младшей школы начнется естественный и органичный процесс введения ребят в ценности всей мировой культуры, представляющей самую благодатную почву для развития и наращивания интеграционных процессов в мире.

   Отсюда естественен переход к обсуждению самого высокого достоинства всех творений искусства: художественные творения по сути своей являются мощнейшим средством единения людей разных эпох, разных этносов, народов, стран и континентов, поскольку они творят виртуальный мир жизни человеческого духа независимо от того, кто из художников к какой расе, какому народу или государству относится. Еще с искусства первобытных народов обнаружилось внутреннее единство всех радостей и страданий, всех взлетов и падений человеческого духа, взрыва страстей, духовного и нравственного возвышения человека и его падения в варварство, вандализм и нравственную распущенность. Потому-то шумерский «Эпос о Гильгамеше», индийские «Рамаяна», «Бхагавадгита» и «Махабхарата», эпосы Гомера «Илиада» и «Одиссея», эпосы и былины всех народов, выдающиеся древнеиндийские и древнеегипетские, древнегреческие и древнеримские, а затем и византийские, русские православные, европейские раннеготические и позднеготические храмы и храмовые комплексы , скульптурные творения древнегреческих скульпторов Поликлета, Мирона, Скопаса, Фидия, скульпторов и живописцев Эпохи Возрождения, особенно Леолнардо да Винчи, Микельанджело Веронезе, Джорджоне, Караваджо, Тициана и многих многих других естественно вошли в арсенал общечеловеческих ценностей, благотворно действуя на духовное развитие всех поколений людей на планете Земля.

   Здесь очень тонко и умно надо перевести разговор на то, что это плодотворное единство и значимость для всех людей истинных художественных ценностей, совсем не исключает того, что каждым народом формируется своя система образных средств, то есть формируется свой художественный язык, образный строй искусства, своя система художественных, видовых и жанровых предпочтений в искусстве и т. п. Очень своевременно рассказать ребятам о том, что в процессе духовно-художественного развития человечества естественно возникла необходимость выработки на основе народных разговорных языков специальных литературных языков. Столь же важно обратить внимание и на то, что создателями литературных языков почти всех народов явились выдающиеся поэты. Тут ребята сами сообразят, что создателем русского литературного языка стал самый выдающийся наш поэт А. С. Пушкин. Именно этот язык мы с детства слышим, а потом и изучаем в школе и пользуемся им всю жизнь. Единственно, что от нас требуется, это умение не читать вообще, умение относиться к чтению как к искусству, когда каждый из нас является не простым потребителем сказки, стихотворения, повести, романа, а сотворцом  поэта, сказочника, писателя. Французский литературный язык создали два прекрасных поэта Дю Белле и Ронсар, жившие в ХУ1 веке. В том же веке Луис де Гонгора явился создателем испанского литературного языка, а  Уильям Шекспир создал английский литературный язык. Данте и Петрарка (ХШ и Х1У века) создатели итальянского литературного языка, а Шота Руставели (ХП век) грузинского.

Основатель новой немецкой литературы велики поэт, писатель, естестоиспытатель Иоганн Вольфганг Гете. Тут нельзя упустить возможности объяснить ребятам, что в современном мире образованность человека выражается в первую очередь во владении литературным языком, а не всякого рода сленгами и прочими суррогатами языка, именно литературным, наряду с которым есть научный, деловой, управленческий языки и язык повседневного общения или разговорный, который чаще всего становится жертвой моды и всякого рода заимствований к месту и не месту из других языков, которые в народе называют попугайскими.

   Вообще  духовно-художественная деятельность выделяется из всех способов жизнедеятельности и видов деятельности людей тем, что в ней человек, опираясь на свои выявленные воспитанием, обучением и образованием дарования и сформированные на их основе способности и знание жизни может работой собственного воображения и фантазии сотворить такие ценности, которые ценятся миллионами людей разных поколений, веков и тысячелетий выше, чем любые из материальных ценностей, хотя для пользования этими ценностями от человека требуется только желание и способность смотреть и видеть, слушать и слышать, читать и вычитывать тот  духовный капитал, который содержится в каждом истинном произведении искусства, способность и умение сочувствовать и сопереживать, чувственно-эмоционально откликаться на радости и страдания  героев произведений, на светлые гармонии музыкальных произведений и т. п.

   Есть в этой теме и очень пока для ребят непростой вопрос. Да во всех искусствах выработаны многими поколениями творцов языки каждого из видов искусств. Но почему, пользуясь одними и теми же языками создают столь различные по содержанию, по форме, по силе воздействия произведения? Как научиться понимать язык каждого из искусств? Что значит «живописать» или говорить «пластическим языком» в скульптуре, архитектуре, танце, балете, в театре или языком звуков в музыке? Школа по этим волнующим ребят вопросам может дать только самые общие сведения. Для глубокого же постижения языков всех искусств существуют детские и взрослые, любительские и профессиональные специализированные художественные кружки, художественные коллективы, ансамбли, студии,  школы и высшие учебные заведения. В последние учебные заведения поступают не просто все желающие, а те, в ком уже выявились и в известной степени сформировались специальные художественно-творческие способности на основе тех природных задатков, которыми награждается каждый индивид при рождении.

   И еще. Преподаватель предмета «Эстетика жизни» не может не уделить специального внимания тому, что в деле формирования, воспитания и развития индивида в личность основная роль принадлежит не науке, а искусству, что подлинная образованность как раз и есть гармоническое сочетание в каждом  развитой, откликающейся на все совершенное и прекрасное, то есть отзывчивой чувственности и ума, обеспечивающего личности способность не столько усвоения, заучивания знаний, но осмысления их, способность к саморефлексии по поводу состояния своего духа и своего душевного настроя, а также формирование и закалку такой воли к действию, которая помогает реализовать жизнью и творчеством все задуманное, интуитивно прочувствованное и найденное, в активной работе воображения и фантазии. Именно так сформированные и развитые ребята к окончанию школы делают правильный выбор своего будущего: и профессионального, и человеческого, и адаптивно-потребительского и творчески-созидательного. При этом не обязательно вести речь о художественном созидании. Культуро-творческая деятельность человека столь необъятна, что в любом виде профессиональной деятельности человек имеет возможности проявить не только свои знания, умения и навыки, но и свои творческие способности и возможности.

   Короче говоря, изучение курса «Эстетика жизни» в 10 – ом классе  может завершиться взаимным удовлетворением и для педагога и для учащихся, получивших хороший заряд для того, чтобы в 11-ом  классе окончательно самоопределиться, чтобы потом во всей взрослой профессиональной деятельности никогда не останавливаться в своем развитии и получать от жизни максимум удовлетворения от самореализации себя в мире и от ответственного отношения к своему природному дарованию.

              ЛИТЕРАТУРА, РЕКОМЕНДУЕМАЯ ПЕДАГОГУ 10-ГО КЛАССА.

  Акопджанян Е. С. Эстетическое в научном творчестве. Ереван, 1978

  Акопджанян Е. С Эстетическая сила науки. Ереван, 1990

  Амонашвили Шалва. Размышления о гуманной педагогике. М., 1996

  Апресян Г. З. Ораторское искусство М., 1978

  Асмус В. Ф. Чтение как труд и творчество. // Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968

  Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979

  Венгер Л. А. Восприятие и обучение. М., 1969

  Выготский Л. С. Лекции по педологии. Ижевск, 1996

  Высшее педагогическое образование России: традиции, проблемы,  перспективы. Ч. 1 и 2. М., 1997.

  Галеев Б. М. Человек, искусство техника. Казань, 1987

  Герасимова М. П. Бытие красоты. М., 1990

  Гольдентрихт С. С. О природе эстетического творчества. М., 1977

  Гончаров И. Ф. Подвигнут я тобою. Слово о матери. Л., 1988

  Гончаров И. Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. М., 1986

  Гончарук А. Ю. Гармоничное развитие личности ребенка – реальное дело. М., 2000.

  Гулыга А. В. Искусство в век науки. М., 1978

  Гулыга А. Искусство истории. М., 1980

  Иванов С. А., Киященко Н. И. Образование и искусство в формировании  целостной личности. М. 2002

  Идеи эстетического воспитания. В 2-х томах. М., 1971

  Иконников А. В. Искусство, среда, время. М., 1985

  Искусство и точные науки. М., 1979

  Исследование проблемы психологии творчества. М., 1983

  История музыка льного образования как наука и как учебный предмет. М., 1999

  Казанский О.А. Педагогика как любовь. М., 1996

  Киященко Н. И. Сущность прекрасного. М., 1977

  Киященко Н. И., Лейзеров Н. Л. Эстетическое творчество. М., 1984

  Киященко Н., Джангужин Р. В ком дремлет Рафаэль? // Зачем инженеру искусство?  Алма-Ата, 1990

  Киященко Н. И. От образованщины к образованности. Ж. «Искусство  в школе, 1992, № 2

  Мейлах Б. С. На рубеже науки и искусства. Л., 1971

  Музыка и математика. Под редакцией Гейнца Гетце и Рудольфа Вилле.  М., 1994

  Неменский Б. М. Искусство, культура, образование. М., 1993

  Неменский Б. М. Воспитание искусством. М., 2000

  Новикова Л. И. Искусство и труд, М., 1974

  Новикова Л. И. Эстетика и техника: альтернатива или интеграция. М., 1976

  Педагогика искусства в  творческих поисках. Москва-Самара, 1996

  Проблемы художественно-эстетической подготовки современного учителя. Иркутск, 1997

  Психология творчества. М., 1990

  Раппопорт С. Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. М., 1978

  Селезнев И. Ф. Дизайн. Минск, 1978

  Современные концепции эстетического воспитания. Отв. редактор Киященко Н. И. М., 1998

  Содружество наук и тайны творчества. М., 1968

  Столович Л. Н. Красота. Добро. Истина. М., 1994

  Сухомлинский В. А. О воспитании. М., 1975

  Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. Киев, 1973

  Творчество и педагогика. М., 1988

  Творческая педагогика накануне нового века. В 2 частях. М., 1997

  Творческая природа научного познания. М., 1984

  Федь А. М. Эстетическое воспитание на уроках по основам наук. Киев, 1984

  Химли Г. Ф. Поэзия науки. М., 1971.

  Художественное и научное творчество. Л., 1972

  Школа диалога культур. Идеи Опыт Перспективы. Кемерово, 1993

  Школа диалога культур. Основы программы.. Кемерово, 1992

  Эстетическая деятельность. Отв. ред. Киященко Н.И., Лейзеров Н. Л.  М., 1986

  Эфроимсон В. П. Генетика генальности. М., 2002

  Яковлев Е. Г. Художник: личность, творчество. М., 1991

                              ЭСТЕТИКА ЖИЗНИ. 11-Й  КЛАСС                                                                                  

                                         КНИГА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ

   В 11-ом классе  завершается изучение предмета «Эстетика жизни», предложенного мною школам, гимназиям и лицеям в самом конце ХХ века и одобренном Министерством образования Российской Федерации. Последняя, третья часть курса опирается на готовность ребят к обсуждению высшего уровня духовной жизни современного человека и возможности формирования в нем индивидуальной для каждого учащегося художественной и эстетической культуры. Поэтому в 11-ом классе от педагога требуется особое мастерство ведения на каждом уроке именно культурного диалога, опирающегося на глубокие знания и любовь ко всем явлениям художественной и эстетической культуры человечества, составляющим арсенал его духовных ценностей, накопленных за всю историю человечества.

   Может быть я и не имею права рекомендовать педагогу при подготовке к урокам погрузиться в изучение серьезных книг по философии культуры и искусства, однако не могу не посоветовать ему хотя бы иногда обращаться к трудам мыслителей и художников прошлого и наших современников, которые всей своей творческой жизнью заслужили, чтобы мы советовались с ними при решении нами самых ответственных и сложных  проблем современности – формирования в новых поколениях людей потребностей и способностей постоянно и систематически погружаться и испытывать высшие эстетические наслаждения от духовных ценностей , формировать в себе способности самим умножать арсенал высших ценностей человечества, то есть быть не только потребителями ценностей, созданных предшествующими поколениями людей, но и самим становиться творцами новых ценностей.

                   РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО – ТОРЖЕСТВО ГАРМОНИИ

                                        И ЕДИНСТВО ИСТИНЫ, ДОБРА И КРАСОТЫ.

                  ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КАК ВЫСШИЙ ВИД ЭСТЕТИЧЕСКОГО.

            СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО КАК ЕДИНСТВА ПОЗНАНИЯ,

                                      НРАВСТВЕННОСТИ И ТВОРЧЕСТВА.

    С самого начала изучения искусства в 11-ом классе педагог может опираться на те самые общие представления об искусстве с эстетической точки зрения, которые они получили в 9-10 – ом классах либо в связи с обсуждением вопроса о месте природы в художественной жизни людей, особенно в народном искусстве и ремеслах в 9-ом классе и при выявлении специфики художественной деятельности в 10 – ом классе. Теперь же желательно представить эту специфическую собственно духовную деятельность человека как высшее воплощение в ее результатах тех эстетических представлений, понятий, теорий, которые к нашему времени успело выработать и хорошо осмыслить человечество.

    Именно с этого мы начинали разговор в 9 – ом классе, но там он служил лишь средством введения ребят в совершенно новую для них сферу, хотя слова «искусство», «эстетика» им знакомы с детства, но были лишь знаками определенных явлений и предметов, с которыми их с раннего младенчества знакомили в семье,  потом в детских яслях, детских садах, в дошкольных детских учреждениях и особенно в начальной школе. Однако главной задачей на предыдущих этапах жизни ребенка было его погружение в ту чувственно-эмоциональную атмосферу, которая создавалась взрослыми для ребят в играх, забавах, самых элементарных формирующих начатки самостоятельности видах занятий, проявления активности и деятельности ребенка. Ведь без погружения малыша в художественную и эстетическую атмосферу жизни взрослых просто невозможно вести речь ни о начале социализации, ни о процессе передачи старшими поколениями  всего накопленного позитивного, то есть культурного или окультуренного опыта жизни всех прошедших по земле людей, особенно опыта  сердечного, эмоционально действенного общения людей друг с другом, народов с народами, государств с государствами и опыта гармонических взаимодействий человека с природой и космосом. ХХ век показал, что Космос также ревниво и непримиримо относится к промахам человека и человечества во взаимодействиях с ним, как и Природа нашего земного мира платит человеку землетрясениями, цунами и ураганами, наводнениями и невероятными морозами и прочими катаклизмами, в которых гибнут миллионы и миллионы людей. При этом Природа не разбирается, кто из людей или целых народов, какая из стран оказывает на нее негативные воздействия, становящиеся причиной страшных катаклизмов. Это она оставляет на долю  ответственности самих людей и их правительств, единственных пока разумных из обитателей и Природы  и Космоса.

   Отсюда выявляется и высочайшая ответственность всей культурной и цивилизационной деятельности человека в мире. Особенно культурной, ибо  от того, что человечество из всего своего опыта старается культивировать, лелеять, накапливать, взращивать, то оно и передает последующим поколениям в процессах обучения, воспитания, образования и развития. Если люди на своем опыте не учатся, значит и социализацию новых поколений они ставят в опасную ситуацию повторения катаклизмов нарастающих масштабов, поскольку они из пережитых ими потрясений и катаклизмов ничего не запомнили, никаким образом не зафиксировали и не передали последующим поколениям предостережения не повторять их опасный опыт.

    Именно в этом отношении искусство как высший, наглядно и чувственно ударно действующий своими результатами на сознание людей вид эстетической деятельности является основным способом пополнения арсенала духовных ценностей абсолютно каждого человека, который накопил в своей душе тот или иной запас впечатлений от встреч с самыми разнообразными произведениями искусства. Поэтому педагог, ведущий занятия по предмету «Эстетика жизни» в 11-ом классе  обращением к накопленным ребятами опытом впечатлений от всего прочитанного ими, увиденного в театре, кино, по телевидению, на улицах городов и сел родных или во время экскурсий и путешествий, в выставочных залах, художественных и краеведческих музеях, услышанного в музыкальных и концертных залах, да и во время народных праздников, гуляний и шествий поможет ребятам не только глубоко войти в мир художественной культуры, но и поспособствует выработке в них постоянных потребностей в разнообразной духовной пище. Уверен я в том, что это постоянное обращение к чувственно-эмоциональному и интеллектуальному  опыту ребят – проверил на собственном

педагогическом опыте и со студентами и со школьниками – положительно влияет  на их отношение к учебе: главному на данный момент их жизни или, как говорят психологи, ведущему для них виду деятельности. Трудное это дело собрать, организовать ребят в субботний или воскресный день на поход в музей, выставочный зал, на прогулку в городской парк или по улицам родного города, чтобы увидеть его с точки зрения его художественно-эстетического содержания и оформления. Но эффект от такой формы занятий и удовольствие, получаемое педагогом от созерцания просветленности и удовлетворения на лицах ребят, стоит многого: у педагога всегда поднимается жизненный тонус и состояние духа от радостных ребячьи лиц. Если у ребят после таких занятий улучшается настроение, все последующие занятия будут наращивать потенциал их оптимистического и жизнеутверждающего настроения. А это для любого педагога – живительный бальзам на душу, добавляющий минуты счастья в копилку его души.

   Опираясь, пусть и на не очень еще большой опыт общения с искусством в его разных формах, педагог сможет непринужденно и легко объяснить ребятам разницу между эстетической и художественной культурой народа, общества

и личности, А в 11 – ом классе это крайне важно, поскольку ребята, какими бы иногда беспечными и беззаботными, нам-педагогам, не казались, в душе уже всерьез пытаются заглянуть в свое будущее, испытывают волнения, уже даже совершив выбор своего пути. Именно в этом возрасте перед ними начинает все четче выступать системообразующая роль художественной и эстетической культур в духовном развитии каждого молодого человека, да и всего человечества. Если они из школы выйдут с такими посеянными в их душах зернами, во время учебы в любых учебных заведениях системы специального высшего образования они сами будут заботиться о своем духовном росте. От чтива, которое захватывает их в 8-9 классах они постепенно будут расти до чтения, потому что их перестанут удовлетворять детективные, криминальные, приключенческие, любовные романы женского и мужского изготовления и обратятся к классике, к настоящей высокой или элитарной литературе. Отношение к музыке и песням, к театру и кинематографу меняется от всеядности к избирательности, говорящих об изменении и художественного и эстетического вкуса. Теперь эстетический вкус начинает занимать в духовной жизни личности место накопленного личностью духовного капитала. Вот этот капитал в духовном опыте современного человека, как показал французский исследователь культуры Пьер Бурдье, никогда не обесценится, он все больше и больше накапливается в человеке, способствуя возрастанию жизненного и творческого тонуса личности, делая ее жизнь интересной, разнообразной, душевно комфортной и духовно насыщенной положительными эмоциями и чувствами. Но мы-то, все  педагоги знаем, что душевно комфортная и духовно насыщенная наша жизнь, как и любого человека, которому мы когда-то помогли стать на эту стезю жизни – это  нарастание наших жизненных сил и торжество наших жизненных целей, установок и идеалов, без которых и жизнь не в радость. Да и из рук, как говорят, все валится.

   Очень важно на первом занятии в 11-ом классе попытаться выяснить у ребят, почему человек еще в самом первобытном состоянии, о чем им говорилось на самых первых занятиях в 9-ом классе, почти еще ничего не зная о мире начал заниматься освоением звуков окружающего его мира, изображением на стенах пещер – первобытных обиталищ человека – животных, рыб и других обитателей Земли, а потом стал пытаться изображать или высекать из камня и лепить из глины фигуры человека, животных и т.п. Он же, наверное, уже понимал, что это не реальные животные и люди не реальные, но занимался этим в редкие свободные от охоты, добывания средств существования минуты жизни. Значит в нем проявилась и стала давать о себе знать потребность в удвоении мира, в котором он жил. И до сих пор живет в людях эта потребность, хотя человечество накопило уже за свою историю культурного развития такое количество художественных духовных ценностей, что их хватит и с лихвой на всех жителей нашей планеты. А человек все не может успокоиться, а наоборот наращивает поиски все новых и новых выразительных средств, способствующих созданию действующих на чувства, эмоции, мышление человека произведений разных видов искусств. Ведь все воплощенное уже в картинах, скульптурах, музыкальных произведениях, песнях, стихах, романах, повестях, дворцах, домах и прочих сооружениях, собранное человечеством в грандиозных музеях (только в Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранится сегодня 987 тысяч высокохудожественных экспонатов. А сколько всего музеев на Земле – не перечесть), в домашних библиотеках, теперь дискотеках, видеотеках самого разного назначения вроде бы способно ответить на все вопросы, встающие перед новыми и новыми вступающими в жизнь поколениями. А люди все творят и творят этот другой, как его теперь называют виртуальный мир. И конца этому никогда не будет. Во всех накопленных сокровищах концентрируются, уплотняются, лелеются и культивируются (отсюда слово

КУЛЬТУРА)  ОБРАЗЫ МИРА. Этими образами народы и страны теперь все чаще и чаще обмениваются, находят их необычайно разнообразными, иногда не сразу понимаемыми и понятными. И снова ищут и ищут новые пути художественного и эстетического творчества.

   Значит люди верят в преобразующую человеческий дух силу художественных образов. Особенно они верят в очистительную для чувственной жизни человека силу художественных образов. Эту веру людей еще в 1У веке до нашей эры блистательно выразил величайший мыслитель Древней Греции, учитель Александра Македонского, Аристотель в понятии «катарсис», означающем и выражающем очистительное действие художественных образов на чувства, душевный настрой людей, вдохновляющихся образами на новые благородные и благодетельные деяния.

   Хотя в 11-ом классе ребята, если еще не все понимают, то чувствуют, что старшие поколения, особенно родители и педагоги стараются передать всем новым поколениям все лучшее, действительно очищающе действующее на чувства, мысли и волю людей, что уже успело накопить человечество. Но даже самая умелая и действенная передача знаний, умений, навыков, опыта не может удовлетворить старшие поколения. Они стремятся подготовить ребят к тому, чтобы они сами стали не только и не столько потребителями всего созданного ранее, но творцами нового, более совершенного и гармонизированного мира, в котором жизнь человеческая становится более обеспеченной, более разнообразной, творчески насыщенной , более справедливой и комфортной.

Во всех этих процессах искусство и вся система духовных эстетических ценностей играли, играют и всегда будут играть роль основных воспитательных и образовательных, формирующих и развивающих средств воздействия на чувства, мысли и действия всех людей.

    Здесь можно поспрашивать ребят о том, какие образы из сказок, колыбельных песен, игрушек (игрушки – это тоже образы и людей и вещей, которые человек сотворил для подрастающих поколений и которыми он вводит их в мир, а потом и взрослую жизнь), ролевых игр, образов животных, музыки и танцев, а затем спектаклей, мультфильмов, детских стихов и пр. оказали на них благотворное влияние, запали им в души. Эти рассказы ребят могут подсказать педагогу, какие тайники кроются в их душах, за что можно уцепиться в каждом учащемся, чтобы оказать на него благотворное действие. Тут проглянут не только совершенство, гармония и красота, но и крупицы добра и истины, которые всю осмысливаемую человечеством жизнь человека идут рука об руку.  Это еще в Древней Греции провозглашенный идеал единства истины-добра- красоты, который от века к веку не скудеет, а обретает все большую и большую силу воздействия на художественно-эстетическое творчество людей новых веков и тысячелетий.

   Я бы посоветовал здесь педагогу перевести весь разговор с ребятами на сложившуюся в конце ХХ века опасную ситуацию взаимодействий человека с природой и космосом, приведшую к глобальным экологическому, энергетическому и ресурсному кризисам, поставившим перед новыми поколениями людей вопрос о возможности выжить в создавшейся ситуации.

Наука в целом, особенно философия, эстетика и этика  не могут оставаться безучастными к сложившейся опаснейшей для человечества ситуации и усиленно ищут сейчас пути выхода из нее, то есть пути возврата к гармонизации всех взаимодействий человека с миром. Виртуальный мир культуры и искусства в современной жизни обретают все большую силу в связи с формированием всемирной информационной сети ИНТЕРНЕТ, с ростом значимости информационных, компьютерных  и вообще электронных

технологий. Стоит обратить внимание ребят на значимость для будущего человечества формирования эстетически отзывчивой чувственности человека, высокого вкуса, открывающего пути к гармонизации в самом человеке его чувственно-эмоциональной и рационально-интеллектуальной жизни с закаленной для любых жизненных испытаний волей, то есть пути к формированию целостной и наиболее эффективной раскрывающей в жизнедеятельности и деятельности  все свои природные задатки и способности личности. История говорит о том, что только таких целостных личностей люди считают достойными истинного счастья. Искусство же пытается подсказать реальные пути движения человека к целостности и счастью. Хотя в реальной жизни целостность и счастье не всегда идут рука об руку и дополняют друг друга. Например, с точки зрения и целостности личности, и  гармоничности развития человеческих качеств и с точки зрения громадных творческих достижений Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти представляют  собой великие образцы целостной и разносторонне гармонически развитой личности. Однако в личной жизни оба они так и не испытали ни счастья разделенной любви, ни  счастья семейной жизни. Об этом Микеланджело сам поведал в одном из своих сонетов, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы и был измучен трудностями работы и житейскими невзгодами:

                                           Я получил за труд лишь зоб, хворобу

                                           (Так пучит кошек мутная вода,

                                            В Ломбардии --  нередких мест беда!),

                                            Да подбородком вклинился в утробу;

                                            Грудь – как у гарпий; череп, мне на злобу,

                                            Полез к горбу; и дыбом --  борода;

                                            А с кисти на лицо течет бурда,

                                            Рядя меня в парчу, подобно гробу;

                                            Сместились бедра начисто в живот,

                                            А зад, в противовес, раздулся в бочку;

                                            Ступни с землею сходятся не вдруг;

                                             Свисает кожа коробом вперед,

                                             А сзади складкой выточена в строчку,

                                             И весь я выгнут, как сирийский лук.

       Это в минуту, может быть, отчаяния самооценка вылилась в такие строки, однако не в минуты трезвой оценки степени самореализации своего дарования во всем содеянном и сотворенном этим величайшим из творцов художественных ценностей в живописи, скульптуре , архитектуре и поэзии.

                    ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ: СЛЕПОК, КОПИЯ МИРА

        ИЛИ МИР ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВОВАНИЙ, ЭМОЦИОНАЛЬНО 

           ПЕРЕЖИТЫХ СОСТОЯНИЙ, МИР ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО    

                        ДУХА, МИР ЧУВСТВЕННО-ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ  ВЗАИМОДЕЙСТВИЙ С ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ, ПРИРОДОЙ, КОСМОСОМ?

   По крайней мере две с половиной тысячи лет прошло с тех пор как мыслители Древней Греции сделали первые попытки ответить на вопрос, что такое образ в искусстве? Почему он оказался нужным людям?  Как он относится к тому, что отображает, изображает или выражает? И что он дает людям, которые его созерцают и воспринимают?  Поиски ответов на эти и другие вопросы все время рождали новые и новые вопросы, нередко рождали ответы прямо противоположной направленности. И сегодня никто не может сказать с полной уверенностью, что на эти и вновь возникающие вопросы найдены  удовлетворяющие всех тонко чувствующих образы искусства людей и хорошо, как им кажется, знающих природу и социальную значимость искусства ответы. Почему это происходит, возникает естественный вопрос?

   Древнегреческим мыслителям Сократу и Платону ( У и 1У вв. до н. э.), о которых мы говорили в 9 – ом классе в самом начале нашего курса, представлялось, что в мире сами по себе существуют идеи, особенно идея прекрасного, которая завершает все добрые и мастерские деяния человека, а образы искусства как раз и представляют мир этих идей. Аристотелю, ученику Платона, жившему в 1У в. до н. э., образы искусства представлялись подражанием природе (теория мимезиса), но таким, при котором в образе кроме самой природы изображаемого или выражаемого  явления появляется желание художника видеть его более совершенным и гармоничным, что гораздо позже было названо идеалом. А мы в начале нашего курса рассматривали это как природное родовое качество человека  стремление к совершенству, гармонии и красоте. Именно это человеческое качество и является причиной того, что с момента зарождения, возникновения художественно-образной формы отражения и выражения человеческого чувствования, осмысления и понимания мира искусство никогда не останавливалось, не могло остановиться и не остановится  в своем развитии и совершенствовании, устремленном к прекрасному. Это объясняется самой изменчивостью представлений о прекрасном, чувствованиями и пониманием прекрасного людьми разных эпох, разных социумов и разных менталитетов. Более того, раз возникнув в глубокой древности, опыт создания образов искусства естественно и органично передавался в любом социуме от поколения к поколению, даже когда еще не было накоплено никаких знаний о художественной деятельности, хотя уже появились умения и даже навыки создания, творения образов. И по мере накопления человечеством знаний о мире, обогащения сферы чувственно-эмоциональных взаимодействий человека с миром, по мере расширения опыта создания орудий производства, техники и технологий одновременно с ними рождались и новые образные представления, под воздействием которых вырабатывались, вернее совершенствовались языки уже сложившихся искусств и возникали новые виды искусства со своими способами создания образов. Археологические данные показывают, что с самой глубокой древности человека сопровождают декоративно-прикладные искусства, образы которых воплощались в предметах быта, в утвари, в орудиях труда и прочем предметном мире, составлявшем среду обитания еще первобытного человека. Потом пошли украшения для женщин и для особо отличившихся охотников, рыболовов – настоящих мужчин. И этот процесс расширения сферы художественной жизни людей и рождения языков новых искусств и обогащения языков старых искусств продолжается до наших дней,  и он будет всегда сопровождать человечество, отвечая неутомимому стремлению духа человеческого к самосовершенствованию.

   Поэтому и в истории осмысления и понимания человеком сущности художественных образов наблюдается постоянно нарастающая динамика обогащения их чувственно-эмоциональной и интеллектуальной содержательности и действенности. В одних случаях людей удовлетворяет образ как копия или слепок, если нужно зафиксировать для истории какие-то объекты, явления или события. Чаще всего к такой роли образов обращаются на начальных этапах существования вновь возникающих искусств. Например, фотографии, кинематографа, радио и телевидения, да и компьютерной техники и технологий. Потом, когда изобразительный и выразительный образный язык новых искусств обретает свою специфику и самостоятельность, в них все-таки сохраняет свою силу и их значимость как средств документальной и хроникальной фиксации важнейших исторических событий, могущих в дальнейшем стать объектом специального художественного исследования. Исторические романы, повести, поэмы, драмы и трагедии, исторические художественные фильмы, живописные полотна (в русской живописи особо выделяется творчество художников  В. Верещагина, В. Сурикова), кинофильмы

С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Г. Козинцева, Е. Дзигана, М. Ромма, 

С. Юткевича , телевизионные исторические сериалы – это художественные явления, основное содержание которых определяется историческими событиями, возводимыми творцами на уровень художественных явлений и ценностей, играющих основную роль в духовном развитии человечества.

   Если в процессе познания мира человек начинает с накопления эмпирических данных, со специальных наблюдений и позже экспериментов, дающих пищу для научного осмысления, систематизации знаний и выработки научных теорий, то в художественном творчестве происходит процесс накопления впечатлений о жизни, о событиях, оставляющих в сердцах, чувственной памяти людей глубокий след, а потом наступает этап сведения этих впечатлений в художественные образы, картины как результаты работы художественного мышления. А законченное художественное произведение воплощает в себе неразрывное единство чувственно-эмоциональной жизни и ее интеллектуально художественного осмысления. Сколько в произведении информации, знаний от реалий жизни, сколько от их духовного осмысления и образного представления, сколько от идеальных представлений, надежд, желаний и страстных стремлений творца – это и есть на каждом историческом этапе художественного развития человечества поле дискуссий, споров, диалогических общений художника с читателем, зрителем, слушателем. На этом поле сходятся, пересекаются и взаимообогащаются жизненные духовные, нравственные позиции, эстетические представления, художественные и эстетические вкусы представителей разных поколений, разных этносов, разных национальных культур, разных идеальных представлений, то есть людей с разными мировоззренческими позициями, ценностными ориентациями и идеальными  устремлениями.

   Здесь педагогу можно на сохранившихся от разных эпох художественных ценностях, представленных в современной школе на слайдах, видеофильмах, репродукциях, дисках и кассетах с записями музыки разных народов и разных времен, на литературных произведениях и сохранившихся во всех краеведческих музеях предметах декоративно-прикладного искусства, народного искусства и изделий народных промыслов и ремесел показать как последовательно и настойчиво человек ищет способы повышения действенности художественных образов на чувства, сознание и волю людей. Начинал он от простого подражания природе, вроде бы простого, иногда по-детски наивного воспроизведения ее, шел к плоскостному изображению человека и всех явлений природы и культуры в древнеегипетском искусстве, поднимался до высокого уровня развития пластических искусств в Древней Греции, искал пути восхождения к религиозной вере за счет смирения телесности человеческой, а потом взлетал к высокой живописно-пластической , духовности гуманистического искусства Возрождения, в растерянности метался в ХУП веке, обретя строгую нормативную опору в искусстве классицизма… А  потом в век Просвещения обратился к  созданию образов либо способом романтического превалирования субъективных душевных движений, порывов и страстей человеческих над объективно существующими в мире предметами и явлениями, либо способом уравновешивания объективных и субъективных начал в образе, либо способом почти копирования природы. Первый из названных нами способов был поименован романтическим стилем в искусстве, второй – реалистическим, а третий был поименован натурализмом. Педагог легко может обнаружить в истории российской словесности, музыки, изобразительных и пластических искусств, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, даже в народном искусстве и произведениях ювелирного искусства все эти проявления диалектики субъективного и объективного. Даже российский театр, возникший как профессиональное явление только в ХУ111 веке прошел через романтизм и реализм, через сентиментализм и натурализм.

   Удивляться этому не стоит. Это – нормальный процесс художественного развития, в котором и последовательно и одновременно сосуществуют в искусстве разные способы создания художественных образов. Ребята это легко воспримут и почувствуют, если на занятии взять и сопоставить какие-то близкие по теме стихотворения А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, картины Карла Брюллова и Александра Иванова, скульптуры  Федота Шубина  и Марка Антокольского, портреты Ореста Кипренского и  Ивана Крамского. Впрочем педагог сам может подобрать примеры из разных видов искусств по своему вкусу, может быть пейзажи Алексея Саврасова и Исаака Левитана, драматургию Антона Чехова и Алексея Пешкова – варианты могут быть самыми разнообразными. В том числе и из современного искусства, может быть более знакомого ребятам, если они или с родителями или классом посещают театры, концертные залы, художественные музеи и выставки, бывают на экскурсиях в разных городах и регионах России и других стран.

   Единственно, на что следует обратить внимание ребят, разговор о современном искусстве всегда представляется очень трудным, особенно,  если, как сегодня в России, все находится в движении, даже в состоянии духовной неопределенности и растерянности, а значит и неустойчивости художественных поисков. Например, когда в начале 90-х годов ХХ века развалился, как карточный домик, Советский Союз, во многих городах России, как грибы после теплого дождя, стали создаваться театральные труппы, возникать постоянные театральные коллективы, в ход пошла вся хоть чуть-чуть драматическая литература, особенно распахнувшая двери показу секса, вообще интимных отношений людей, выплескиванию на зрителя не чувств, а чувственных спонтанных порывов, не страстей, а страстишек. Надо было привлечь, заманить любой ценой зрителя, чтобы закрепиться в пространстве художественной культуры. И кинематограф не избежал этого искуса открытостью и вседозволенностью, не говоря уже о молодежной песне, долгие годы ведшей подпольное существование. А в изобразительных и пластических искусствах тогда начался разгул примитивизма и всякого рода кривляний, вплоть до посадки «художником» себя на цепь и рычание на посетителей выставки в одном из швейцарских выставочных залов. Однако, уже через 5-6 лет все пошло на спад, поскольку это у россиян, опирающихся на мощную почвенную культуру и на не рухнувшую еще окончательно мораль и народную нравственность, не вызвало особого интереса. Раньше всех из искусств опомнился театр, вернувшись к постановкам классики, а скороспелые труппы развалились – зритель не принял примитив, ибо он с духовными ценностями привык обращаться бережно и относится к ним трепетно. Постепенно трезвеет и кинематограф. Ну а живопись и пластические искусства удержало от полного краха наличие большого количества замечательных живописцев, которые не шарахаются в разные стороны в поисках ажиотажной популярности и коммерческой выгоды, а продолжают творить такие духовные ценности, которые привлекают представителей разных поколений. Молодежное песенное творчество сохраняет свою погоню за слушателем, в чем ему усиленно помогает коммерческое телевидение, готовое за деньги представлять и полное безголосие, вокальное и музыкальное бескультурье – деньги не пахнут культурой, но дают возможность причислить себя к деятелям культуры.

   Школе очень важно заронить в сердца, души ребят любовь к искусству, которая обязательно сослужит каждому хорошую службу, медленно но верно поднимая его высоким художественным и эстетическим вкусом на новые и новые высоты духовной жизни по мере взросления и естественного «врастания» в культуру своего народа и всего человечества. Сформированный вкус, развитая чувственность и полученный в школе запас знаний – хороший фундамент для самостоятельной духовной жизни и для бесконечного самосовершенствования личности.

                       ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ОБЩЕСТВА.

   В этой теме уместно начать разговор об искусстве и культуре вообще как важнейших средствах социализации детей, выращивании в каждом ребенке личностных начал, опирающихся на его неповторимые природные задатки, через пророщенные на их основе способности превращающих личность в субъекта истории. То есть в активного участника исторического процесса вообще и в творца новых культурных ценностей в особенности. Ведь школа, с какой бы стороны мы  на нее не посмотрели, создается в любом обществе и функционирует как специфический институт социализации – введения всех новых поколений в жизнь социумов как его полноправных  составляющих. Передача от поколения к поколению всех накопленных человечеством знаний, умений, навыков, ценностей и ценностных установок, идеалов и вообще всего духовного и материально-созидательного опыта – это и есть социализация.

   Естественно здесь обсудить с ребятами вопрос о том, что старшие поколения, как это вообще присуще взрослым людям, осмысливают весь опыт своей жизни и сводят его в понятия, законы, формулы и заключения, которые потом в этом обобщенном виде в процессах обучения, воспитания и образования передают новым поколениям, таким образом осуществляя их социализацию, то есть формируя в них потребности и способности жить в любом социуме, не теряя свою индивидуальную неповторимость. Все, что до наших дней  человечество накопило в сфере художественного творчества, всю эту совокупность художественных ценностей, собранных и хранящихся либо в частных коллекциях, либо в музейных собраниях, на улицах и площадях любых поселений (здания, площади, парки, храмы, скульптуры, искусственные водоемы и художественно освоенные и оформленные реки и каналы, мосты через них и пр.), в библиотеках, фильмотеках, фонотеках и видеотеках, в театрах и кинотеатрах, в компьютерных центрах, все наработанные способы привлечения зрителя, читателя, слушателя к  искусству оно назвало художественной культурой всего человечества. Эта общечеловеческая художественная культура на протяжении всей истории художественного развития  человечества складывается из всего лучшего и достойнейшего, что создано, сотворено культурой каждого этноса, народа, общества. Отбор этот в общую для всех копилку и в обществе и во всем человечестве осуществляется историческим испытанием жизненности всего созданного и необходимости для все новых и новых поколений людей. Этот процесс мы не можем себе представить как прямой и непротиворечивый. История вообще пока не знала и не знает прямых путей. Бывают в истории жизни художественных ценностей периоды, когда их актуальность для жизни новых поколений подвергается сомнению и они впадают в забвение. Но потом в жизни социумов происходят потрясения, реформации и даже революции, которые возвращают жизнь тому, что, как представлялось, кануло в лету и  так до бесконечности. И тем не менее, некоторые периоды  в жизни человечества и сотворенные тогда художественные ценности не теряют своей значимости при любых потрясениях социумов и обществ, как, например, художественные ценности, созданные в Древней Греции периода классики, или творения Древнего Египта, Древней Индии и шумеров. Или еще. Век за веком проходят, а творения Андрея Рублева, Дионисия с сыновьями, Феофана Грека, Боттичелли, Джорджоне,  Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Дюрера, Данте и Петрарки, Сервантеса и Шекспира и многих и многих других творцов не теряют своей привлекательности и действенности на сердца, умы и волю людей уже ХХ1 века.

   Разумеется, арсенал художественной культуры каждого народа и общества представляет собой более широкое и богатое собрание ценностей. На уровень межчеловеческих и даже общечеловеческих ценностей многие из национальных и этнических достояний восходят  в моменты межкультурных обменов, выставок, фестивалей, которые в последние годы устраиваются все чаще.    Человечество  с древнейших времен почувствовало  скрепляющую силу искусства. Поэтому в самых древних источниках, описывающих или каким-либо иным языком представляющих моменты встреч представителей разных этносов, рассказывается или показывается, что встречающиеся обмениваются предметами  мирного назначения, а чаще всего такими, которые и дарящему и принимающему дар представлялись прекрасными. Здесь следует обратить внимание ребят на то, что очень жестокий и противоречивый ХХ век к своему завершению пришел к осознанию того, что будущее в человеческой истории все-таки останется за культурными, особенно за художественными обменами всем лучшим, что создано всеми большими и малыми народами. Потому что именно в художественных творениях разных народов в наибольшей мере раскрывается их творческие потенции и добродетельные намерения. Теперь даже  военные представители разных народов преподносят друг другу не предметы оружия, а произведения искусства. И это понятно: истинный художник никогда не берется за перо или кисть, резец или кинокамеру и пр. для того, чтобы поведать людям о том, что доброе, прекрасное может сотворить он как представитель своего народа. Ведь он в своем творчестве опирается на тот художественный язык в любом виде искусства, который за долгие, долгие годы своего художественного развития успел выработаться и накопиться  в художественной жизни его народа. Настоящий мастер искусства никогда не обращается в своем творчестве к проблеме зла самого по себе, но только в аспекте его противостояния добродетельным, гуманным устремлениям и идеалам народа.

   Человечество не знает ни одной народной художественной культуры, предметом любования в которой могло бы стать зло. На какой бы стадии своего художественного и общекультурного развития не находился  тот или иной народ, он родит, выделяет в своей среде тех художников, которые являются  естественными выразителями его стремлений к добру, истине и красоте, борьбе любыми художественными средствами за торжество в чувствах, сознании и воле людей созидательных, творческих, а не разрушительных и опасных для жизни  начал. Недаром еще со времен Древней Греции в сознании народов, в их надеждах, желаниях и стремлениях в качестве идеала закрепилась триада в виде единства истины, добра и красоты.

    Некоторые из начитанных и неплохо знающих историю ребят могут напомнить о распрях между народами и странами, причиной которых были произведения искусства, а в мифах и сказаниях, былинах и притчах красота. Но ведь в этих случаях не художественные произведения развязывали войны и столкновения, а сами страны и народы ввязывались в битвы за обладание ими. Здесь можно напомнить ребятам о том, что в наше время между Грецией и Англией идут уже почти сто лет  споры, иногда вызывающие  серьезные столкновения между ними: Греция борется за то, чтобы ее бесценные художественные сокровища, вывезенные Англией в ХУШ – Х1Х веках, были возвращены  в Афины, особенно одну из кариатид храма Эрехтейон из Афинского Акрополя. Но – это борьба разных стран за обладание красотой, а не борьба внутри самой художественной культуры. Греки требуют, чтобы Англия, руководствовалась ныне в международных отношениях принципом справедливости и вернула когда-то украденные ценности стране, творцы которой еще в Древней Греции создали эти бесценные сокровища. Они останутся в арсенале общечеловеческих художественных ценностей и будут доступны любому жителю нашей планеты, который приедет в Афины и будет их созерцать с душевным трепетом либо в Афинском художественном музее, либо в Акрополе на храме Эрехтейон, когда кариатида займет свое место среди других пяти изумительных  женских скульптур, поддерживающих балкон храма. Было время, когда более сильные страны и народы, можно сказать, грабили более слабые страны и народы. Но в последней трети ХХ века начался медленный, очень медленный процесс интеграции стран, народов и континентов во Всечеловечество, поэтому  в ходе этого процесса должно начать формироваться и общечеловеческое художественное и вообще культурное пространство. Что под этим разумеется, может возникнуть вопрос?

   Здесь хорошо было бы провести специальную дискуссию, в которой ребята смогут поучиться высказывать свои мнения и отстаивать их, что всегда полезно для любого диалога, тем более, что это будет диалог о культуре, обязывающий ребят вести его в культурных формах. Конечно, ребята его не разрешат, ибо трудно прийти к окончательному решению по такому сложному вопросу современных международных отношений. Но отчаиваться не надо. Мы являемся свидетелями того, что  в конце ХХ века Германия, Россия, Франция и другие страны уже неоднократно проявляли акты доброй воли и возвращали друг другу многие ценности, разными путями  увезенные когда-то из стран, где они создавались.

    Надо иметь при этом в виду, что демократизация жизни в наше время открывает все больше и больше возможностей перед каждой личностью для знакомства с культурой других народов, а значит и для погружения в мир общечеловеческих ценностей. Все эти процессы тоже составляют мир художественной культуры человечества, в которой каждая прикоснувшаяся так или иначе к ней (в том числе и с помощью репродукций, слайдов, видеофильмов и пр.) личность формирует в себе запас впечатлений, эмоциональных переживаний, устойчивых чувственных механизмов, из которых складывается собственная и неповторимая художественная культура каждой личности.  Этот процесс длится  как для человечества, каждого народа и общества, так и для отдельной личности бесконечно.

                     ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ЛИЧНОСТИ.

    Художественная жизнь каждого будущего человека, как мы уже говорили в 9 – ом классе, начинается вместе с художественной жизнью его будущей матери, когда он еще находится в ее утробе. Если будущая мать во время вынашивания ребенка ведет активную художественную жизнь – читает стихи или романы, слушает хорошую музыку,  посещает выставочные или музейные залы, ходит в театры, на фильмы, концерты и т. п. – она своими впечатлениями, эмоциональными реакциями, радостными или возвышенными состояниями питает будущего ребенка. А с момента рождения ребенок естественно погружается в ту художественную среду и атмосферу жизни родителей, которую они, как правило, стараются создать и организовать в доме и во всех формах общения с ним. Мать прежде всего пытается окружить жизнь младенца миром сказочных, мифологических образов, детской колыбельной музыкой и песенками, исполняемыми с особой теплотой и нежностью, которые дитя воспринимает особенно глубоко. Поэтому образ матери является для ребенка первым прижизненным художественным впечатлением и той базой, над которой будет надстраиваться все образное представление о жизни, ее  радостях, восторгах и огорчениях. А потом пойдут простые сначала детские сказочки и стишки, которые вместе с ребенком вырастают до сказок и стихов.

Почти у каждой женщины в период самого раннего младенческого возраста открываются таящиеся в глубине ее души чуткость, сердечность и особая теплота, создающие особую художественную ауру вокруг него, благотворно влияющую на процесс формирования в ребенке истинно человеческой и человечной чувственности, как фундамента, на котором  всю дальнейшую жизнь будет складываться  художественная жизнь и  строиться художественная культура личности.

   Заложенные в принатальном развитии и в семье первичные основы художественной культуры затем подхватят дошкольные детские учреждения и начальная школа, все более и успешнее переходящие на игровые методы введения ребенка в сферу добытых человечеством знаний, в мир чувственной и интеллектуальной жизни, сложившийся в жизни семьи, общества, государства. Здесь процессы социализации и эстетизации взаимопересекаются и усиливают друг друга, ибо они являются органичными для социокультурной жизни всех поколений людей. Ведь социализация по сути своей есть процесс погружения ребенка в духовную, то есть культурную жизнь социума со всем богатством в нем человеческих отношений и взаимодействий.

   Как бы критически мы не относились к реальному состоянию образовательного и воспитательного процессов в том или ином регионе, городе или селе, мы не можем отрицать того факта, что в принципах организации образовательных и воспитательных систем: принципах систематичности, последовательности, учета возрастных особенностей в развитии ребенка, индивидуального подхода к каждому обучаемому и воспитуемому заложены именно социализация и эстетизация как естественная форма наследования младшими поколениями культуры и способов ее воспроизводства поколений предшествующих. Именно этим объясняется горячее желание и стремление старших поколений, естественно родивших еще в древнейшие времена специфические способы профессиональной  жизнедеятельности человека – педагогическую и воспитательную,-- создать в каждом ребенке как можно больший запас художественных впечатлений. Это называется началом погружения ребенка в художественную жизнь и в художественную культуру общества.

   Приобщившаяся, погрузившаяся в художественную культуру личность до конца дней своих с ней уже не расстанется, поскольку собственная художественная культура становится неотъемлемым и как бы естественным качеством личности. Ведь абсолютно в каждом человеке на основе его индивидуальных психофизиологических особенностей под воздействием искусства вырабатывается неповторимая чувственно-эмоциональная отзывчивость на прекрасное, гармоничное и совершенное как обязательных сторон любого художественного явления и произведения. На основе таким образом сформированной чувственности вырастает также неповторимый для каждого индивида художественный вкус. И эстетическое чувство и эстетический вкус, сформировавшись в человеке, в дальнейшем не утрачивают своей  действенной силы, но лишь наращивают ее в процессе новых и новых встреч индивида с искусством в самых разных его проявлениях. В каждой новой встрече и чувство и вкус работают на благо личности, облегчая ей и чувственно-эмоциональное и интеллектуальное общение с искусством. А вкус просто становится прекрасным внутренним  душевным гидом  по миру искусств, облегчая личности ориентирование и полноценное  наслаждение в мире художественных ценностей. От встречи к каждой новой встрече чувство и вкус становятся все более строгими посредниками-оценщиками между личностью и произведением искусства. В результате личность получает от встреч больше удовольствия и наслаждения от более глубокого чувствования и понимания искусства и от созерцания красоты.

   Художественное чувство и художественный вкус, в особенности, поднимают их обладателя на новый более высокий уровень интеллектуального осмысления искусства и обеспечивают формирование в личности  вкусовых предпочтений и ценностных ориентаций, развитие способностей  к осмыслению впечатлений от встреч с искусством, за которыми просматривается выработка художественных взглядов,  убеждений и идеалов.

   Все перечисленное сплавляется в личности в такое синтетическое единство, которое и составляет художественную культуру личности, сопровождающую ее по художественной жизни до конца ее земного существования. Именно художественная культура личности спасает ее от  растерянности и метаний в периоды быстрой и неопределенной, хаотической смены художественных школ, течений, экспериментов.

   В строгом смысле слова формируемая в личности художественная культура сама по себе не представляет из себя идеологическое явление. Однако всякий носитель художественной личностной культуры является представителем определенного социума, а всякий социум пронизан идеологией в устойчивых обществах и государствах или обеспокоен идеологическими поисками, даже растерянностью в неустойчивых, переходных или реформируемых обществах и государствах. Если художественная культура общества еще и целенаправленно идеологизирована властными в обществе структурами, она вынуждает всякого формирующегося и развивающегося индивида стать на путь конформизма или нонконформизма, нередко чреватого диссидентством и прочими неприятностями жизни в государстве с авторитарным или тоталитарным режимом. Она и художников, творцов культуры также вынуждает приспосабливаться к тем идеологическим условиям, которые складываются в каждом конкретном обществе и государстве. В таких условиях в одинаковой мере и художник и все потребители – читатели, зрители слушатели – оказываются принуждаемыми к производству и потреблению произведений, не доставляющих им чувства удовлетворения, а тем более наслаждения. Художник становится циничным мастером конвейерного производства «художественного ширпотреба», зарабатывающим большие деньги, скандальную славу  и кратковременную популярность. А  читатель, зритель, слушатель, хотя и становится потребителем такой массовой продукции, в нем не  может сформироваться высокий художественный вкус и художественное чувство, способные  поднять его дух над прозой жизни.

   В ХХ веке в такой ситуации коммерческой или идеологической зависимости и принужденности оказались очень многие и многие художники, мастера искусств как буржуазного, так и социалистического мира. И в тоже время в обоих мирах жили и творили высокое искусство внутренне свободные художники, руководствовавшиеся общечеловеческими ценностями и идеалами. На  встречах с этими произведениями в душах, сознании, характерах людей вырабатываются  такие художественные и эстетические чувства и вкусы, которые  поднимают их над прозой жизни и делают стойкими перед искусом массовой художественной культурой, ставшей бедствием ХХ века. Особенно беззащитными перед натиском  искусства низкого вкуса и поверхностных, стереотипных решений  важнейших жизненных проблем современных людей оказались еще духовно неокрепшие дети школьного возраста.

Поэтому современная школа может и должна сыграть решающую роль в формировании у подрастающих поколений восприимчивой чувственности и высокого художественного вкуса в сфере художественной жизни каждой личности. Чем чаще ребята будут получать впечатления от встреч с высоким искусством в музее или выставочном зале, в театре или в концертном зале, на поэтических вечерах или в литературных салонах и библиотеках, на встречах с писателями, поэтами, художниками, композиторами и музыкантами-исполнителями, актерами театра и кино, тем  более требовательными потребителями  произведений художественной культуры они станут и тем скорее из них будут вырастать творцы новых художественных ценностей. Тем более, что художественную жизнь и культуру личности легче организовать и укрепить, чем художественную жизнь и культуру общества. Здесь важно в первую очередь сформировать потребность во встречах с искусством. Все остальное станет уже заботой самой личности, особенно если в ней проявятся и способности и потребности  к творчеству явлений художественной культуры. Тогда личность становится и потребителем и творцом.

   При этом личность обязательно начинает  задумываться о своем призвании, она научится саморефлексии или самоосознанию, а затем и  осознанию своей ответственности перед миром за реализацию в творчестве своих природных задатков и дарований в  избранной сфере своей жизнедеятельности или деятельности. Иначе говоря, сама личность и прежде всего личность, хотя бы иногда задумывающаяся о себе, оценивающая сама себя и строго относящаяся сама к себе, лучше и основательнее всех может  выбрать свое будущее. Семья, дошкольные учреждения, школа призваны на всех этапах жизни помочь становящейся личности узнать себя, задуматься о себе, оценить свои силы и возможности. Но для этого и в семье и в школе надо научить формирующуюся личность задумываться о себе, философски говоря помочь формированию способности к рефлексии о мире и саморефлексии. Вот в этом процессе нет ничего более действенного в распоряжении  родителей, воспитателей и педагогов, чем искусство, которое во всех произведениях дает образы личностей ищущих, стремящихся к творчеству и гармоничному развитию в себе всех своих сущностных человеческих сил  в способности к гармоническому взаимодействию с миром. В искусстве обязательно предстает образ человека, гармонически сочетающего в себе реалии проявления характера, воли, целеустановок и идеальных устремлений личности. Но для этого и дома и в школе родители и педагоги стремятся не только научить читать, но и вчитываться, чтобы запечатлеть в чувственной и в рациональной памяти суть прочитанного, слушать и вслушиваться, смотреть и видеть за внешним внутренее и т. п. Здесь строжайшим и точнейшим путеводителем в художественной жизни личности, еще раз подчеркнем это, является выработанное художественное чувство и особенно художественный вкус, как фундаментальные основы формирования самостоятельной, независимой и свободно проявляющей себя личности, ответственной прежде всего перед самой собой, а затем и перед социумом, в котором она формируется и развивается.

В этом, как и во многих других отношениях, современная система дошкольных детских учреждений и школа находятся в новой парадигмальной ситуации: ранее перед ними не ставилась задача формирования способности личности к рефлексии и саморефлексии. О семье  пока речь в таком аспекте не идет, потому что современная семья в большинстве своем еще не готова к принятию на себя такой ответственности, поскольку родители в массе своей также не прошли испытания рефлексией и саморефлексией. Это может рассматриваться в качестве одной из причин малой причастности большинства населения России к некоторым видам искусства, например, театру, опере, балету,  классической музыке, да и пластическим искусствам, как важнейшим сферам жизни человеческого духа, обязательно требующим сформированных способностей к рефлексии и саморефлексии, а значит и к критическому отношению личности к самой себе, своим поступкам, действиям, к оценке результатов своей жизнедеятельности и деятельности. Вот подлинно безграничное поле проявлений действенности в современном мире всех накопленных и ныне создаваемых культурных, особенно художественных ценностей.

                                      ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА 

            В ЛИНИИ, ЦВЕТЕ, СВЕТЕ, ПЛАСТИКЕ, ОБЪЕМЕ, СИЛУЭТЕ.

   Обращение к  этой теме сразу же вызывает общий для всего последующего разговора об искусстве вопрос, почему в связи с любым произведением искусства мы говорим о жизни в нем человеческого духа? Ведь любое произведение искусства, сотворенное первобытным или современным художником воплощается в каких-то реальных предметах, произведениях, то есть в материальных явлениях, будет ли это слово, как в литературе, или цветное пятно, линия, штрих, как в живописи, движение или жест, как в танце, мрамор, гипс, бронза, дерево, глина, терракота, как в скульптуре, кирпич, бетон, металл, стекло, пластики, как в архитектуре, звук, как в музыке. Все эти материалы используются в искусстве для оформления того содержания, которое с помощью этих материалов и на основе наработанных средств языка каждого из видов искусств художник представляет жизнь не такой, как она есть, а такой, какой она ему представляется в свете его идеальных представлений о совершенной, гармоничной и прекрасной жизни. Иначе говоря, художник создает в произведении воображаемую им реальность, в которую вложены его чувства, эмоции, итоги его размышлений о жизни в свете каких-то идей и идеалов. Но все это содержание и есть духовное представление о жизни и духовное воплощение ее в самых разнообразных формах.

   Здесь все в одухотворенной форме сообщает читателю, зрителю, слушателю о том, чего нет ни в штрихе, ни в линии, ни в цвете, ни в свете, ни в камне, ни в металле, ни в движении и даже ни в слове, ни в звуке. Для кого-то все перечисленное ничего не значит и не о чем не говорит. Но для художника и для читателя, зрителя и слушателя с хотя бы чуть-чуть сформированной потребностью в искусстве и с хотя бы чуть-чуть развитой чувственностью и художественным вкусом, все это может значить очень и очень многое. Художественное чувство и художественный вкус, а потом и художественный,

а шире эстетический идеал  вводят человека в мир желаемого, оказывающего существенное влияние на складывание и выработку жизненных  взглядов, позиций и ценностных ориентаций личности. А иногда для человека возможность хотя бы на короткое время окунуться в художественную жизнь освобождает от давления тягостных и трудноразрешимых проблем повседневного быта. То есть моменты художественной жизни можно рассматривать как отдохновение от повседневности. Еще Пифагор в У1 веке до нашей эры рассматривал, например, музыку как эффективное средство терапии, особенно в угнетенных состояниях человека. Ныне использование различных искусств в клинической практике становится обычным явлением.

   Ну а особая роль художественных идеалов заключена в том, что человек, как никогда не удовлетворяющееся достигнутым существо, в идеале чувствует мощный источник движения к совершенствованию мира в деяниях личности и к ее самосовершенствованию. Да, у каждого человека формируется свое индивидуальное представление о счастье и о красоте и свои представления о путях движения к ним. Но во всем этом бесконечном многообразии есть одно общее, всех объединяющее начало – все хотят хоть на какой-то миг достичь его при своей земной, а не потусторонней жизни. Можно даже сказать, что все понимают или хотя бы представляют, что испытать этот миг счастья дано тому, кто своими земными делами и свершениями, в целом добродетельными и благотворными, целеустремленно шел к нему сам, а не с чьей-то помощью.

Именно поэтому  еще со времен Древней Греции проблема идеала была сияющей звездой и для отдельных личностей и для социумов. А великие немецкие философы Кант, Шеллинг, Шиллер и Гегель разработке проблемы идеала и воплощению его в искусстве уделяли особое внимание. А для художественной жизни личности первостепенное значение имеет художественный и эстетический вкус. Потому Кант и в «Критике способности суждения» и в педагогических трактатах его разработке посвятил много внимания.

   Поскольку на вкусы и идеалы людей, а следовательно и на создаваемое ими искусство, то есть на все способы выражения разнообразными средствами жизни человеческого духа существенное влияние оказывают влияние все наличные – от природно-климатических до социокультурных и даже идеологическо-политических – условия, то становится понятным, почему с момента возникновения искусства и до наших дней никогда и ни в одном из видов искусства не останавливался и не остановится процесс поиска новых выразительных средств художественного языка. Это тоже – проявление бесконечной  неудовлетворенности родового качества человека – его стремления к красоте. Может быть, природа не может меняться так часто, как часто происходят смены стилей и даже методов работы в искусстве. Но зато постоянно меняется запас знаний человека о природе и мире, который позволяет ему по-новому подходить к изображению явлений природы в искусстве. Ребята уже знают, что в изобразительных искусствах человек начинал отражать и выражать свое отношение к миру в  черточке, штрихе, а, может быть, даже и точке. А потом появилась линия, которая за многие века ее освоения человеком привела к тому, что, например, американский рисовальщик Одри Бердсли (1872- 1898) или французский художник Пабло Пикассо (1881-1973) простой волнистой линией или несколькими штрихами создавали такие образы, какие не удавались многим художникам и всеми живописными средствами (вспомним хотя бы его «Голубя мира»).  Может быть природно-климатические условия оказывают влияние не только на восприятие света и цвета, но и на штрих, линию, серое пятно. Японская и китайская живопись серого цвета, особенно творчество великого японского живописца и рисовальщика  Какусики Хокусая (1760-1849), не могут не обратить внимания даже человека, не очень подготовленного к восприятию искусства Китая, Японии и других стран Восточной Азии. Примеров этому может быть немало в любом регионе России, в том числе и во всех краеведческих музеях, а в художественных в особенности. Поэтому мне нет необходимости здесь перечислять имена российских рисовальщиков, графиков и называть их произведения, ибо педагог, работающий в любом регионе современной России, может сослаться на работы своих земляков и посмотреть их с ребятами в художественных или краеведческих музеях. Кстати, там же можно будет естественно перейти к рассмотрению акварельных, пастельных, гуашей и живописных работ, выявляя в языке всех живописных техник  особенности и возможности выражения на полотне, на листе бумаги или картона духовных устремлений художника и духовной значимости изображаемых им явлений.

Важно при этом попытаться, что именно делает линию, штрих, живописное пятно говорящими и волнующими сердца людей, их смотрящих. А разве не интересен для ребят вопрос о том, что значат те или иные цвета для разных народов? Почему для нас цвет жизни и радости красный, а цвет печали и траура – черный, а для китайцев цвет траура желтый и фиолетовый, для болгар – белый. Почти по всем цветам есть разночтения у многих народов. Поэтому в истории развития живописи было немало художников, которые пытались определить чувственно-эмоциональную, да и рациональную значимость разных цветов их смешения в колорите картин для воспринимающего их человека, не имеющего специальной художественной подготовки. Например, в начале ХХ века итальянский эстетик Б. Кроче занимался этим в книге «Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика», а затем русский художник В. Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве», дав свое понимание значения цвета в живописи, а художник и теоретик искусства Н. Н. Волков написал большой труд «Цвет в живописи».

   В знании особенностей языка каждого из искусств, в том числе и в знании этнических, национальных различий в языках искусств заключен огромный смысл: знающий человек не окажется в растерянности при встрече с непривычным и необычным в любом музее мира, свободно будет ориентироваться на плюральном поле культуры, получая эстетическое удовольствие от произведений разных художников. При этом, разумеется, при посещении музеев разных народов и стран требуется разная собственная психологическая установка от каждого посетителя, без которой, по мнению психологов, не может состояться полноценное эстетическое восприятие художественных ценностей музея, а в чувственной, да и в интеллектуальной памяти зрителя не останется важных для всей дальнейшей духовной жизни впечатлений.

   Педагог при посещении с ребятами музеев и выставок может вместе с ними сосредоточить внимание на рисунках, набросках, этюдах к картинам, чтобы после их просмотра еще и еще раз вернуться к готовому полотну, чтобы понять, как художник шел к окончательному варианту картины, то есть  как в его художественном мышлении складывался окончательный образ задуманного и искомого в этюдах. Так можно научиться оценивать не только готовые полотна, но и наброски, этюды к ним и понять, почему на современных аукционах состоятельные люди платят огромные суммы за рисунки и этюды, за варианты картин. При рассматривании рисунков и этюдов ребята смогут также увидеть и понять как художник строит картину, на чем сосредоточивает внимание в композиции, какие красочные акценты выделяет в разных частях картины и почему. Короче говоря, при экскурсиях в музеи необходима не пробежка по залам, а серьезная и вдумчивая работа над собой и с собой, чтобы уйти из музея с хорошим эмоциональным настроем и подъемом духовных сил.

   Конечно, педагогу при подготовке к экскурсии надо посмотреть литературу о художниках и вообще о пластических искусствах и их различных жанрах. Но эти усилия и для самого педагога не пропадут даром: мало того, что ребята получат от экскурсии большой жизненный заряд, сам педагог получит лично огромное удовлетворение от удавшегося урока-экскурсии и от того, что сам потрудился не зря и для самого себя.

   Поскольку все более или менее значительные музеи  организовывают свои экспозиции по историческому принципу, ребята во время экскурсии могут почувствовать, а может и понять как происходит развитие искусства и как меняется его язык от эпохи к эпохе, чем отличается использование цвета и света художниками романтического, реалистического , авангардного или модернистского направлений в живописи, скульптуре, графике, акварели, пастели, гуаши, офорте и т.п.  В общем поход в музей может стать очень плодотворным и заразительным делом для ребят, и они в дальнейшем смогут

стать постоянными посетителями музеев. Значит в них сформируется потребность в общении с изобразительными искусствами. А затем появится тяга и к другим видам искусства и другим формам общения с ним.

     ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА В МУЗЫКАЛЬНОМ ЗВУКЕ.

   Обсуждая с ребятами вопросы чувственно-эмоционального познания мира и чувственной жизни человека, нельзя не прийти к естественному и кажущемуся самоочевидным выводу о том, что любой человек   не только приходит в звучащий мир, но и еще в утробе матери постоянно находится в звучащем и ритмизованном мире. Поэтому преподавателю предмета «Эстетика жизни» очень важно показать ребятам теперь уже очевидную для знаний о человеке истину, что абсолютно каждый человек появляется в мир со своими неповторимыми биоритмами, имеющими исключительное значение для адаптации индивида к звучащему миру. Именно через звуки мир предстает перед человеком в его временном течении и изменении. Чувственно-эмоциональный отклик каждого индивида на звучащий мир является одним из существенных показателей роста, изменения прежде всего внутреннего мира человека как движение  от хаотического к организованному и гармоническому звучанию. Не случайно в современной науке ведутся жаркие дискуссии о том, на что первобытный человек обратил раньше внимание – на звук или на цвет, а  от этого протягивается нить к мысли о происхождении искусства из процесса освоения человеком звука или света, цвета, пластики?  Хотя слово пластика можно отнести как к живописи, скульптуре, так и к звуку. Совершенно очевидно, что человек сначала внутренне, то есть чувственными впечатлениями и чувственной памятью запечатлел в своей душе значимость звука и цвета, а потом был подвигнут к поискам средств фиксации запечатленного в том, что ему представилось пригодным для  звука и для цвета, для объемной формы и для ее представления на плоскости  стены каменной пещеры.

   Накопление и запечатление самых разнообразных впечатлений от окружающего человека с первых дней разнообразно звучащего и разнообразно

расцвеченного и освещенного, в разных объемах и формах представленного мира, приятие или неприятие всего этого многообразия душой, чувствами и есть жизнь человеческого духа в мире и согласии, гармонии и равновесии с ним  или во вражде с ним, в противоборстве , противостоянии ему. Если противоборство и противостояние неизбежно вызывают чувство страха от несоизмеримости сил человека и сил природы, то согласие и гармония рождают чувства уверенности в своих силах и состояние собственной способности воспользоваться силами мира для укрепления своей укорененности в жизни, своей способности приходить к чувству удовлетворения и даже удовольствия от своих взаимодействий с миром.

    Естественно попытаться на занятиях по этой теме убедить ребят в том, что накопленный ими на разных возрастных этапах их жизни звуковой опыт от общения с природой и вообще от всего звучащего в мире, особенно звуковой опыт от их повседневного впитывания музыкального звучания современной жизни через радио, телевидение, кинематограф, постоянно звучащие разнообразнейшие песни, танцевальные мелодии от колыбельных песенок и ритмов  до серьезнейших инструментальных и симфонических произведений – это есть процесс накопления ими духовного богатства. Важно также попытаться  вместе с ребятами почувствовать и даже понять, что для каждого из них процесс накопления душевного и духовного опыта абсолютно неповторим и строго индивидуален, даже если ребята, в том числе и на уроке, всем классом слушают одни и те же записи или сидят на концерте, когда совершают групповые походы в концертные залы или оперные и музыкальные театры. Конечно, трудно и невозможно предположить, что в каждом классе учатся близнецы, Но опыт их жизни показывает, что они могут быть похожими во всем, кроме опыта духовной и душевной жизни каждого из них. Чуть-чуть да отличается каждый и душевный строй вообще и духовный настрой каждого в любой ситуации. Грани между чувствами столь тонки  и неповторимы у каждого, что невозможно среди живущих в мире 6 миллиардов людей встретить одинаково реагирующих на те или иные явления, задевающие человеческие чувства. Да и эмоции, возникающие при чувственных реакциях на одни и те же явления не могут в принципе быть одинаковыми.

   Педагогу также надо быть готовым и к тому, что музыка как художественное явление не подразумевает  разделение людей на возрастные категории. И ребенок может приходить в состояние наслаждения или умиротворения от слушания серьезной или высокой, классической музыки, как он приходит в восторг от колыбельной песенки или какого-то неприхотливого ритма. Все зависит и от условий, в которых находится человек в звучащем мире, и от его душевного состояния, да и от настроя или, как говорят психологи, от установки на общение с музыкой. Да мало ли каких причин влияют на наши чувственные состояния и оказывают влияния на чувственно-эмоциональные результаты нашего общения с музыкой или любым другим искусством. Здесь уместно сказать, что и музыке, а не только любви все возрасты покорны. Единственно чего не предполагает покорность музыке, как,  впрочем, и любви – это фанатизма одному певцу, одному композитору, одной группе и одному направлению в музыке. Любой фанатизм означает застой в развитии личности, заскорузлость чувств, утрату художественным и эстетическим вкусами своей значимости для духовной жизни личности.  Вообще любого вида фанатизм – это тупик в духовном существовании и развитии индивида. Он пагубен, и этим все сказано.

   Даже биоритмы, с которыми, как мы говорили, рождается человек  с возрастом меняются. Если же фанат, допустим, хард-рока, и по выходе из подросткового и юношеского возраста так и остается его фанатом, на его духовном развитии можно поставить крест. Самое страшное, что фанат – это всегда воинственный любитель чего-то одного: он обязательно навязывает свою слепую любовь другим всеми силами, совершая даже физическое насилие над не согласными с ним. Хотя по зрелом и спокойном размышлении он может согласиться с тем, что в духовной жизни физические насилие никогда не приводит к позитивным результатам.

   Кроме того, при обсуждении на занятии вопросов музыкальной жизни личности нельзя упускать из виду и факт духовного взросления каждого человека, особенно того, чья жизнь проходит в постоянном общении с музыкой на самых разных уровнях ее звучания и организации общения с ней. Задумываемся ли мы о том или нет, но в любом процессе нашего общения с любым произведением искусства, да и с другими явлениями нашей духовной жизни, происходит не только становление, формирование нашего художественного и эстетического вкуса, но и их рост, совершенствование или, как говорят, оттачивание. Поэтому на каждой встрече с искусством мы оказываемся, сами того не осознавая, другими, особенно, если хотя бы раз нам удалось хоть один раз испытать  истинное наслаждение от встречи с искусством или истинное блаженство, как его еще называют. Вот такое наслаждение или блаженство – это уже не только чувственное, но и интеллектуальное состояние человека, нередко переворачивающее  весь его внутренний, глубинный духовный мир. Но, если человек хоть один раз его испытал, ему захочется снова и снова погрузиться в подобное состояние, которое в следующий раз будет обязательно более глубоким и еще более действенным на процесс духовного развития личности. Это и есть процесс бесконечного совершенствования и самосовершенствования человека и гармонизации всех его взаимодействий с миром, о котором мы говорили еще в 9-ом классе.

   Для самой же личности, прошедшей через подобное чистилище духа – это и есть те желанные моменты вечной жизни, которые по-разному раскрываются перед человеком разными по языку, по образному строю, по выразительности  и заразительности видами искусства. Заразительность искусством, о которой в свое время писал Л. Н. Толстой, -- это такая заразительность, которая не страшна для здоровья и жизни человеческой, а только благотворна и всегда созидательна: она и будоражит внутренний мир личности и наводит в ней порядок и гармонию, вдохновляет личность на добрые и благодетельные поступки и действия, высоко оцениваемые современниками.

    От такого состояния духовного мира личности и от ее душевного настроя совсем недалеко до превращения личности в творца художественных или эстетических ценностей в ее нравственном бытии  и в повседневной материально-созидательной или духовно-практической жизнедеятельности и деятельности. Здесь  уже ее чувственно-эмоциональные состояния органично  сливаются с интеллектуальными силами и способностями личности, обеспечивающими ей свободу действий, то есть свободу высшего проявления всех ее творческих сил. Только в такой деятельности всякая осознанно относящаяся к самой себе личность приходит к полной самореализации самой себя в мире людей, Природы и Космоса. 

   Прочувствовав, осознав и поняв  отмеченные принципиальные не только для музыки, но и для всех искусств вопросы и проблемы, педагог может привлечь на занятия всю современную аудио, видео технику, обеспечить звучание самых разных произведений, которые ныне выпускаются специально для школ. Здесь важно привлечь музыкально-песенный опыт ребят и воспользоваться теми возможностями для музыкальной жизни, которые имеются в каждом регионе, городе, поселке, селении или деревне.

             ЕДИНСТВО ДУХА И ТЕЛА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЛАСТИКЕ.

   Мы уже выявили специфическую силу и особенности воздействия музыки на

духовный мир человека. Теперь нам предстоит выявить  новые возможности музыки, когда она вступает в синтез со словом и пластикой движений человека.  

Естественно предположить, что с момента своего зарождения музыка не могла не подвигать древнейшего еще человека  на выражение им своих спонтанных,

то есть неосознаваемых реакций на простейшие ее ритмы в виде движений тела или выписывания каких-то фигур ногами. А может быть еще до собственного извлечения каких-то звуков с помощью простейших дудочек человек, слыша звуки природы, пенье птиц учился улавливать ритмы, отвечавшие его собственным биоритмам, и приходил от этого в состояние эмоционального подъема? Если и в наши дни многие виды животных реагируют на ритмичные звуки, почему же человек в процессе своей эволюции из высших видов животных не мог наследовать от них эту способность двигательно-пластического реагирования на звуки природы, а затем и первых попыток их

элементарной организации  и извлечения с помощью простейших средств.

    Современные научные исследования процесса развития человека от его зарождения, рождения и до смерти однозначно говорят о том, что онтогенетическое развитие человека повторяет в предельно сжатом виде его филогенетическое развитие. Потому вполне естественным представляется факт реагирования будущего ребенка еще в процессе его утробного развития  на то, какую музыку в период беременности предпочитает слушать его мама: мелодическую, гармоническую или дисгармоническую, хаотическую. Сами будущие мамы свидетельствуют, что на одну музыку или читаемую ими вслух поэзию будущий ребенок реагирует спокойно, а на другую какими-то возмущениями в виде резких толчков и «недовольных» шевелений. Значит пластика человеческого тела и его движений подчиняется требованиям всеобщей гармонизации мира, который согласно современным синергетическим представлениям не может долго находиться в хаотическом состоянии и естественно самоорганизуется так, чтобы ускорить процесс перехода от хаоса к порядку[8]. Человек же является, пожалуй, самой сложной саморазвивающейся и самонастраивающейся системой в мире. Поэтому для него гармонизация мира в себе и мира вне себя (внешнего мира) является одной из самых актуальных и всегда злободневных, если не сказать важнейшей закономерностью существования как человека, так и любой сложности социального организма: этноса, нации, общества. А поскольку для управления социумами и регулирования отношений в обществах когда-то возникло государство, то следование государств этому закону есть фундаментальное условие его, государства, устойчивости и способности находиться в постоянном и непрерывном процессе совершенствования, чтобы поддерживать в обществе гармоничные отношения между всеми социальными слоями

   Именно в этом смысле внимание старших поколений практически всех ныне существующих социумов к пластически-двигательному развитию подрастающих поколений является не чьей-то прихотью, а «железной» жизненной необходимостью, поскольку, как показывают современные исследования за ходом развития плода, а затем и появившегося на свет ребенка, в пластике,  раскованных движениях плода и ребенка кроется огромный потенциал развития его психики, чувственности и ума, особенно в возрасте до

пяти лет[9].  И вся дальнейшая после детства жизнь человека протекает в гармоническом взаимодействии всех природных и даже космических двигательных и пластических процессов с собственными пластическо-двигательными действиями каждого индивида, постепенно, но неуклонно прорастающего в личность, то есть в субъекта  истории, то есть не только потребителя всех созданных предшествующими поколениями духовных и материальных ценностей, но и творца новых ценностей.

   Освоение каждым человеческим индивидом этой мощнейшей спайкой музыки, слова и пластики, придает человеку такой динамический потенциал развития, плодотворное пользование которым и приводит личность к  всестороннему и гармоническому состоянию и взаимодействию в ней ее

чувств, ума и воли. Заторможенность в развитии любого элемента из этой триады никогда не даст личности синергийного заряда и синергийной направленности и нацеленности всех моментов ее пребывания в мире.

    Музыка – великое духовное деяние человека. Но ее действие многократно возрастает от соединения совершенной, гармонизированной звуковой энергии с человеческим голосом – самым совершенным  инструментом передачи тончайших движений человеческой души и устремленности человеческого духа. А пластика человеческого тела, ее движения, жесты и мимика придают этим состояниям души и устремленностям духа такую наглядность, которая западает в душу, в сознание человека на всю жизнь, производя как естественную в них упорядоченность всего увиденного, пережитого и оказавшего влияние на состояние чувств, ума и воли человека.

    Здесь педагогу обязательно необходимо обратить внимание уже почти взрослых ребят, что сам человеческий язык – словесный, пластический, мимический, жестовой и двигательный удивительно выразителен. Именно поэтому известнейший русский теоретик музыки и очень интересный композитор Б. В. Асафьев, автор знаменитых балетов «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», «Пламя Парижа», разрабатывая интонационные основы музыки, невольно вышел на более глобальную проблему – на интонационные основы любого искусственного языка, используемого современным человечеством во всех информационных и коммуникационных процессах.

   А когда под сенью музыки в оперном ли театре, в театре ли оперетты, или вообще в любом музыкально-вокальном или музыкально-танцевальном или хореографическом действии  сходятся еще и живопись, светопись, как в современном музыкально-сценическом представлении, пластика самого разного содержания и направленности, движение человеческих тел, мимика и жесты, то получается такая  «чувственно-эмоциональная и интеллектуальная смесь», которая по силе действия на чувства, ум и волю человека может быть сравнена с тем, что называют «взрывчатой горючей смесью». В педагогическом процессе мы не имеем права не учитывать того обстоятельства, что абсолютно каждый человек в детстве ли, в отрочестве ли, в юношеской ли или во взрослой жизни

накапливал, носил и носит в себе накопленный благотворный пластический опыт, в том числе и в органическом слиянии с музыкой: каждый танцевал в детстве дома, в дошкольном детском учреждении, в школе, на народных гуляниях, на праздничных встречах и торжествах по многим поводам, да обязательно имеет и  собственный вокальный или просто песенный опыт, получая каждый раз здоровый и оптимистичный жизненный заряд. Обращение к этому опыту каждого учащегося – естественное и нормальное педагогически-воспитательное действие. Однако, поход с ребятами на балетный спектакль или на какое-либо музыкально-хореографическое представление или даже на дискотеку может как бы соединить полученные ребятами знания с их собственной чувственно-эмоциональной практикой.

    Педагогу, конечно, полезно было бы почитать эстетические и искусствоведческие книги или статьи о том, какое громадное значение для  хореографического искусства, для оперы и оперетты имеет гармоническое слияние языков хореографии, вокального языка  в опере и вокально-танцевального языка в музкомедии или оперетте с языком музыки как основы их всех. Может быть стоило бы обратить внимание на то, почему одни и те же балеты ставятся почти всеми балетмейстерами и почему они нередко возвращаются в прежним постановочным редакциям балетов, опер и оперетт? Например, можно рассказать, что П. И. Чайковский написал балет "Лебединое озеро» в 1876 году, а «Спящая красавица» в 1889 году, «Щелкунчик» в 1892 году, и все эти балеты сразу же ставились и в Большом и в Мариинском театрах весь ХХ век всеми российскими балетмейстерами, да и многими балетмейстерами мира. Но вот, что интересно, что первая постановка балета «Спящая красавица» Мариусом Петипа в 1893 году оказалась настоль органичной для музыки П. И. Чайковского, что попытки всех балетмейстеров найти новое хореографическое ее воплощение оказались безуспешными, и все они вынуждены были возвращаться к редакции Петипа. Или Лев Иванов в 1910 году так поставил «Лебединое озеро», что в его редакции балет в основном идет на всех российских и не только российских сценах. Значит музыкальная основа балета не безучастна к его хореографическому воплощению. А это означает, что каждый человек перед походом  на балетный спектакль или на танцевально-хореографическое представление  может и должен готовить себя к тому, чтобы получить от  искусства максимальный жизненно-духовный заряд. Психологи это называют  психологической установкой на встречу с искусством. Вообще это относится к подготовке встречи с любым искусством. И это дело лично каждого. Здесь общую установку выработать трудно, ибо любой коллектив (группа, класс, дружеская компания) – это всегда коллектив неповторимых индивидуальностей со своими чувствами, вкусами, своим объемом знаний и своей готовностью к встрече с искусством. 

                ТЕАТР ИЛИ ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА

               В СЦЕНИЧЕСКОМ ДЕЙСТВИИ, СЛОВЕ, ЖЕСТЕ,

                                          МИМИКЕ И ПЛАСТИКЕ.

   Театр – это, как представляется, для ребят самое близкое и понятное искусство, поскольку они сами за свою короткую жизнь уже приобрели довольно значительный игровой опыт, да и в дошкольном детстве многие и многие из них бывали с родителями в детских и кукольных театрах, участвовали в дошкольных детских учреждениях и на детских площадках в разыгрывании разнообразных представлений. И педагогу, нужно полагать, это искусство не так уж чуждо: он практически всю свою жизнь ежедневно на уроках разыгрывает по собственным планам уроков собственные представления, цель которых заразить ребят жаждой знаний и научить их погружаться в мир знаний, умений и навыков, которые наработаны предыдущими поколениями и которыми уже владеет педагог.

   Здесь задача педагога состоит в том, чтобы всячески способствовать тому, чтобы  свести все то, что накопилось в чувствах, сознании, памяти ребят в стройную систему представлений и знаний о возможностях  и способностях человека представлять свою жизнь и жизнь других людей в словах, пластике, мимике, жестах, то есть рассказывать о жизни и показывать ее так, чтобы все могли поверить в реальность такой жизни. В этом искусстве сам человек-актер является, в принципе, достаточным материалом и языком искусства, способного поведать о жизни правду, заразительно действующую на ум, чувства и волю человека. Разумеется, что в данном случае под правдой жизни имеется в виду правдиво переданный и воплощенный в представленных характерах дух жизни.

Ведь мы из истории становления этого вида искусства еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Древнем Риме знаем, что в те времена в театре сценические действия представлял, разыгрывал  лишь один актер без всякого сценического оформления и без звукового сопровождения, без световых эффектов и многого другого, что в современном театральном действии сводится в синтез искусств, представляющих всю сложность жизни в зримых образах. В древние времена у актера был лишь его голос, которым актер владел в  таком совершенстве, что лишь интонационными изменениями он мог вызвать у зрителей мощные сопереживания, очищавшие их души от накопившихся в них нравственных несовершенств, низменных чувств, порочных страстей. Именно поэтому Аристотель и разработал применительно к древнегреческим трагедиям теорию катарсиса и калокагатии – очищения души зрителя от всякой скверны в ней и приведения ее в прекраснодоброе состояние.

    Наполнение представленной  в спектакле жизни противоборствующих героев, проверкой и испытанием их характеров на способность противостоять злу, в каком бы виде оно не встретилось на их жизненном пути, утверждать добро и благородство, добродетельность и стойкость человека – это означает представление жизни не только такой, какая она есть, но и такой, к какой стремятся, о какой мечтают  и за какую ратуют большинство людей Земли во все эпохи их существования. Поэтому изначально мастерство актера строилось на интонационном богатстве голоса, на умении каждому слову придать жизненную весомость и убедительность для чувств и ума человеческого.

    Интонационное голосовое мастерство сопровождалось и мимикой и жестами, поскольку человек всегда развивался и развивается сегодня так, что его душа и тело, его духовная и материальная жизнь всегда неразрывно связаны и сопровождают любые действия человека, независимо от того, осознает он нечто или нет: раз он нечто чувствует, в нем возникает потребность выразить это чувствование в слове, то рождающееся для  выражения чувственного состояния слово естественно и органично влечет за собой жест или мимическое выражение.. Это один из  очень существенных и таинственных моментов актерского дарования, который и помогает актеру совей собственной природой подняться над природой жизни, чтобы представить ее очищенной от пагубных влечений и страстей и представить устремленной к совершенству и гармонии взаимодействий с миром. Здесь, в театре сталкиваются во вселенском противоборстве характеров, в их поступках, действиях, деяниях миры человеческие, ибо мир каждого человека, каждой личности – это есть духовный мир вселенского масштаба. Попробуйте вместе с ребятами, которым уже знакомы творения Гомера, Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана, Данте, Шекспира, Сервантеса, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Толстого, Тютчева, Достоевского, Чехова, хотя бы мысленно представить великие страсти и душевные борения их героев, их духовные идеалы и стремления и вы представите себе вселенскость их духовных миров и возможности их калокогатийного воздействия на  духовные миры наших современников.

   Не за этим ли  каждый вечер  сотни тысяч и миллионы людей приходят в тысячи театральных залов, чтобы своими духовными мирами прикоснуться к другим духовным мирам, обогатив свои чувства, эмоции, интеллект, волю новыми переживаниями и сопереживаниями. Это маленькое сочетание букв «со» для театра значимо, как ни для какого другого искусства. Для него все и делается в современном театре. За этим со стоят: сострадание, сочувствие, соболезнование, согласие, содружество, солидарность и многие другие понятия, за всеми из которых стоят благодетельные и добродетельные отношения людей друг с другом и их положительная оценка действий героев спектаклей. Ребята, наверняка, вспомнят на занятиях свои походы с родителями на детские спектакли в разные театры и, может быть восстановят в памяти свои реакции на поступки и действия  любимых героев детей.

   Оттолкнувших от этих эмоциональных воспоминаний, можно подвести ребят к тому, что в современном театре кроме представленных актерами героев и персонажей присутствует музыка, изобразительный ряд спектакля, световые  и шумовые решения некоторых эпизодов и сцен, а иногда на сцене появляются и живые друзья героев – кошки, собаки, попугаи и другие птицы, ослики, пони или  даже лошади. Ко всему этому режиссеры и сценографы ( художники- декораторы, дизайнеры и архитекторы) театра обращаются для того, чтобы создать на сцене такую атмосферу, в которой актеру легко представлять даже самые невероятные поступки и действия, с которыми, может быть, в реальной жизни ему никогда не приходилось и не придется  столкнуться. Именно поэтому современный театр – это творческое  содружество  представителей разных художественных и технических профессий. Однако среди всего творческого коллектива  актер для зрителя представляется главной фигурой, ибо его духовный багаж, его профессионализм, его талант преображения  в героя – это и есть театр. Может быть стоит подчеркнуть здесь, что все  средства других видов искусств, привлекаемых и используемых театром, нужны для того, чтобы «обнажить» игру актеров, их способность «заразить» зрителя своим героем и вызвать в нем желание подражать герою, быть похожим на него, выработать в себе наиболее поразившие зрителя черты характера героя.

   Здесь педагог может обратить внимание ребят, что театр предъявляет к актеру такие высокие требования, которые не всегда оказываются по силам даже самым выдающимся киноактерам. Автор, например, хорошо знал таких выдающихся актеров как Борис Андреев, Алексей Баталов и Марк Бернес и знает, что каждый из них был бы хорошо, даже с восторгом  принят театральным зрителем. Но они никогда даже не пытались выступать на театральной сцене -- слишком ответственно они относились к своей профессии и считали себя не достаточно подготовленными для театрального представления. Но бывают и такие выдающиеся театральные актеры, которые никогда не снимались в кино – не все даже высокопрофессиональные люди чувствуют себя свободно и раскованно пере кинокамерой. Кинозрители недоумевали, почему  очень редко появлялись на киноэкране такие выдающиеся актрисы русского театра как Е. Н. Гоголева, Л. И. Добржанская,В. Н. Пашенная, Е. Д. Турчанинова,  Е. М. Шатрова , почему всего в одном фильме снялся выдающийся узбекский театральный актер Шукур Бурханов или Михаил Романов – украинский театральный актер огромного дарования?  Хотя в истории театра и кинематографа были и есть такие актеры, которые блистательно проявляют свои таланты как на сцене, так и в кино. Это относится к  мхатовцам  Василию Качалову, Сергею Блинникову, Ивану Москвину, Ангелине Степановой, Алле Тарасовой, вахтанговцам Михаилу Астангову, Николаю Гриценко, Михаилу Ульянову, актерам Малого театра Игорю Ильинскому, Ивану Любезнову, Евгению Лебедеву из Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге, оттуда же Ефиму Копеляну, Олегу Басилашвили, Кириллу Лаврову, Алисе Фрейндлих и, конечно же,  московским ленкомовцам Александру Абдулову, Николаю Караченцеву, Евгению Леонову, Инне Чуриковой и Олегу Янковскому, а уж о незабвенных Андрее Миронове и Анатолии Папанове из Московского театра сатиры и  напоминать нечего. Многие из ныне здравствующих выдающихся актеров здесь не упомянуты не из непочтения к ним, а лишь потому, что педагоги и ребята могут сами назвать своих любимых театральных и киноактеров, без которых современная духовная жизнь не может быть представлена.

   Я мог бы представить и перечень большого количества и зарубежных театральных и киноактеров не из разряда тех, кто не сходит сейчас с экранов массового кинематографа, а тех, кто составляет славу высокого театрального и кинематографического искусства разных стран, особенно Италии, США, Франции, Японии. Однако, зарубежный театр нашим молодым поколениям почти неизвестен, а высокопрофессиональный элитарный фильм не может пробиться к нам через кордоны массового сериального кинематографа, в первую очередь американского. Наше напрочь обескультуренное и нацеленное на коммерциализацию телевидение перекрыло многие пути для взаимообогащающего духовного общения с искусством западных стран. Такова реальная глобальная духовная ситуация времени, которая ставит школу в очень трудное положение.

    ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ СЛОВЕ.

Современному человеку художественная литература во всех ее устоявшихся в прошлые века жанрах и родах может представиться как спасительное средство погружения в истинно духовную художественную культуру не по принуждению, а по совершенно свободному вкусовому выбору. Но это, конечно, тем, у кого уже сформировался и закрепился  высоко требовательный к слову вкус. Для тех же, кто еще не пристрастился к чтению высокохудожественной литературы сегодня чрезвычайно трудно войти в духовный мир героев, созданных, вылепленных или воплощенных в жизнь художественным словом высокого стиля по двум причинам, Первая из них носит объективный характер и заключена в господствующем ныне почти во всех странах обыденном разговорном языке, как правило принявшем сленговый характер, чего до сих пор никогда не случалось с человечеством. Даже и тогда, когда еще не были созданы усилиями выдающихся поэтов всех народов современные литературные языки. Вторая и более опасная причина кроется в подверженности современного человечества к так называемому легкому чтиву массовой литературы, уровень которой по всем художественным параметрам: по содержанию, по сюжетам, по языку, вообще по стилю, по подлинно человеческой чувственности и эмоциональной действенности, по идеальным устремлениям и т. п. очень трудно причислить к художественным творениям. Мне могут возразить и сказать, что еще в эпоху Средневековья книжный рынок был завален плутовскими романами, бесконечными повествованиями о несчастной любви и ее благополучном завершении после неимоверных испытаний, выпадавших на долю влюбленных, что всегда человечество наряду с высокой литературой сопровождала литература массовая, поверхностная или, как ее назвали в ХХ веке низкопробная. И это будет жестокая правда. Но все-таки в прежние времена не было в распоряжении  издателей ни такой техники как сегодня, ни такого количества бумаги, ни такого количества умеющих читать потребителей чтива, ни таких средств рекламирования низкопробной продукции любого толка, ни, наконец, такого количества  борзописцев, которые пишут по целому роману каждый месяц. ХХ век все поставил на поток. И вину за это все человечество может возложить на США, культура которых не имеет под собой  прочной почвы, а менталитет народа которых  строго ориентирован на получение прибыли любыми средствами и любой ценой. Из США пошел гулять по миру «вирус потока» или конвейерного производства всего и вся, когда на шкале ценностей и потребностей в них оказались уравненными продукты материального и духовного производства. Этим я вовсе не хочу сказать, что в США не было и нет ни  писателей-классиков, ни поэтов, ни драматургов, ни актеров, ни театральных и кинорежиссеров, ни архитекторов, ни композиторов, наконец.

Но они составляют там ничтожно малый слой художественной интеллигенции, продукция которых теряется в огромном океане произведений массового искусства, рассчитанного на массового человека, можно сказать бездумного и невзыскательного потребителя всего, что называется духовной продукцией. Я не могу не назвать здесь только поэтов, писателей и драматургов, поскольку мы ведем разговор об искусстве слова. И начинаю не с Брета Гарта и Джека Лондона, которые по существу были основоположниками массовой литературы, или Эдгара По – основателя криминальной литературы как одного из направлений массового искусства вообще. Великими писателями, поэтами и драматургами США, внесшими свой достойный вклад  в словесную сокровищницу человечества были поэты: Карл Сэндберг, Уолт Уитмен и Роберт Фрост, драматурги: Артур Миллер, Уильямс Теннесси, Лиллиан Хелман и писатели: Джон Апдайк, Джон Стейнбек, Джером Сэлинджер, Торнтон Уайлдер,  Скотт Фицжеральд, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй и поэт, писатель и философ Ралф Уолдо Эмерсон. Не называю здесь музыкантов, актеров и режиссеров, чтобы не отягощать память педагога перечнем большого количества имен. К сожалению при всем желании не мог бы назвать выдающихся живописцев и скульпторов, считая, что таковых в американской художественной культуре нет, хотя в американских музеях и частных собраниях хранится огромное количество бесценных произведений пластических и живописных искусств, но специфически неповторимой американской живописной и пластической художественной культуры не сложилось, как не сложилось в этой сфере и художественных школ.

   Но вернемся к художественному слову. Как показала история художественного развития человечества искусство слова относится к разряду самых надежных средств хранения и сохранения художественного опыта человечества. И это не смотря на  то, что книгопечатание было изобретено  Иоганном Гутенбергом только в середине  15  века. Дело в том, что до этого времени многие и многие века работала благодарная память человечества, передававшая от поколения к поколению самые выдающиеся творения словесного творчества изустно, Кстати говоря, эта устная передача художественных шедевров работает и в наше время, ибо главные героические эпосы почти всех народов продолжают до сих пор твориться новыми поколениями людей при передаче  им творческого опыта старших, уходящих поколений. Вторая форма, существовавшая, наверное, с момента появления любой формы письменности, в исключительных случаях существующая и теперь (например, при подготовке факсимильных изданий каких-либо особо ценных для человечества словесных творений) – это переписчики. Можно сказать, что ими становились самые первые грамотные люди в любом этносе и социуме, хотя до этого уже должны были существовать летописцы. Переписчики работали на глиняных и каменных дощечках, которые  сводились в своеобразные библиотеки и особо тщательно хранились специально назначаемыми властителями любого ранга людьми. Не потому ли все образованное человечество с восторгом восприняло в начале 19 века сообщение о том, что немецкий исследователь  Г. Гротенфенд расшифровал клинописные тексты, зафиксировавшие в древнейшие времена древнейшие культуры шумеров, ассирийцев вавилонян и древних египтян, а  находка в 19 веке на месте расположения одного из древнейших городов Междуречья Ниневии (холм Куюнджик) грандиозной  «библиотеки» аккадского царя Ашшурбанипала  вызвала еще больший энтузиазм, поскольку предоставила для прочтения огромный пласт древнейшей словесной культуры.

   Может быть под впечатлением этих открытий замечательный русский поэт

И. А. Бунин выразил бессмертность слова следующими строками:

                                     « Молчат гробницы, мумии и кости, --

                                     Лишь слову жизнь дана.

                                     Из древней тьмы, на мировом погосте

                                     Звучат лишь Письмена».

   Естественно возникает вопрос, почему человечество так трепетно и восторженно относится к подобного рода открытиям достижений письменной культуры на уже давно умерших языках? Видимо потому, что письменная культура  является для человечества столь важным источником информации о культурных достижениях прошлого, какую оно не может получить от всех имеющихся в его распоряжении других  говорящих своим языком источниках.

Хотя почти все известные в культуре великие поэты и говорят, что, например,

поэту  не дано в слове выразить всю глубину чувств и переживаний, эмоциональных состояний и душевных потрясений влюбленного, а тем более по-настоящему любящего человека, но, видимо, с момента возникновения слова как средства обмена информацией, оно заняло в его жизни столь огромное место, что стало самым необходимым и важным средством общения и фиксации всех достижений его культуротворческой деятельности. Хотя для выработки словесного языка и появления письменности и потребовалось гораздо больше времени, чем для выработки языка рисунка, живописи, пластики, жеста, мимики и гармонизированного звука, он в дальнейшей истории стал доминирующим языком фиксации достижений и умственного и чувственного познания человеком мира. Особенно познания своих чувственно-эмоциональных состояний и выражения их в слове, чтобы они стали и состояниями других.

Ведь в устном общении людей друг с другом слово выполняло эти функции с момента своего возникновения. Недаром при всей вооруженности современными средствами распространения письменности устное слово, устное словесное творчество не потеряло своей значимости, а по скорости распространения фольклорной информации, например, анекдота, частушки, притчи,  народного сказания и сказки устное творчество, может быть, не уступает даже средствам массовой информации. Да и в создании базы для образного языка всех литератур мира  устному народному творчеству, пожалуй, принадлежит ведущая роль.

    Никто не будет отрицать, что все великие поэты – создатели современных литературных языков своих народов за основу брали народный язык и придавали ему высший  уровень словесных достижений  культурного развития своих народов. Итальянец Данте, испанец Луис де Гонгора, немец Гете, англичанин Шекспир, французы Дю Белле и Ронсар, великий россиянин Пушкин, поляк Мицкевич и др. – это все были великие знатоки языков своих народов, почему их поэзия стала в первую очередь величайшим духовным достоянием своих народов, а затем и немеркнущим достоянием всего человечества. Педагог, работающий в национальных школах многочисленных народов России, могут дополнить этот список  и  великими словесными достижениями своих собственных поэтов, опираясь при этом на эпосы, которые слагаются каждым народом, а затем обрабатываются знатоками и реформаторами родного языка. Поэтому преподавание и изучение родного языка и языка других народов в школе есть участие педагога и школьников в эстетическом культурном творчестве и деянии народов.

   При разговоре о словесном художественном творчестве нельзя забывать о том, что абсолютно в каждом литературном, да и в простом разговорном  

языке почти каждое слово имеет несколько значений и даже смыслов. А если к этому добавить еще и метафорику, символику  языка, то становится понятным почему поэты, писатели, драматурги обращаются к описанию и образному представлению в характерах, взглядах, жизненных нравственного или безнравственного порядка позициях, идеальных устремлениях таких  компонентов духовности личности, которые на первый взгляд представляются совершенно неподвластными силе художественного слова. Все поэты, как мы уже указывали, говорят о своей неспособности сказать что-либо существенное

о любви. Тем не менее они пишут о любви и открывают читателю многое такое в чувственно-эмоциональном состоянии влюбленных и любящих, такие нюансы их чувственных и духовных взлетов, какие редко кому приходится испытывать в своих реальных жизненных любовных отношениях и душевных состояниях.

Дело в том, что в художественно-образном строе поэтического, прозаического и драматургического словесного произведения выстроенные согласно законам поэтического или прозаического творчества слова приобретают такие оттенки, такие тонкости смысловой выразительности чувственного или интеллектуального порядка, что между ними возникает мощно действующий на дух человеческий идеальный потенциал. Ребята об этих особенностях литературы имеют общее представление, но они имеют небольшой опыт чтения художественной литературы как собственного творческого процесса.
   Ребята, к сожалению, не представляют, что чтение – это такой творческий процесс, который буквально может перепахать весь внутренний духовный (чувственный, интеллектуальный и волевой, мир человека), если к чтению не относиться как простому времяпровождению, либо как тяжкой необходимости, что нередко сопровождает изучение литературы в школе как предмета, а не как искусства слова. А  духовно преобразующая человека  сила слова «работает» только тогда, когда к слову относятся  как художественному явлению, а не простому информативному инструменту.

   Поэтому очень желательно на занятиях по этой теме естественно подойти к чтению различных форм, манер, стилей поэтического и прозаического творчестве или послушать записанные на кассеты или диски записи выдающихся мастеров художественного чтения, например, В. Аксенова,

М.  Астангова, Б. Бабочкина, О. Басилашвили,  Б. Бурляева, Д. Журавлева, 

 А. Закушняка, И. Идьинского, Э. Каминки, С. Кочаряна, И. Любезнова, А. Орленева, Г.  Печникова, В.  Сомова, М.  Ульянова, В.  Яхонтова. Всех не перечислишь, кого Россияне помнили и будут помнить как удивительных чтецов и рассказчиков, ибо только в России еще в 19 веке возникло искусство художественного чтения, мастерами которого стали не только театральные актеры, но и высокопрофессиональные чтецы и рассказчики. Достаточно каждому уже научившемуся читать послушать профессиональных чтецов

В. Аксенова, Б. Бурляева, А.  Закушняка, Э. Каминки, С. Кочаряна, В. Сомова или  В. Яхонтова, чтобы хотя бы почувствовать, что чтение  художественной литературы – это особо значимое для духовного становления и развития личности искусство. Уверен, что в каждом классе педагог встретит ученика или ученицу, для которых художественное чтение обладает притягательной силой. Вот на них и надо опереться при изучений и раскрытии этой темы.

          ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА В КИНЕМАТОГРАФЕ.

   Как показал ХХ век история художественного развития человечества связана не только с использованием природных средств и материалов в воплощении художественных замыслов одаренных природой людей, но и с техническими изобретениями, в самом существе которых содержатся возможности как чисто практического технического, производственного применения, так и использования их для создания второй, искусственной реальности, устремленной к воплощению техническими средствами духовных представлений и идеальных устремлений людей к совершенству, гармонии и красоте. Первым таким средством еще в первой половине Х1Х века стал

фотоаппарат, изобретенный французом Дагером в 1836 году и стремительно превратившийся из простого технического изобретения в средство создания художественных портретов ( уже в 1840 году в Париже была открыта первая выставка художественных фотографических портретов). Вторым видом искусства, рожденным техническим прогрессом, стал синематограф или киноискусство. В 1895 году братья Люмьер попробовали  с помощью аппарата зафиксировать на фотопленку движущийся поезд и показали публике прибывающий на один из парижских вокзалов пассажирский поезд. Кино столь же стремительно завоевало признание широкой публики  и от документальных съемок перешло к съемкам игровых фильмов. Достаточно сказать, что уже в 1903 году американский кинорежиссер Эдвин С. Портер снимает фильм «Большое ограбление поезда», который положил начало жанру вестерна,  и по        сей день снимающихся в США и пользующихся неизменной огромной популярностью, потому что на вестернах воспитаны все поколения современных американцев. Дело в том, что кинематограф как никакой другой вид искусства по сути своей очень близок предпринимательству и коммерциализации. Именно по этой причине американцы быстрее всех оценили производственно-коммерческие возможности кинематографа и поставили создание фильмов на популярные для зрителя темы на поток: драмы из современной жизни, легкие фарсы, музыкальные комедии, сказки, вестерны, научно-фантастические, криминальные, шпионские фильмы и фильмы о борьбе с наркобаронами и пр.

   А что с художественной точки зрения привлекало публику в фильмах? Это возможность сочинить любую захватывающую историю, разыграть ее с помощью людей, жаждущих стать без образования актером и быстро разбогатеть, если фильм понравится публике. Надо только, выработав определенные умения и навыки изображать обычную или воображенную жизнь, чувствовать себя раскованным и смелым перед кинокамерой, сносить  во время съемок изнуряющую работу, шутки и издевательства режиссеров и прочие не хитрые жизненные уловки, чтобы только понравиться публике. На первых порах жизни кинематографа так и случалось. Тем более, что он бел немым и не мог требовать от актера глубокого вживания в образ и основательного раскрытия психологических состояний героя.

   Но опыт Х1Х и ХХ веков показывает, что вновь родившиеся художественные младенцы очень быстро взрослеют и по мере взросления предъявляют к любой кинопрофессии все более высокие требования. Да и зритель тоже довольно быстро взрослеет и тоже повышает требования к мелькающей на экране со скоростью 24 кадра в секунду другой, не моей, хотя и желательной для меня, жизни. Поэтому, первым испытанием для кино стало испытание словом. Чтобы кинокамерой организовать захватывающую и завораживающую человека жизнь, ее надо сначала прописать или выписать это в словах. Это не просто обозначенная словами, но на словарной основе выписанная писателем жизнь, на которой и строится все здание кинематографа. Если сначала были планы, наброски съемок, то очень быстро в кинематографе появилась профессия сценариста или писателя, специализирующегося на создании словесной, литературной основы фильма. Разумеется, быстрый рост популярности кинематографа привлек в кино сотни и сотни драмоделов на любой вкус и на любую тему. Однако почти мгновенное включение кино в предпринимательский бизнес столь же мгновенно освобождало его от нахрапистых, но бесталанных выскочек. И уже к 20-ым годам ХХ века в мире появились кинопрофессионалы  высокого класса в кинодраматургии, кинорежиссуре, кинооператорском деле и конечно сформировались собственно киноактеры. В Российском кинематографе можно назвать режиссеров Я. Протазанова, И. Перестиани, В. Гардина, П.Чардынина, операторов  А. Левицкого, П. Новицкого, Ю. Желябужского, художников кино В. Егорова, С. Козловского, Б Михина, Ч. Сабинского, сценаристов В. Гончарова, Л. Андреева, актеров В. Холодную, И. Мозжухина.

Сюда надо причислить и такого блестящего организатора кинопроизводства как А. Ханжонков. Много можно назвать крупных кинематографических имен во французском, итальянском и американском кино первой четверти ХХ века, которые открывали перед кинематографом новые художественные горизонты.

   Но нельзя не отметить, что на начальном этапе своего художественного самоопределения, то есть формирования собственного художественно-образного языка, кинематограф опирался на художественную силу смежных или родственных искусств: литературы, театра, пластических искусств, живописи, музыки, фотографии. Но и сам в начале своего пути открывал новые выразительно-изобразительные возможности: из дробных, малых частей делать целое представление о жизни путем монтажа, показывать в самые ударные моменты развития образной ткани произведения актера крупным планом, драматургически точно использовать возможности живописи и особенно музыки, органично использовать исторические факты и события  при представлении характерных черт жизни людей определенного времени и т. п.

Как тут не обратиться к кинематографическому опыту великих русских режиссеров Сергея Эйзенштейна и его немого еще фильма «Броненосец Потемкин», признанного одним из лучших фильмов мирового кино. Или опыту Всеволода Пудовкина, Михаила Ромма, Григория Чухрая с его изумительным фильмом «Баллада о солдате», который Папа Римский рекомендовал посмотреть всем католикам мира за то, что в нем представлен реальный образ Христа ХХ века. И к фильму Михаила Калатозова  «Летят журавли» стоит обратиться, чтобы через героев Алексея Баталова и Татьяны Самойловой хотя бы ощутить дух военного времени, а значит  и жизни старших поколений россиян. А как не вспомнить Василия Шукшина и Ролана Быкова, Тенгиза Абуладзе с его фильмом «Покаяние» или глубокого киноромантика Александра Довженко, блистательного знатока Шекспира Григория Козинцева и чудного поэта кино Марлена Хуциева?

   Ну а когда в 30-х годах ХХ века в кино появился звук, вся художественная ткань фильма стала организовываться на основе слова, с помощью слова и вокруг слова: все профессии по существу стали говорящими. Но они уже усиливали значение, смысл, символику слов на базе упомянутых кинематографических возможностей. Взять, например, музыку. Она почти с момента возникновения кино использовалась не в своем звуковом, но в ритмическом и гармоническом  компонентах, а с приходом в кино звука музыка зазвучала во всех своих компонентах, особенно в соединении со словом: возникли музыкальные фильмы, построенные на песенной основе. Слово в них приобрело особую эмоциональную значимость для зрителей самого разного уровня культурного развития, ибо песня, органично вошедшая в жизнь героев  кинофильма, тут же подхватывалась публикой и нередко становилась народной песней. А ведь рядом с песней, с классической музыкой, раскрывающей динамику и драматургию зрительного ряда, в фильмах появился внутренний монолог героя, который не мог появиться в театре, хотя и там и там монолог этот творится самим актером. Однако в театре он  не доходит до зрителя, а в кино он овладевает зрителем, нередко производя в нем душевный и даже духовный переворот, могущий в корне поменять судьбу человека.

   Ну как даже серьезно подготовленная к жизни личность, уже даже успевшая в ней чего-то значительного достичь в каком-то виде деятельности или жизнедеятельности, не  может не испытать глубокого влияния фильмов, созданных великими кинорежиссерами ХХ века  американцев Дейвида Уорка Гриффита или Чарли Чаплина, Орсона Уэллса или Фреда Циннемана, Стенли Креймера и Френсиса Форда Копполы, Артура Пенна и Сиднея Полака, итальянцев Федерико Феллини и Лукино Висконти, Микеланджело Антониони и Роберто Росселини, Де Сантиса и Де Сики,  Беонардо Бертолуччи и Пьетро Джерми, испанцев  Луиса  Бюнюэля и Луиса Берланги, поляков Анджея Вайды и Ежи Кавалеровича,  французов Рене Клемана и Рене Клера, Клода Лелуша и Робера Оссейна, Франсуа Трюффо  и Жана Ренуара, шведа Ингмара Бергмана, японцев Акиро Куросава и Кането Синдо..?  Ясно, что без их выдающихся фильмов духовная жизнь миллионов людей на нашей планете была бы гораздо беднее.

   Закадровый голос, сны и фантазии кинематографических героев могут быть представлены зрителю в таком воплощении, которое не может быть реализовано даже самым поэтическим словом. Например, Акиро Куросава в фильме «Под стук трамвайных колес» ( по-японски «Додескаден») представил мечтания безработного архитектора, живущего с сыном-подростком на свалке в заброшенном автомобиле, в невообразимо изумительном по цвету, по пластике, по присущей только японцам на Земле графике, по музыкальному звучанию и по душевному подъему проекте дворца, который он сотворит, как только они с сыном выберутся из этой кажущейся безнадежной полосы нищенской жизни. Можно обратиться и к демонстрации фильма Андрея Тарковского «Зеркало», в котором есть чрезвычайно трагично звучащие кадры сюрреалистического  характера, да и на его фильмах «Андрей Рублев», «Иваново детство», «Сталкер», «Ностальгия» можно постигать тайны кинематографического языка.  

   У  меня нет возможности хотя бы перечислить здесь все имена самых выдающихся актеров советского и российского кинематографа, многих из которых я знал лично, как знал лично и много выдающихся иностранных киноактеров. Думаю, что педагог, погрузившись в энциклопедический и другие  словари по кино, театру и музыке, сам может составить для ребят викторины и устроить интересную игру на несколько занятий, дав ребятам возможность вернуться к собственным для каждого впечатлениям, полученным от просмотров тех или иных, имеющихся теперь на видеокассетах фильмов. Вообще эта тема открывает перед педагогом и классом много возможностей для  споров и дискуссий  по фильмам, которые они смотрят дома по телевидению или на видеомагнитофонах. В этих играх, спорах, дискуссиях хорошо выявляются и вкусы и уровень художественного развития ребят. Можно даже, например, составить большой список фамилий актеров кино, которых ребята знают, а потом отобрать в этом списке отдельно «чистых», как говорят, киноактеров и актеров театра, показывающих в кинематографе высочайший  уровень профессионализма. Может ребята дома устроят такую игру с родителями, которые с удовольствием, как  мне кажется, вспомнят свою кинозрительскую молодость. Да по истории детских и юношеских фильмов можно устроить киновикторину, кстати вспомнив, что первые в мире мультипликационные фильмы были  задуманы, сотворены из самых разных подручных материалов техникой объемной мультипликации, из   специально сделанных рисунков и кукол и снят на пленку еще в 1911 году Владиславом Старевичем. Вот названия этих первых в мире мультфильмов: «Прекрасная Люканида или Война рогачей с усачами», «Веселые сценки из жизни насекомых», «Месть кинематографического оператора» и «Четыре черта».

«Прекрасная Люканида» была первым русским фильмом, попавшим в США, она поразила и заразила Америку, и мультипликационное кино быстро завоевало мир, став для детских душ, а потом и для взрослых окном в художественный духовный мир.[10]

      ДУХОВНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ РАДИО – И ТЕЛЕВИЗИОННОГО

                                                   ИСКУССТВА.

   Изобретатели радио (1895 г.) и телевидения (на переломе 20-30-х годов ХХ века) и не думали, что они одновременно с созданием совершенно новых средств информации одновременно  закладывают и фундамент для новых видов искусства. Ведь тогда еще не было ясно, что в человеческом мире любая информационная система чревата огромными художественными потенциями.

Тем более, что и радио и телевидение – это информационные системы вербального прежде всего характера. А слово, как известно, с момента его возникновения обладает способностью передачи не только рациональной, то есть умственной информации, но и информации чувственно-эмоциональной.

И оно является фундаментальным основанием художественно-образной информации многих видов искусств, может быть за исключением музыки и архитектуры. Хотя история музыкального развития человечества знает не только вербально-музыкальные  жанры (песни, романсы, баллады, музыкальные комедии и оперное искусство), но и программную симфоническую и даже инструментальную музыку. Значит любое техническое изобретение информационного порядка обречено со временем выработать свои образный язык, превращающий это изобретение еще в один технический вид искусства, как это случилось с фотографией, потом кинематографом, затем радио и телевидением, а в наши дни происходит и с компьютерным искусством.

   Ведь в основе искусства лежит игра человеческого творческого воображения средствами любой технической  системы информационного характера, способствующей созданию не реального, а виртуального мира, в значительной мере фундирующегося на идеальных человеческих целеустремлениях к совершенному, гармоничному и прекрасному миру.

   Оттолкнувшись от этих общих принципиальных положений, педагогу необходимо напомнить ребятам о том, что радио в нашей стране стало входить в повседневную жизнь в 20-е годы ХХ века. И сначала оно выполняло только чисто информационные функции. Но очень скоро многие деятели российской культуры того времени поняли, что радио обладает огромным потенциалом введения малограмотного населения Российской империи, а затем и Советского Союза (по официальным данным тех лет около 75% населения Российской империи не умело читать и писать) в мир художественной литературы. И радио стало приглашать в студии известных актеров театра, поэтов и писателей для чтения  стихотворений, рассказов, сказок и повестей для всех слушателей. Но как мы уже показали на опыте фотографии и кинематографа, технические виды искусства развиваются стремительно, формируя специфический художественно-образный язык. Так вот, к концу 20-х началу 30-х годов ХХ века в Советском Союзе не только  появились блистательные рассказчики и радиопостановщики сказок, радиоспектаклей с соответствующим музыкальным сопровождением и шумовыми эффектами, но и родилось искусство художественного чтения, чего нигде больше в мире не наблюдалось и не наблюдается до сих пор. Процесс развивался так быстро, что уже в первой половине 30-х годов замечательный мастер художественного чтения Александр Закушняк написал об этом новом техническом виде искусства целую книгу. Значительное место в этой книге было отведено анализу художественного мастерства одного из самых даровитых мастеров художественного слова Владимиру Николаевичу Яхонтову, сыгравшему громадную роль в приобщении к высотам русской  художественной литературы огромные массы людей своими литературными композициями по произведениям А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, В. В. Маяковского, Ф. М. Достоевского, а в годы войны его передачи «Россия грозная» слушали не только в нашей стране, но и за ее  рубежами все, кто боролся с фашизмом и обретал веру в его неминуемом разгроме.

   К 40-м годам появились на советском радио артистически подготовленные дикторы  Юрий Левитан  чтецы высочайшего профессионального уровня

В. Аксенов, С. Кочарян, В. Сомов и даже великолепные радиоактеры как знаменитый сказочник Николай Литвинов, а потом и Александр Лифшиц и Александр Левенбук. Радиоискусство  постепенно притягивало к себе и  внимание крупных театральных актеров, которые с  удовольствием ставили и исполняли на радио сказки, рассказы, повести и даже романы. А потом появились и специально для радио написанные сценарии. Профессиональные чтецы не только выступали на радио, но и ездили по всей стране со специальными поэтическими и прозаическими концертными программами. А во время войны с фашизмом они оружием слова участвовали в разгроме врага – столь значительна была сила художественного слова.

   К сожалению, телевидение, первая пробная передача которого состоялась в СССР в 1934 году, а регулярные передачи начались лишь после войны из-за технических сложностей, а может и по другим причинам, не столь быстро формировало свой собственный художественно-образный строй и язык. Оно сначала сосредоточило свои усилия на решении собственно информационных задач и на простой трансляции  спектаклей со сцены театров, концертов из концертных залов и спортивных состязаний со стадионов и площадей. Это безучастное использование языка других искусств не раскрывало собственных художественных возможностей телевидения, а простые трансляции телезритель уже в 50-е годы перестал смотреть. Когда на телевидении появились легкие, а стало быть, и подвижные камеры, когда постепенно сложились представления о профессии телережиссера, телеоператора, телеосветителя, звукорежиссера, когда стало ясно, что слово, пластика актера и его интонационное мастерство, его движения, пластика и мимика почти ничего общего не имеют с такими же элементами языка в кино, тогда можно было начинать снимать телефильмы, делать телеспектакли из мелких динамичных и мобильных эпизодов, выделяющие отдельные моменты предельно крупным планом и сводящие многочисленные кадры в целостную картину на основе встраивания целостной информационной линии, когда многие камеры схватывают огромные массы людей, участвующих в массовых действах, называемых ныне шоу, как бы вовлекающих и зрителя в действие или делающего его участником событий мирового значения независимо от того, где он находится во время этого действа,-- вот тогда телевидение стало гордо отдаляться от давно сформировавшихся видов искусств.

   Если когда-нибудь в наших школах появится настоящее телевизионное оборудование с компьютерным управлением и с возможностями выхода в систему ИНТЕРНЕТ, то это приведет к существенному изменению всего педагогического, то есть воспитательно-образовательного процесса. Можно будет проводить уроки в любом музее мира, на площади любого города или на самых прекрасных пейзажах, которых в каждой стране имеется бесчисленное количество. Все это будет происходить, конечно, в виртуальном для каждого педагога и учащегося мире. То есть весь мир для школы превратится  в  грандиозную, космически говоря, вселенскую сцену или учебный полигон, особенно для предмета «Эстетика жизни». Может быть, тогда новые поколения землян быстрее почувствуют, что гигантский арсенал духовных ценностей, созданных и хранимых человечеством как его культурное достояние надо беречь и умножать, не допуская по отношению к ним не только разрушительных действий, но и помыслов о них. Это будет процесс естественной для каждого человека гармонизации в нем его нравственных и эстетических оснований благополучной и творческой жизни.

   РАЗДЕЛ 11. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ОБЩЕСТВА И ЛИЧНОСТИ.

                         ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ОБЩЕСТВА.

   В этом разделе педагогу вместе с ребятами предстоит обобщить и свести воедино все полученные почти за три года знания в единые представления и понятия, закрепив их в сознании ребят, которые после окончания школы выходят уже в другую, хотя еще и не совсем взрослую, жизнь, в которой значительно возрастает мера их собственной ответственности за все свои поступки, действия, да и за планирование и выстраивание всей дальнейшей жизни. Более конкретно вопрос теперь стоит перед каждым оканчивающим школу ребят так: как в дальней своей жизни распорядиться всеми теми знаниями, обнаружившимися и хотя бы чуть-чуть уже проявившими себя способностями, сформированными умениями и навыками, выработанной в процессе отношения к учебе волей, чтобы в предстоящей взрослой жизни заняться своим делом, получая от него не только средства к существованию, но и радость и удовольствие.

   С эстетической точки зрения говоря, педагог в этом разделе может повести разговор так, что ребята сами смогут оценить, что с ними произошло за три года изучения предмета «Эстетика жизни». Может  они почувствуют, что стали мягче, отзывчивее и душевнее в общении и с родителями, с друзьями и приятелями, стали более открытыми  и сердечными  в отношениях с людьми, терпимее к ошибкам и недостаткам других, но более требовательными к своим поступкам и действиям? А может  почувствуют и осознают в себе хотя бы небольшую прибавку к волевой сфере своей жизни, когда учеба из нежеланной становится желанной сферой приложения своих сил?  Может  почувствуют в себе пробуждение интереса к какому-то виду искусства, к творческому проявлению себя в духовной и нравственной сторонах жизни?

   Если это обнаружится в процессе изучения этого раздела, значит мы не зря стремились погрузить ребят в эстетические аспекты их повседневной жизни дома, в школе и во внешкольной, досуговой жизни. Это дает педагогу право пытаться свести все накопленное ребятами в общее понятие эстетической культуры и общества, в котором они живут, и их личностной эстетической культуры как неповторимых индивидов, живущих в разных социумах по принципам коллективистских отношений.

в выборе книг для свободного чтения, в отборе фильмов для просмотра, кассет и

дисков для прослушивания песен, если вдруг их потянуло к серьезной музыке, захотелось им пойти в театр или музей, почаще совершать прогулки в парк, на природу, в лес, значит у них  стал вырабатываться более высокий художественный и эстетический вкус, который уже начал «работать» в их пользу. 

    Вот здесь и наступает самый ответственный за все три года работы момент для педагога: умение убедить ребят в том, что все происходящие в их сознании, вообще в их духовной жизни благодетельные для них изменения определяются эстетической культурой общества в целом и его отдельных социальных элементов или ячеек (семьи, дошкольных, школьных коллективов). Она, эта культура формируется, слагается из очень многих факторов, определяющих и общий уровень состояния общественной жизни всех слоев населения общества, и формы организации разных социальных образований, и состояния общей культуры общества, и особенно его художественной культуры, системы и  форм взаимодействия и взаимоотношений между всеми социальными слоями общества, и характером  взаимодействий общества с природой (экологическое измерение и культуры и духовной жизни общества), и идеальными устремлениями общества в целом и его составляющих структур. Кажущаяся независимость чувств, мышления и воля каждого члена общества в этом заключительном разделе может и должна быть раскрыта как кажущаяся и в тоже время  может и должна быть прочувствована и понята как явление, которое только и может обеспечить каждой сформировавшейся личности действительную свободу проявления ее дарований и реализации этих дарований в творческие способности, реализующиеся  в реальной практической общественно-полезной и индивидуально-заинтересованной ее деятельности. Благо не бывает абстрактно всеобщим – оно всегда оказывается благом для всех через благо каждого творящего его для себя, не всегда, может быть в смысле материальном, но обязательно всегда в смысле духовном.

   Здесь педагог вместе с ребятами выходит на широкое пространство нравственно-эстетических отношений в обществе в целом и каждом структурном элементе социума любого вида. Этика с эстетикой здесь взаимопроникают друг в друга в сознании и общества и каждого составляющего его члена до такой степени, что иногда трудно бывает их рассматривать в отдельности в деятельности, действиях и поступках каждой личности

   Если же брать  сферу  действия, проявления отдельных элементов эстетической культуры общества и личности, то в эстетической чувственности, то есть отзывчивости чувственной жизни индивида на все, что личности представляется совершенным, гармоничным, прекрасным, что заставляет ее испытывать удовольствия и даже наслаждение, то это итог воздействия на чувства и эмоциональную сферу положительных моментов жизни социума любого уровня и, разумеется общества как глобального для индивида социума.

Это вовсе не означает, что у всех членов общества под воздействием одних и тех же процессов, явлений и событий  формируется одинаковая чувственность. которой в принципе быть не может. Чтобы такое случилось, все составляющие общество его члены должны бы были  иметь одинаковые темпераменты, выросшие на них характеры, личностные установки, взгляды, убеждения и совершенно неразличимые вкусы, чего в принципе быть не может. Опыт формирования близнецов, более того однояйцевых близнецов, в абсолютно одинаковых условиях семейного их воспитания и развития тому неопровержимое доказательство.

   Еще более убедительным составляющим элементом и общественной и личностной эстетической культуры является эстетический вкус как естественное слияние в системе ценностных предпочтений и установок  чувственного и рационального начал человека. Конечно в реальных условиях существования и развития общества как целостного социального организма вырабатываются глобальные для общества представления о совершенном, гармоничном и прекрасном в природе, космосе и человеке, в его деяниях, поступках и творческих дерзаниях. Но в рамках этих общности содержится такое гигантское разнообразие конкретных представлений и путей движения к ним, что вкусовое единообразие – это чистейшей воды абстракция.

   Если брать следующий обязательный структурный эстетической культуры – эстетический идеал, то на первый взгляд он как будто более всего подвержен унификации и более или менее похоже проявляется в эстетической культуре личности. Да в нем проявляются не только и не столько индивидуальные идеальные мечтания, надежды, стремления, установки и взгляды личности, сколько  общественные , а иногда даже и государственные, то есть выходящие уже на уровень политических отношений,  надежды и идеальные целеустановки и устремленности общества. Но каждой личностью в силу неповторимости ее собственной мировоззренческой, эстетической, художественной и простой житейской устремленности движение к этим идеалам и реализации целей осуществляется индивидуально. Как абсолютно идеально любое проявление творчества.

   В самом общем (теоретическом)  виде эстетический идеал, как и другие структурные элементы эстетической культуры является той культурной универсалией, которая характерна для всех этапов истории эстетического развития человечества. То есть без такого рода универсалий вообще невозможно представить ни культуры, ни вообще духовной жизни человечества, тем более высшего среза культуры – эстетической. Однако, универсалия эта в каждую эпоху, да и в каждый более или менее значительный период развития любого этноса, народа, общества  в своем бытии предстает в столь разных обличиях, что философия культуры не решается исследовать историю культуры разных эпох с одних и тех представлений о реальном содержании идеалов.

   Эти принципиальные соображения педагогу надо иметь в виду, выходя на столь обобщающий разговор по изученному ребятами в 9-11 классах предмету «Эстетика жизни», распространив эти соображения и на эстетические взгляды, воззрения и теории.

   Может быть, у педагога появится интенция и желание выйти и на мировоззренческий уровень рассмотрения эстетической культуры общества. Здесь хотелось бы помочь педагогу выйти на самое принципиальную позицию из всех возможных при обсуждении проблем мировоззрения. Суть ее в том, что эстетические воззрения и взгляды, эстетические устремления людей всегда завершают мировоззрение, придавая ему не только законченный, но и совершенный вид, что может означать и подлинно научный для данной эпохи вид. Недаром, как хорошо известно из истории мировой философской мысли, многие философы  -- творцы законченных целостных систем философии (Аристотель, Кант, Гегель, например) завершали свои философские системы исследованием эстетической проблематики, а Кант сознательно обратился к эстетике как средству разрешения парадокса между критическим и практическим разумом. На уровне эстетических воззрений мировоззрение поднимается к установлению гармонии между Человеком, Природой и Космосом, исключающей те глобальные кризисы, к которым пришла в Новое время западная цивилизация  своими неразумными чисто прагматическими действиями и устремлениями. Здесь кроется причина того, что человечество находится теперь в ситуации выживания.

                      ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ЛИЧНОСТИ.

    При завершении разговора по предыдущей теме педагог вместе с ребятами подошел к необходимости ответить на вопрос: для чего же каждый социум, в том числе и такой глобальный как общество и даже все человечество  вырабатывают принципы, правила, нормы, каноны, систему ценностных представлений и способы передачи всех накопленных ценностей от поколения к поколению?  Мастерство педагога здесь проявится с особой силой, если ребята сами всем классом попытаются ответить на этот вопрос и естественно подойдут к тому, что все существующие и постоянно совершенствующиеся системы образования и общественного воспитания создаются именно для передачи новым поколениям людей всех накопленных знаний, умений, навыков и ценностей и тем самым обеспечить новым поколениям условия, в которых каждый формирующийся член общества имел бы возможность проявить заложенное в нем природой стремление к красоте. Тем самым ребята сами подведут итог своему трехгодичному опыту изучения эстетики жизни и таким образом более глубоко осознают необходимость своего участия в обогащении арсенала духовных и материальных ценностей России и всего человечества.

   Особо, видимо, нужно будет обсудить вопрос и о том, что через указанные принципы, правила, нормы, даже каноны  и идеалы общество имеет возможности оценивать, как идет процесс становления, формирования, воспитания и обучения, то есть образования новых поколений людей. То есть открывают ли они творческие перспективы перед молодыми людьми или готовят из них простых исполнителей чьих-то планов и предначертаний? Эти вопросы принципиально важны как для каждого социума, так и для всего человечества. В них кроется и самый важный секрет жизни личности в обществе и государстве как главном регуляторе всех взаимодействий социальных слоев и всех членов общества: если общество на основе накопленного опыта жизни и всех ценностей обеспечивает условия для свободного развития в каждом  своем члене его богатой и разнообразной чувственности, его ума и воли, необходимой для реализации  его стремления к красоте во всех возможных видах благодетельной и добродетельной деятельности и способах жизнедеятельности, значит оно в целом ведет его к полнокровной и счастливой жизни.

   Здесь эстетические идеалы и общества и личности играют роль катализатора всех творческих дерзаний и социума и каждой личности. Поскольку сами идеалы постоянно развиваются, модернизируются по мере реализации некоторых их сторон в реальной жизни людей, они-то своей модернизацией

И открывают все новые и новые перспективы для совместного гармонизированного творческого роста и арсенала ценностей общества и личностного духовного арсенала каждого его гражданина.

    Отталкиваясь от такой важнейшей роли эстетического идеала, ребята почувствуют и поймут, какую роль в жизни и общества и личности играют развитые, отзывчивые на красоту эстетические чувства. Самое главное что они обеспечивают личности – это возможность создавать условия и жить в них комфортно, то есть в благоприятных, если не возвышенных чувственно-эмоциональных состояниях. А эти условия, как показывает исторический опыт, являются мощным стимулятором всех творческих способностей и сил личности, реализуя которые в конкретных личных и общественных интересах такая личность и становится субъектом исторического процесса. То есть она не может стать пассивным лишь потребителем всех благ, созданных предшествующими поколениями, но обязательно становится творцом новых и новых ценностей как для себя лично, так и для общества и всего человечества.

    Таким образом эстетическая культура личности – это органическое единство развитой человеческой чувственности, устремленной к совершенству, гармонии и красоте, развитого интеллекта, нацеливающего его обладателя на осмысление, понимание всего содеянного и на его творческое совершенствование, на гармонизацию всех взаимодействий личности с миром, и выработанная сильная воля, позволяющая личности реализовать в жизни все чувственные и интеллектуальные устремленности к истине, добру  и красоте как высшему идеалу человека еще со времен Древней Греции.

   Очень важно в заключение этого занятия внимательно обсудить с ребятами вопрос о том, что сформированные в них эстетическое чувство, эстетический вкус и эстетический идеал никогда не позволят им стать фанатами чего-либо, ибо любой фанатизм означает застой, закоснелость в развитии, подчинение жизни лишь требованиям чувственной стихии, приверженность человека массовому сознанию и поведению толпы. Они обязательно будут вести человека по пути овладения высокими достижениями культуры и инициировать все его благородные и благодетельные действия и поступки, никогда не позволят им поднять  руку на чью-либо жизнь, не превратят эстетически развитую личность  в разрушителя, варвара и вандала. Вообще слепое и спонтанное подчинение чему-либо и кому-либо для эстетически развитой личности – явление просто невозможное. Более того, можно обратить внимание

учащихся на то, что подлинно культурный или эстетически развитый человек – это всегда свободный и независимый в своих действиях человек, дух которого остается несгибаемым в любых физических испытаниях. В сталинских концлагерях в СССР и в гитлеровских концлагерях фашистской Германии это было доказано тысячами и тысячами несгибаемых духом узников.

   Дело в том, что у эстетически развитой личности чувства, ум и воля находятся в таком гармоническом слиянии, при котором невозможно сломить человека, воздействуя на отдельные стороны его личности. Вот почему еще в Древней Греции впервые была высказана идея о возможности всестороннего и гармонического развития человека, которая с тех пор и питала в основном эстетические идеалы образованных и культурно развитых личностей , живших в разные эпохи и при разных режимах власти, оставаясь внутренне свободными и раскрепощенными при случавшихся внешних закрепощенных состояниях  Древнеримский раб Спартак, о котором большинство ребят знают по книге Джованьоли "Спартак"  или по одноименному американскому фильму или по блистательному балету А. И. Хачатуряна "«Спартак". А первым мифологическим героем такого типа в истории человечества был Прометей, о котором учащиеся знают по истории Древнегреческой литературы.

    Может быть теперь ребятам станет понятно, что в современном мире образованным становится  и оценивается  не тот человек, который необычайно эрудирован, знает разные языки, отлично сдает экзамены по всем предметам, а тот, который в процессе образования направлял все свои усилия на выявление, формирование и развитие в себе собственных творческих потенций и сил, полученных от природы, речь о чем у нас заходила на первых занятиях еще в 9-ом классе.

ЧЕЛОВЕК ПРЕКРАСНЫЙ КАК ВЫСШИЙ ВЕНЕЦ ПРИРОДЫ И ОБЩЕСТВА.

  Вот теперь наш курс завершается кажущимся возвратом к обсуждению темы, с которой практически начинался наш курс в 9-ом классе. Эта тема «Человек прекрасный». Она для всех прошедших по Земле поколений людей всегда была актуальной и даже злободневной, на какой бы стадии культурного развития они не находились. Мы же знаем, что никогда не было и не будет такого состояния на Земле, при котором бы все люди имели одинаковое представление о красоте.

И это в философии и эстетике рассматривается как нормальное явление, ибо важно, что в основе самых разнообразных и причудливых представлений о красоте лежат одни принципы, придающие прекрасному универсальный характер. Для разговора об эстетической культуре универсальность состоит в том, что овладение любым человеком эстетической культурой своего времени и даже своего народа означает, что он осознает свою ответственность перед всем человечеством за полную реализацию всех своих сущностных человеческих сил. То есть за такой уровень развития своих чувств, ума и воли, которые позволяют ему во всех своих  чувственных проявления, в умственных действиях, во всех способах жизнедеятельности и видах деятельности неукоснительно следовать по  достижения в них совершенства, гармонии и красоты, за которыми всегда стояли и будут стоять благодетельные добрые дела в интересах самой личности и социума, в котором он живет, а через это и всего человечества.

   Понимая, что, поставив перед ребятами вопрос о добродеяниях в интересах всего человечества, педагог вызовет на себя шквал вопросов, хочу сразу предупредить педагога, что в этом вопросе с точки зрения философии ничего страшного нет. Так уж складывается культура человечества, что в ней всеми средствами подчеркивается, выделяется роль так называемых выдающихся личностей, а деятельность всех остальных людей, которых в каждом поколении рождаются миллионы и миллионы, как будто остается и незначительной и не замеченной никем. Получается, что основная масса людей – это просто «пыль на ветру». Однако на самом деле без малых или больших, негромких или громоподобных дел этих миллионов никогда бы не могли состояться дела великих героев, которых рождает Земля, народ, его культура и главное народный дух. Недаром когда-то немецкий писатель Дитер Нолль назвал свой роман очень образно и точно «Мы не пыль на ветру», глубоко раскрыв эту великую мысль, что всякое даже мельчайшее человеческое творческое деяние благодетельно и благотворно для всего человечества. Великую истину о том, что все великое составляется из малого, человечество постигло и включило в арсенал своих культурных достояний, пожалуй, раньше всего.

    Да в памяти народов и государств остаются надолго имена великих героев и деятелей, проявивших себя в самых разнообразных способах жизнедеятельности и видах деятельности. Но мы должны всегда помнить, что они всегда вырастают на почве, подготовленной  усилиями всех людей, составляющих каждый конкретный народ, государство и общество. Но эти великие люди и великие герои, как правило, впитывали в себя и проявляли в своих делах и подвигах все самое совершенное и гармоничное, что накапливали до них своей жизнью и кропотливым трудом большие массы людей. Потому и современники их и потомки  оказывали им всеобщее уважение, славили их, в том числе и своими делами и возводили их в ранг образцов для следующих поколений, то есть придавали им статус идеальных героев

   И общечеловеческий арсенал культуры, арсенал культурных ценностей отдельных этносов, наций и обществ, в том числе и высочайшего эстетического уровня создается не отдельными только высокодаренными личностями – особыми талантами или даже гениями, а всеми людьми, поскольку культура для человека означает способ его бытия в мире. В том числе и высокая художественная культура есть способ бытия в мире художественно  высокоодаренных людей, являющихся в мир из недр духовной жизни народа

и выражающих художественными средствами жизнь народного духа. А раз произведения искусства выражают жизнь народного духа разными средствами и в разнообразных формах, то они оказываются средствами усиления, развития этого духа в душах, в сознании новых и новых поколений людей.

   Эстетическая культура этими воздействиями на чувства, интеллект и волю социумов и каждого из составляющих его индивидов, поскольку она фундируется на вырабатываемых обществом той или иной эпохи эстетических идеалах, и дает в результате человека прекрасного, который представляет собой известную степень реализации этого идеала.

   В этот момент раскрытия последней темы курса, как мне представляется, может сделать остановку для проведения письменной контрольной работы на тему: Какого человека вы считаете прекрасным и какие личностные качества и черты характера вас больше всего привлекают в нем? При этом ребята могут ссылаться как на героев любого любимого ими произведения искусства, так и на реальных людей, которых они либо знают лично, либо знают их по телевизионным передачам, либо таковыми представляются любимые актеры, а может у них есть любимые педагоги. Все-таки 11 лет учебы в школе – это богатый опыт  общения  с взрослыми и со сверстниками, сказывающийся положительно на формировании индивидуального духовного мира каждого школьника. Ведь прекрасный человек – это не Бог, всегда далекий, таинственный и непостижимый, это довольно часто реальная личность, которая может встретиться на жизненном пути каждого, превращая для каждого момент встречи с ним в счастливую минуту жизни, запоминающуюся человеку на всю дальнейшую жизнь. Я, например, будучи студентом, встречался  с легендарным кубинским революционером Эрнестом Че Геварой. Он действительно поразил меня не как революционер, а как исключительно интересная, чистая и честная личность. Вот уже более сорока лет я ношу его в своей душе и при каждом воспоминании о нем чувствую как у меня светлее становится на душе.

   Впрочем, педагог вправе избрать и форму устного опроса. Это он сам определяет, зная открытость или закрытость ребят в официальном общении.

По своему опыту преподавания в школе, в гуманитарных и естественнонаучных и технических институтах со студентами знаю, что почти в каждом классе или студенческой группе встречаются ребята, которые стесняются участвовать в открытых разговорах, а тем более в диспутах и дискуссиях. Поэтому и сам прибегал к разным формам разговоров, опросов по темам, по крайней мере 2 раза в год прибегал и к письменным контрольным опросам. Тут каждый педагог сам себе методист.

Можно попытаться вместе с ребятами назвать самых интересных людей из культур разных народов и разных эпох и попытаться обнаружить в них нечто общее и то, что их естественно разделяет, поскольку они могут быть разделены веками и тысячелетиями. Да и история России предоставляет для такого контрольного или письменного опроса богатейший материал.

   При этом не стоит смущаться тем обстоятельством, что и устных и в письменных опросах на одной строке могут столкнуть и мифические герои, литературные персонажи и реальные деятели религии, науки, всех видов искусства и известнейшие общественные деятели и простые труженики-изобретатели и просто отважные, отчаянные люди. Тут можно столкнуться и с такой ситуацией, когда мы просто не знаем, кто был строителем того или иного храма, дворца, величественного общественного здания, необычного моста или развязки дорог, даже не на всех величайшей ценности иконах имеются имена их творцов, многие народные сказки, притчи, былины тоже не знают свои творцов.

Но мы  по содержанию их творений, по их многовековой службе людям их творений, по их гуманистической нацеленности и по духовному наполнению можем оценивать их творцов как прекрасных личностей, отдавая дань их памяти.

   Короче говоря, завершение курса в 11-м классе может стать и для педагога и для учащихся  праздником просветления и грустного, но неизбежного расставания на высокой ноте нравственно-духовного чувствования добротно сделанного дела.

                            РЕКОМЕНДУЕМАЯ ПЕДАГОГУ ЛИТЕРАТУРА.

  Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990

  Баткин Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М.. 1995

  Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979

  Ванслов В. В. Эстетика романтизма. М.,1966

  Вартанов А. С. От фото до видео (образ в искусствах ХХ века). М., 1996 

  Василеску Г. Я. Культурно-эстетическое развитие советского человека.   Кишинев, 1985

  Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М., 1995  

  Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. Спб., 1913

  Вибер Ж. Ж. Живопись и ее средства. М., 1991

  Волков Н. Н. Цвет в живописи. М., 1985

  Волкова Е. В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988

  Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. М.,1964

  Гуревич А. Я. Культура безмолвствующего большинства. М., 1990

  Данилова О. Н. Музыкальный мир личности. М., 1993 

  Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1968. Т. 1

  Древняя Русь и Запад. М., 1996

  Зись А. Я. Виды искусства. М., 1979

  Иванов С. А., Киященко Н. И. Образование и искусство в формировании 

  целостной личности. М., 2002

  Изобразительное искусство и школа. М., 1968

  Ильин Илья. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм.  М., 1996

  Ильин Илья. Постмодернизм от истоков до конца столетия. М., 1998

  Иофан Н. А. Культура древней Японии. М., 1974

  Искусство в мире духовной культуры. Киев, 1985

  Искусство ХУШ века. М., 1977

  История и культура. М., 1991

  Каган М. С. Музыка в мире искусств. Спб., 1996

  Киященко Н. И. Сущность прекрасного. М., 1977

  Киященко Н. И. Эстетика жизни. В 3 кн. М., 2000

  Кнабе Г. С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993

  Кривцун О. А. Искусство и мир человека. М., 1986

  Крылова Н. Эстетический потенциал культуры. М., 1990

  Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. М., 1974

  Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996

  Малахов В. А. Искусство и человеческое мироотношение. Киев, 1988

  Махлина С. Т. Язык искусств в контексте культуры. Спб., 1995

  Мещеряков В. Т. Гармония и гармоническое развитие. Л., 1976

  Мещеряков В. Т. Развитие представлений о гармонии. Л., 1981

  Неменский Б. М. Мудрость красоты. М., 1987

  Неменский Б. М. Воспитание искусством. М., 2000

  Самохвалова В. И. Красота против энтропии. М., 1990

  Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство и духовный мир человека. М., 1982

  Художественная культура и развитие личности. М., 1987

  Художественная культура. Понятия и термины. М., 1978

  Художественно-эстетическая культура Древней Руси Х1-ХУП веков. М., 1996

  Эстетическая культура. Рук. авт. колл. Н. И. Киященко. М., 1996

  Эстетическая культура советского человека. Под ред. Кагана М. С. Л., 1976

  Эфроимсон В. П. Генетика гениальности. М., 2002

  Ястребова Н. А. Формирование эстетического идеала и искусство. М., 1976